Свой почерк в режиссуре

Свой почерк в режиссуре

Владимир Алеников – один из лучших режиссеров отечественного кино, писатель, киносценарист и продюсер. Постановщик знаменитых фильмов «Приключения Петрова и Васечкина», «Биндюжник и Король», «Улыбка Бога, или Чисто одесская история», «Война Принцессы» и многих других. В течение нескольких лет он был профессором кинорежиссуры Лос-Анджелесского университета. Сейчас руководит режиссерскими мастерскими на Высших курсах кино и телевидения ВГИК и на Высших курсах сценаристов и режиссеров, а также ведет спецкурсы в киношколе «Артерия кино» и в Киноакадемии Никиты Михалкова.

Жанр: Кино
Серия: Открытые мастер-классы
Всего страниц: 110
ISBN: 978-5-386-08413-4
Год издания: 2015
Формат: Полный

Свой почерк в режиссуре читать онлайн бесплатно

Шрифт
Интервал

В оформлении обложки использованы материалы по лицензии агентства © shutterstock.com

© Алеников В., 2015

© Издание. Оформление. ООО Группа Компаний «РИПОЛ классик», 2015

Предисловие

Дорогие друзья!


В России давно назрела необходимость в появлении на русском книжном рынке дельных, полезных с практической точки зрения книг, посвященных режиссерской профессии. Поэтому мне очень приятно представить вам второе, дополненное издание замечательной книги известного российского режиссера Владимира Михайловича Аленикова, которая впервые вышла в свет по моей инициативе в 2011 году.

Знакомство с автором книги произошло необычно. Его брат, доктор технических наук Федор Шутов, постоянный посетитель созданного мною кинотеатра классического кино «Мир искусства», предложил пригласить Владимира Аленикова на мастер-класс. Фамилия режиссера была на слуху, сразу в сознании всплывали образы культовых фильмов о приключениях Петрова и Васечкина. Поскольку тогда мы больше ориентировались на авторское кино в духе Тарковского, то я засомневался в целесообразности для моих студентов встречи с детским режиссером (каюсь, плохо был знаком с творческой биографией мастера), но все же решил попробовать. Дело в том, что с 2007 года в рамках киношколы «Арт-кино» мы организовали проект «Мастер-класс», суть которого – передача профессиональных знаний от старшего поколения кинематографистов к младшему на регулярной основе (мастер-классы проводятся еженедельно, и на сегодняшний день их уже прошло 265!). Встреча с мастером оказалась крайне полезной и увлекательной. В частности, меня очень заинтересовал рассказ Владимира Михайловича о его опыте фильмопроизводства в США и преподавания кинорежиссуры в Голливуде, куда он был приглашен после международного успеха его киномюзикла «Биндюжник и Король».

В Лос-Анджелесе существует целый университет интенсивных курсов (UCLA – Extension). Интенсивы проходят раз в неделю по вечерам, что дает возможность посещать их и работающим людям. Каждый курс посвящен довольно узкой части той или иной кинопрофессии. Мне показалось интересным перенести этот опыт в Россию. Я попросил Владимира Аленикова провести аналогичный интенсивный курс в рамках нашей киношколы. Владимир Михайлович согласился и начиная с 2010 года по настоящее время сотрудничает с нашей киношколой и поддерживает ее в различных педагогических начинаниях.

Сегодня в киношколе «Артерия кино» мы развиваем и применяем оригинальные методики освоения режиссерской профессии на основе отечественных традиций (начиная с Кулешова, Эйзенштейна и Пудовкина) и педагогических инноваций. Занятия проходят на основе разработанной в нашей школе треугольной теории режиссуры. Базовый учебный курс рассчитан на 9 месяцев и состоит из 3 разделов: режиссура изображения, режиссура повествования и режиссура времени. В основе оригинальной методики лежит практическое освоение 36 элементов киноязыка. Каждый участник курса, осваивая тот или иной элемент, снимает киноэтюды. Пройдя с помощью кинотренинга школу практической режиссуры, студенты переходят к съемкам короткометражных работ. Сняв дипломный фильм, многие студенты хотят учиться и дальше. И тут на помощь им приходит новая форма обучения – «Спецкурсы», которая появилась у нас благодаря Владимиру Михайловичу Аленикову.

Получая режиссерское образование на Высших курсах сценаристов и режиссеров у Алексея Юрьевича Германа и Светланы Игоревны Кармалиты, я два раза в неделю виделся со своими мастерами – один раз с мастером по режиссуре, другой – по драматургии. Эти занятия назывались «мастерство». Вот на такие занятия больше всего и похожи спецкурсы Аленикова. На них структурно и четко даются полезные практические знания, которые сразу же можно применить при съемке учебных работ. Спецкурс, как правило, рассчитан на 3 месяца (12 занятий по 4 академических часа). За время прохождения курса студенты должны снять две-три киноработы, что помогает им проверить теорию практикой и сразу получить отзыв мастера-педагога.

Сегодня появление такой формы обучения крайне актуально. В нашей стране почти совершенно отсутствует система повышения квалификации творческих работников кино. Человек, закончивший киновуз, считает, что он уже все знает, и ему не нужно больше учиться. На Западе подход совершенно другой. Там все творческие профессионалы, даже знаменитые кинозвезды, постоянно посещают различные курсы повышения квалификации. Они учатся всю жизнь и именно поэтому побеждают в конкурентной борьбе на мировом кинорынке. Мне в этом пришлось убедиться, посетив Лос-Анджелес, где я осмотрел основные киностудии Голливуда и лучшие образовательные заведения города: Американский институт кино (AFI) и Лос-Анджелесский университет (UCLA), в котором в качестве профессора кинорежиссуры несколько лет трудился Владимир Михайлович Алеников.


В киношколе «Артерия кино» Владимир Михайлович проводит четыре различных спецкурса. Все они по-своему уникальны. Первый курс «Свой почерк в режиссуре», который лег в основу этой книги, является почти зеркальным аналогом американского спецкурса Аленикова. За время учебы студенты должны снять две киноработы, одну – документальную, другую – игровую. По мнению мастера, режиссер должен быть способен работать во всех видах кинематографа. Спецкурс посвящен


Еще от автора Владимир Михайлович Алеников
Приключения Петрова и Васечкина, обыкновенные и невероятные

Книгу составили веселые истории о двух мальчишках Петрове и Васечкине. И где бы ни оказывались неразлучные друзья: в школе, в кино, в походе – с ними обязательно произойдет что-нибудь совершенно невероятное.


Каникулы Петрова и Васечкина

Предлагаем вашему вниманию книгу Владимира Аленикова «Каникулы Петрова и Васечкина».Ну кто же не знает этих двух закадычных друзей! Предлагаем вашему вниманию, дорогие читатели, лучшие рассказы об этих удивительных приключениях! Некоторые истории вам уже известны по знаменитым фильмам, но большинство из них явятся для вас замечательным сюрпризом!


Петров и Васечкин в стране Эргония. Новые приключения

Новая повесть Владимира Аленикова – долгожданное продолжение истории про неутомимых искателей приключений Петрова и Васечкина!Эти ребята никогда не скучают. На этот раз они отправляются в Антарктиду и сталкиваются с новой неизвестной цивилизацией гигантских муравьёв!


Ублюдки

Владимир Алеников — известный кинорежиссёр, автор знаменитых «Приключений Петрова и Васечкина», писатель, профессор кинорежиссуры Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе.Новая книга Владимира Аленикова позволит вам заглянуть в странные тайны ваших родных, друзей, соседей. Это те же Петровы и Васечкины, которые выросли и превратились в монстров.


Веселые истории про Петрова и Васечкина

Предлагаем вашему вниманию книгу Владимира Аленикова «Веселые истории про Петрова и Васечкина».Ну кто же не знает этих двух закадычных друзей! Предлагаем вашему вниманию, дорогие читатели, лучшие рассказы об этих удивительных приключениях! Некоторые истории вам уже известны по знаменитым фильмам, но большинство из них явятся для вас замечательным сюрпризом!


Звезда упала

Пронзительный роман о войне от культового российского режиссера!История подруг Нади и Веры начинается в трагическом 1941 году. Им предстоит пережить немало необычных напряжённых коллизий — гибель и исчезновение близких людей, любовь немецкого коменданта, рождение и похищение ребёнка, рискованное бегство, подмену подлинного имени, измену, предательство. Однако при всём глубоком драматизме роман оставляет ощущение светлой надежды, утверждает главные человеческие ценности — подлинную дружбу, самопожертвование и любовь.


Рекомендуем почитать
Лица века

Автор книги Виктор Стефанович Кожемяко – обозреватель газеты «Правда» – более 50 лет в журналистике. Он встречался со многими известными политическими и общественными деятелями, учеными, космонавтами, писателями, актерами. Это дало возможность автору запечатлеть их мысль и слово в опубликованных беседах, очерках, статьях, создать яркие и правдивые образы знаменитых людей России.Так возникла своего рода летопись нашего прошлого и настоящего – рассказ о тех, кто вошел в историю, о тех, кто взывает к совести соотечественников, болеет за судьбу Родины.Для широкого круга читателей.Владимир Ленин, Иосиф Сталин, Георгий Жуков, Валерий Чкалов, Сергей Королёв, Юрий Гагарин, Герман Титов, Михаил Шолохов, Леонид Леонов, Зоя Космодемьянская, Сергей Ахромеев, Геннадий Зюганов, Александр Зиновьев, Жорес Алфёров, Юрий Бондарев, Тихон Хренников, Сергей Бондарчук, Михаил Алексеев, Валентин Распутин, Владимир Личутин, Виктор Розов, Татьяна Доронина, Юлия Друнина, Егор Исаев, Юрий Соломин, Василий Лановой, Николай Губенко, Владимир Федосеев и другие…


Космический госпиталь. Звездный хирург. Большая операция

В книгу известного английского писателя-фантаста включены романы «Космический Госпиталь», «Звездный хирург» и «Большая операция» из его знаменитого цикла «Главный Госпиталь двенадцатого сектора Галактики».


Кремлёвские колокола

Тысячи людей приходят ежедневно к замечательному памятнику русского литейного искусства — огромному Царь-колоколу. Часть посетителей Кремля видит колокол впервые, другие приходят сюда во второй и третий раз, чтобы ещё и ещё полюбоваться замечательным изделием рук талантливых русских литейщиков, создавших самый большой в мире колокол.Но в Московском Кремле хранится не один только Царь-колокол. Медные свидетели разных исторических эпох есть на колокольне Ивана Великого, на Филаретовской пристройке, пять колоколов установлены на постаменте возле Архангельского собора, один колокол занял почётное место в Оружейной палате Кремля, два колокола находятся в церкви Лазаря.29 колоколов, 29 оригинальных произведений мастеров колокололитейного искусства, 29 свидетелей самых: разных событий многовековой русской истории.


Из жизни императрицы Цыси, 1835–1908

Жизнь императорского двора в Китае, окруженная особой тайной, оставалась за семью печатями вплоть до начала нашего столетия, пока не была свергнута монархия. На последнем этапе Цинской (маньчжурской) династии немалую роль в жизни страны играла жестокая, хитрая и сластолюбивая Цыси, бывшая наложница, ставшая всесильной императрицей. Ее полувековое царствование наполнено интригами, переворотами, убийствами, расправами над народными восстаниями. Все эти события отражены в исторической, мемуарной и художественной литературе, на которой основана настоящая книга.


Звезды немого кино. Ханжонков и другие

Новая книга киноведа и культуролога Марка Кушнирова посвящена самому малоизвестному периоду истории российского кино — первому досоветскому десятилетию его существования. Её героями являются создатели первых кинофильмов Александр Ханжонков и Павел Дранков, режиссёры Владимир Гардин, Евгений Бауэр, Яков Протазанов, сценарист Александр Гончаров, знаменитые актёры Вера Холодная, Вера Каралли, Ольга Преображенская, Иван Мозжухин, Владимир Гайдаров и многие другие. Их лаконичные портреты-эскизы вписаны в широкую панораму становления русского кинематографа и его постепенного превращения из зрелища в искусство.


Киномысль русского зарубежья (1918–1931)

Культура русского зарубежья начала XX века – особый феномен, порожденный исключительными историческими обстоятельствами и  до сих пор недостаточно изученный. В  частности, одна из частей его наследия – киномысль эмиграции – плохо знакома современному читателю из-за труднодоступности многих эмигрантских периодических изданий 1920-х годов. Сборник, составленный известным историком кино Рашитом Янгировым, призван заполнить лакуну и ввести это культурное явление в контекст актуальной гуманитарной науки. В книгу вошли публикации русских кинокритиков, писателей, актеров, философов, музы кантов и художников 1918-1930 годов с размышлениями о специфике киноискусства, его социальной роли и перспективах, о мировом, советском и эмигрантском кино.


Довженко

Данная книга повествует о кинорежиссере, писателе и сценаристе А. П. Довженко.


История киноискусства. Том 1 (1895-1927)

Ежи Теплиц — видный польский искусствовед, один из ведущих историков мирового кино. Советским читателям его имя известно прежде всего по вышедшей в 1966 году в свет на русском языке книге «Кино и телевидение в США». Его многолетний труд «История киноискусства» — наиболее современная и полная из существующих в мировой литературе работ по истории этого популярнейшего искусства. Большое внимание в ней уделено художественной стороне кинематографа, анализу эстетических основ киноискусства. Автор прослеживает развитие кино от его истоков до наших дней, рассказывает о национальных кинематографиях и творческих направлениях, рисует портреты режиссеров и актеров, анализирует художественные особенности лучших фильмов.


Императив. Беседы в Лясках

Кшиштоф Занусси (род. в 1939 г.) — выдающийся польский режиссер, сценарист и писатель, лауреат многих кинофестивалей, обладатель многочисленных призов, среди которых — премия им. Параджанова «За вклад в мировой кинематограф» Ереванского международного кинофестиваля (2005). В издательстве «Фолио» увидели свет книги К. Занусси «Час помирати» (2013), «Стратегії життя, або Як з’їсти тістечко і далі його мати» (2015), «Страта двійника» (2016). «Императив. Беседы в Лясках» — это не только воспоминания выдающегося режиссера о жизни и творчестве, о людях, с которыми он встречался, о важнейших событиях, свидетелем которых он был.


125 лет кинодраматургии

Новая книга о кинодраматургии от Камилла Ахметова выделяется на фоне традиционных работ по сценаристике тщательной систематизацией и историческим подходом. Развитие драматургической композиции – от традиционного линейного повествования до новаций XX и XXI веков – автор прослеживает на примерах работ Дэвида Уорка Гриффита, Льва Кулешова, Сергея Эйзенштейна, Орсона Уэллса, Акиры Куросавы, Алена Рене, Микеланджело Антониони, Альфреда Хичкока, Ингмара Бергмана, Федерико Феллини, Андрея Тарковского, Сергея Соловьева, Рашида Нугманова, Квентина Тарантино, Дэвида Финчера, Кристофера Нолана и других знаменитых кинематографистов. Камилл Ахметов анализирует современные кинодраматургические тенденции, включая методы отображения работы сознания человека, рассматривает основные принципы адаптации историй для кино и формулирует авторскую концепцию контекстного нарратива.