А.Л. Сорокина
Издревле вышивкой люди украшали свою одежду, особенно праздничную. Первое место по красоте и эффектности между всеми вышивками следует отвести шитью золотыми и серебряными нитками, его называли «золотным», а исполнявших его мастериц — золотошвеями. В XVII–XVIII веках этой работой занимались в Испании, Италии, Франции и Германии, здесь вышивки золотом применялись для украшения церковной утвари.
На Руси это искусство известно с глубокой древности. Золотым шитьем украшали одежду, облачения священнослужителей, предметы церковной утвари и убранства жилищ, «конюшенный» убор и другие предметы быта. Знаменитые кокошники — женские головные уборы северных губерний России — исполнялись на заказ мастерицами, использовавшими в орнаменте бисер, фольгу, стекло, рубленый перламутр и речной жемчуг. Головные уборы, украшенные таким образом, стоили дорого. Поэтому они тщательно сохранялись в семье и передавались по наследству. В торжественных случаях использовали платки с вышитым золотыми и серебряными нитями плотным растительным орнаментом. Рисунок занимал половину татка.
Декоративный эффект в золотом шитье достигался использованием множества технических приемов. Шитье выполнялось волочеными, или прядеными, нитями. Такие нити вырабатываются и в наше время. Волока — тонкая нить округлой формы, плющенка — тонкая нить в виде ленточки. Употреблялись и нити в виде узкой тонкой полоски драгоценного металла — «бить» и в виде тонкой проволочки, скрученной в спирали, — «канитель».
Приемы закрепления золотых нитей на ткани разнообразны Если работали с тонкой тканью, то золотую нить пропускали сквозь нее, т е. шили на «проем». В этом шитье стежки одинаковые как на лицевой стороне работы, так и на изнанке. На плотных и тяжелых тканях золотые нити накладывали поверх ткани и незаметно укрепляли тонкой шелковой ниточкой. Узоры прикрепов имеют свои названия: «рядки», «денежка», «ягодка простая», «ягодка с черенком», «клопчик». Шов в при креп является особенностью древнерусского золотного шитья. Кроме того, существует рельефное шитье золотыми нитями, которое выполняется по карте, по настилу, — узор предварительно накладывают кусочками картона или застилают мягкими толстыми нитками, после чего по готовому настилу плотно укладывается золотая нить параллельными стежками. В качестве фона для золотого шитья использовались дорогие привозные бархаты, шелковые ткани и тонкая кисея. Шитье дополнялось жемчугом, блестками.
В орнаменте вышивки долго удерживались магические символы, корни которых в древнем славянском язычестве Головные уборы чаще украшались растительными узорами. В вышивке присутствовали изображения птиц, зверей и фантастических животных.
Многие узоры золотного шитья XVI–XVIII веков были навеяны богатым пышным декором золотных бархатов и шелков, в изобилии привозимых в Россию из восточных и западноевропейских стран.
В лучших произведениях русского золотого орнаментального шитья все изображения соразмерны и взаимоуравновешены, рисунок отличается четкостью и плавностью очертаний. Для XVI века характерны рисунки с зеркальным изображением композиции — с симметричным построением узора относительно центральной вертикальной оси. В конце XVII века широкое распространение приобретают композиции с основным мотивом узора в центре. Наиболее часто используется крупный, богатый деталями мотив, с отходящими от него побегами, листьями и плодами. Появляются рисунки, где травы узора сплошь зашиты алым, голубым и зеленым шелком, а золотая нить выступает как дополнение. В это же время особо популярно шитье платков, служащих декоративным дополнением костюма. Их украшали вышивкой из разноцветного шелка, золотыми и серебряными нитями, жемчугом.
Мотивы построения узора древнерусского шитья получили свое дальнейшее развитие в народной крестьянской вышивке XVIII–XIX веков. Наиболее четко это прослеживается в золотном шитье праздничных женских головных уборов, платков, в отделке крестьянской одежды. Особенно празднично украшались кокошники, бархатные душегреи, епанички. В их узоре преобладают растительные мотивы — гвоздики, тюльпаны, цветы шиповника. В начале XIX века в цветочной композиции значительное место отводится букету, перевязанному у основания бантом, вазону с цветами, мотивам, пришедшим в народную вышивку под влиянием привозных рисунков с шелковых тканей. В это время становится характерным для золотого шитья обводка рисунка по контуру мелкими ажурными петлями. Иногда в узорах встречаются изображения птиц и животных, стилизованные женские фигуры, фигуры всадников.
В XVIII–XIX веках золотное шитье применялось в отделке модных мелочей, сумочек, кошельков.
Современная русская вышивка восприняла лучшие традиции народной вышивки прошлого. Мастера народных художественных промыслов Тверской, Нижегородской областей сохраняют и развивают навыки старинного русского шитья золотом. В городе Торжке вышивают главным образом знаки различия для армии и флота, а также разнообразные изделия: бювары (т. е. юбилейные папки), панно, дамские сумочки, декоративные подушки, украшения. Создаются образцы отделки женских платьев, пуговиц, тесьмы, шитые золотом по черному бархату, замше. Разрабатываются новые рисунки растительных и геометрических орнаментов. В некоторых изделиях (папках, бюварах) присутствуют рисунки с изображением памятников архитектуры, гербы, окруженные гирляндами.
