Живопись. Инструкция по применению - [6]

— оригинальность (как необычность, нестандартность и неповторимость конечного результата);

— семантическая гибкость (свойство, позволяющее видеть объект под новым углом, придумывать новые способы использования знакомых образов);

— образная адаптивная гибкость (способность изменять сам образ объекта, обращать внимание на менее заметные свойства и качества);

— семантическая спонтанная гибкость (способность продуцировать идеи в ситуации, которая не содержит предпосылок для создания этих идей);

— беглость мысли — количество идей, возникающих в единицу времени;

— любознательность — чувствительность к проблемам в окружающем мире.

Психологи-гуманисты считали, что первоначальный источник творчества — мотив личностного роста. По мнению известного американского психолога Абрахама Маслоу — это потребность в самоактуализации, полной и свободной реализации своих способностей и жизненных возможностей. Признание приоритета творческой стороны в человеке является, возможно, самой значительной концепцией гуманистической психологии. А. Маслоу первым указал, что творчество является наиболее универсальной характеристикой людей, которых он изучал или наблюдал. Описывая ее как неотъемлемое свойство природы человека, А. Маслоу рассматривал творчество как черту, потенциально присутствующую во всех людях от рождения. Это естественно: деревья дают листья, птицы летают, люди творят. Однако он также признавал, что большинство людей теряет это качество в результате «окультуривания» (чему во многом способствует официальное образование). К счастью, некоторые люди сохраняют, свою свежую, наивную и непосредственную манеру смотреть на вещи или, если они находятся среди тех, кто потерял это качество, способны со временем восстановить его. По мнению Маслоу, так как способность к творчеству заложена в каждом из нас, оно не требует специальных талантов или способностей. Чтобы быть творческими, не обязательно писать книги, сочинять музыку или создавать живописные полотна. Сравнительно немногие люди делают это. Творчество — универсальная функция человека, которая ведет ко всем формам самовыражения. Можно творчески подойти к обустройству жилища, приготовлению пищи, и решению любого рабочего вопроса. К примеру, продукция фирмы «Apple» многие годы занимает лидирующие позиции на мировых рынках благодаря тому, что создатель этой компании Стив Джобс очень творчески отнесся к разработке своей продукции, и создал вокруг себя команду таких же творческих единомышленников. Вообще, если посмотрим историю успешных бизнес — проектов, научных открытий, государственных преобразований, у всех них есть что-то общее, а именно творческий, нестандартный, креативный подход к решению стоящей задачи.

Таким образом, получается, что Творческое мышление есть очень ценное качество, присущее всем людям, но никак не развиваемое в нашем обществе, а наоборот подавляемое. Зачастую, это подавление творческого начала просто необходимо, так как рациональность и дисциплина, — обязательны для существования в социуме.

Но вернемся к живописи. В предыдущих статьях картина была разобрана на отдельные составляющие, чтобы понять механизмы воздействия, и свойства картин. Но художник, работая над своим произведением, не задумывается над этими деталями, он, находясь в потоке Творческого мышления, создает картину как единое целое. При этом свой первоначальный замысел художник как бы пропускает через призму своей души, оставляя на холсте «слепок» своего психо-эмоционального состояния, поэтому при серьезном выборе картины большое внимание уделяется личности художника. Вообще, личность творца в любом творческом процессе всегда привлекает внимание, однако особенно это выражено именно в изобразительном искусстве. Ведь в любом другом виде искусства, взаимодействие с «психо-эмоциональным слепком» размыто и опосредовано, например: в спектакле или кино — автор написал, режиссер поставил, актеры сыграли, — задействовано много индивидуальных творческих процессов; или к примеру песни — поэт сочинил стихи, композитор написал музыку, музыкант исполнил, певец спел. Лишь художник остается один на один со зрителем посредством своей картины.

Часто в отношении выдающихся произведений живописи говорят: «пропитаны энергетикой», «несут впечатление», «очаровывают» и т. д. В предыдущих статьях были описаны технические приемы того как это достигается, в начале этой статьи — дано научное определение Творческому мышлению, теперь постараемся как говорится «на пальцах» разобрать как же это происходит. Основой творческого процесса, безусловно, являются импровизация и воображение, и, работая с ними, художник использует разум иного порядка, нежели логический, а именно эмоциональный разум и интуицию. Давайте сравним эмоцию и логику на простом примере: идет человек по улице, и вдруг из-за поворота выходит лев! Рассуждая логически, человек должен оценить породу, возраст (может это еще маленький львенок), агрессивность, размер клыков и когтей, то есть потенциальную опасность, потом оценить дистанцию между ним и львом, возможные варианты отступления или обороны. Пока он все это думал, его давно бы уже съели! А эмоция действует мгновенно, — доли секунды, чтобы испугаться, и доли секунды на то, чтобы выбрать понравившееся (то есть наиболее безопасное) направления бегства. Насколько выше скорость процесса! В сотни раз, если не в тысячи!