Волшебный батик - [13]

При посещении художественных салонов в глаза невольно бросается обилие красок для росписи тканей, и проблема выбора лишь еще более усложняется, поскольку сразу трудно сообразить, каким отдать предпочтение, сколько купить. Однако следует напомнить, что, имея всего 6 цветов (красный, желтый, синий, оранжевый, зеленый и фиолетовый), можно создать огромное количество оттенков, соединяя их по 2–3 (более 3 цветов – это уже грязь; проверяйте себя: если вы не в состоянии назвать получившийся цвет, то не сомневайтесь: он грязный – и откажитесь от его применения) в разных соотношениях и с различным количеством воды. Конечно, потребуется время для того, чтобы научиться безошибочно добиваться необходимых оттенков, но эксперимент станет вашим помощником. Пробуйте разные сочетания, работайте над своей цветовой картой.

Основы декоративной композиции

Главным организующим элементом художественного произведения является композиция – совокупность приемов и закономерностей, соблюдение которых позволяет скомпоновать отдельные детали в единое целое и сообщить ему гармоничность, экспрессию, эмоциональность. Эстетический эффект росписи многократно усилится, если правильно применять композиционные приемы.

1. Художественное полотно, будь то картина или расписанное шелковое полотно, обязано оставаться целостным, т. е. для каждого его элемента должно быть найдено место, а все они – быть соразмерными друг другу и соотнесенными между собой, чтобы у зрителя не появлялось желания что-то изменить, передвинуть, убрать, добавить и пр. Композиция совершенна, если ни одну деталь нельзя сместить или убрать без того, чтобы не разрушить все полотно. Благодаря своей целостности произведение воспринимается как нечто общее и неделимое.

2. Отдельные элементы располагаются вокруг композиционного центра, который обязан быть в точке, наиболее выгодной по отношению к зрителю. Чтобы подчеркнуть центр, используют различные средства, например можно выполнить роспись на сплошном фоне.

Сама технология батика практически не изменилась, но все, что сопутствует этому процессу, в частности инструменты и приспособления, преобразились значительно. Благодаря чему некогда трудоемкая роспись ткани превратилась в занятие необременительное и приятное.

3. Композиция станет уравновешенной (симметричной), если отдельные ее элементы займут относительно центра соответствующие места. В текстильных произведениях центр, как правило, размещается в середине и чуть выше, а все части композиции (нижняя и верхняя, левая и правая) должны быть гармонизированы относительно него. Асимметрия тоже может быть средством придания уравновешенности композиции. Если она составлена из динамичных элементов, передающих движение, то ее уравновесит статичное обрамление. Например, круги и эллипсы сообщают изделию динамичность. Если сочетать их с квадратами и прямоугольниками, которым свойственна статичность, то композиция получится уравновешенной.

4. Оценить, насколько гармоничной оказалась композиция, лишь посредством расчетов, правил и т. п., трудно. В таких случаях художник во многом полагается на собственные чутье, опыт. Чем больше вы станете работать и самостоятельно создавать эскизы, чем шире окажется ваш художественный кругозор, тем легче вам будет понять, каким получилось изделие – гармоничным или нет. В идеальной с этой точки зрения композиции выдержаны и размеры отдельных деталей, и их расположение относительно друг друга; и цветовое решение не вызывает протеста или раздражения, возникает ощущение абсолютного единства и цельности.

5. Одним из результативных и эффектных композиционных приемов является контраст, когда противопоставляют элементы и фрагменты, различные по своим характеристикам. Например, применение родственно-контрастной гаммы всегда производит большее впечатление, чем если выбрана гамма родственных цветов. Контрастировать могут и линии – плавные и ломаные, проработка и детализация одних элементов при отсутствии этого у других. Благодаря контрастам произведение приобретает особую выразительность.

6. К контрасту близок такой композиционный прием, как нюанс, но различие между ними состоит в том, что для последнего в большей степени характерна плавность переходов от одного контрастирующего фрагмента или элемента к другому. Практически это выражается в постепенном увеличении или уменьшении деталей, в размытости перетекания одного тона в другой. Эти приемы чаще используются в свободной росписи.

Работа над росписью начинается с наведения резервирующих линий, которые прокладывают по карандашным штрихам. Когда линии замкнутся, рисунок станет напоминать витраж, останется только положить краситель в один прием.

Применительно к декоративной композиции необходимо добавить следующее. Она имеет свои особенности, не зная и не умея оперировать которыми невозможно создать произведение декоративно-прикладного искусства.

Прежде всего надо четко понимать, что декоративная композиция, в частности в батике, обычно не предполагает сюжета. Ее основная функция – эмоциональное воздействие.

Давайте проведем эксперимент. Посмотрите на фигуры, представленные на рисунке 18, и попытайтесь определить, какая из них ассоциируется для вас с устойчивостью, агрессивностью, легкостью, тяжестью, добротой, покоем. Скорее всего, вы не назовете круг агрессивным, а квадрат – неустойчивым или тонким.