Волшебники экрана. Эстетические проблемы современной мультипликации [заметки]

1

John Halas. "Film anil tv graphics", Zurich. 1907.

2

Robert Benayoun. "Le Dessin animé après Walt Disney", Hil. Pauvert. Paris. 1901

3

Denys Chevalier. "J'aime le Dessin animé", Ed. Denoel. Paris. 1902. pp. 196–197.

4

Покадровая, или мультипликационная, съемка — это съемка на пленку отдельных неподвижных фаз (моментов) движения, выраженных в рисунке (графическая мультипликация) или в положениях кукол и других объемных фигур (объемная мультипликация).

При этом исходят из расчета, что последовательная проекция этих изображений на экран со скоростью 24 кадра в секунду создает иллюзию движения, эффект "одушевления" персонажей.

5

Слово "мультипликация" происходит от латинского "умножение". Ряд европейских языков использует для обозначения этого искусства другое слово — "одушевление", например — "animation" (франц, англ.), "animazlone" (итал.).

6

Жорж Садуль, "История киноискусства", М… Изд-вo иностранной литературы. 1957, стр. 22.

7

Там же. стр. 288.

8

Р. Арихейм. "Кино как искусство". М., Изд-вo иностранной литературы. 1960, стр. 132.

9

Там же. стр. 169.

10

П. П. Ефименко, "Первобытное общество". Л… Соцэкгиэ. 1938. стр. 532.

11

А. С. Гущин, "Происхождение искусства", Л.—М., "Искусство", 1937, стр. 71–72.

12

Там же. стр. 73.

13

Э. Тэйлор, "Первобытная культура", М., Соцэкгиэ. 1939, стр. 175.

14

К. Бюхер. "Работа и ритм", изд-во "Новая Москва", 1923.

15

И. Гири, "Происхождение искусства". Гос. иэд-во Украины, 1923. стр. 119.

16

Уже в 1906–1907 гг. американский художник и оператор Стюарт Блэктон впервые применив способ покадровой мультипликационной съемки, создал свои ленты "Отель с привидениями" (эффект самостоятельно передвигающихся вещей), "волшебная авторучка" (восстановленный на экране процесс рисование). Знаменательные как факт открытия технического принципа мультсъемки (называемого в США "one turn, one picture" — один поворот ручки киносъемочного аппарата — один кадр изображения, а во Франции— image par image") большого художественного значение они не имели.

17

А. А. Ханжонков, "Первый мультипликатор". — Сб. "Из истории кино", М., "Искусство*. 1968. стр. 201.

18

"Искусство кино", 1961, N9 8, стр. 120.

19

Подробнее об этом См. в упомянутой статье Б. Михина.

20

См. об этом: И. Иванов-Вано, "Советское мультипликационное кино", М… 1962, стр. 9.

21

См. об этом подробнее в статье С. Юткевича "Маяковский на экране" (Опыт мультипликационной экранизации пьесы "Баня"). — Сб. "Вопросы киноискусства", М… "Наука". 1964, № 8. стр. 94.

22

Его роль исполнен школьник В Константинов.

23

Сб "Мультипликационный фильм", М… 1936. стр. 8.

24

См. сб. "Вопросы киноискусства", выв. 5, М… 1961, стр. 241.

25

Здесь нет возможности останавливаться на всех этапах истории советской мультипликации. Они подробно освещены в уже упоминавшейся книге С. Гинзбурга "Рисованный и кукольный фильм".

26

Высказывание Э. Коля приводится по "Всеобщей истории кино" Ж. Садуля, т. 2. М… 1958, стр. 200.

27

Ж. Садуль, "История киноискусства", стр. 291.

28

См.: Б. Девидсон. "Неугомонный Уолт Дисней". — Журн. "Америка", № 117, стр. 5.

29

Сб. "Мультипликационный фильм", М., 1936. стр. 7.

30

Первым в этой серим "Silly symphonies" "наивных" или. как иногда переводят, "глупых", "бесхитростных", "забавных симфоний" был созданный в 1929 г. и стоящий особняком в творчестве Диснея фильм "Танец скелетов", в котором режиссер использовал музыку К. Сен-Санса, Э. Грига и других композиторов. Затем последовали "Микки-дирижер", "Три поросенка" и другие картины.

31

Г. Александров, "Мудрый волшебник". — "Литературная газета", 1966. 20 декабря.

32

Ж. Садуль, "Всеобщая история кино", т. 6, стр. 239.

33

В последнее время появились даже утверждения, что сам Дисней не нарисовал собственноручно ни одного из персонажей своих фильмов. См. статью Н. Хиббин "Уолт Дисней не умел рисовать" со ссылкой на вышедшую в Лондоне книгу Ричарда Шикала "Уолт Дисней" ("Советская культура". 1970. 29 января).

34

Ж. Садуль, "История киноискусства", стр. 292.

35

Robert Вenavoun, "Le Dessin animé après Walt Disney". Ed. Pauvert. Paris, 1961.

36

Цит. по переводу отрывков из книги Р. Бенаюна, приведенных а статье А. Кареновича "Робер Бенайун и его книга". — "Искусство кино", 1964, № 12, стр. 87.

37

Диснейленд — знаменитый парк, созданный в 1955 г. Диснеем и "населенный" персонажами его фильмов, оборудованный аттракционами, детской железной дорогой, искусственными джунглями, водопадами и т. д. был расположен в нескольких десятках километров от Голливуда. Ныне заново оборудован во Флориде.

38

Е. Теплиц, "Кино м телевидение США", М., "Искусство", 1967, стр. 187.

39

Несколько лот назад у нас вышла в свет книга Э. Арнольди "Жизнь и сказки Уолта Диснея" (Л.—М., "Искусство", 1968). Для каждого, кто интересуемся мультипликацией, появление первой у нас монографии о Диснее — явление радостное. Не могут не вызвать, однако, возражений некоторые принципиальные положение этой книги. Так, например, Э. Арнольди (стр. 204) пишет: "Следует помнить, что округлые формы и округлое движение наиболее типичны для реального мира". Такая "защита" Диснея, думается, столь же узкоформальма и неубедительна, как и критика Бенаюна, который видел смысл и значение "современного стиля" в мультипликации в победе ломаной линии над округлостью. Провозглашение какого-то одного стилистического почерка художника в качестве "природно-реалистического" — малопочтенный, давно уже дискредитировавший себя прием. В сущности, сама по себе "округлая линия" Диснея ничуть не более реалистична, чем ломаная линия вышедшего из его же студии Босустова или любого другого художника. Конструируемая таким образом и пленяющая своей простотой концепция: Дисней — реалист, а все, кто от него "отталкиваются", — "модернисты", на мой взгляд, не выдерживает никакой критики. Она возможна лишь в том случае, если "не заметить" огромного явления в истории этого искусства — расцвета самобытной, идущей своими путями мультипликации социалистических стран. А, собственно, так и поступает автор этой книги о Диснее. Надо ли доказывать, что определяющая основа творческого метода заключена в социальной природе художника, в его способности правильно понимать и отображать закономерности общественного развития и что стилистические особенности творчества отнюдь не прямая производная природных форм, среди которых острый угол, кстати сказать, встречается столь же часто, как и овал. Впрочем, определение диснеевского "стремления к жизненности" у Э. Арнольди достаточно противоречиво, ибо он же говорит, что творчество Диснея "вполне стерильная повседневная духовная пища, преподносимая миллионам американцев", что его фильмы проповедуют любовь к американскому образу жизни, что "Дисней не прокладывает путей новейшим направлениям в киноискусстве" (стр. 190–191). Если учесть, что эта "стерильная духовная пища" насаждалась в течение многих пет всей мощью американского коммерческого бизнеса и широковещательной пропаганды, что художественная манера Диснея сделалась, как говорит Э. Арнольди, "обязательным стандартом", то надо ли удивляться, что некоторые художники, отнюдь не "модернисты", стели отворачивать от нее рты и глаза? Время, несомненно, отделит (и оно уже отчасти это совершило) все ценное и непреходящее от всего наносного и второстепенного в творчестве Диснея; задача критики — помочь разобраться в этом.

40

Кроме уже названных знаменитых полнометражных фильмов — "Белоснежка и семь гномов" (1938), "Пиноккио" (1940), "Бэмби" (1942) — можно назвать "Дамбо" (1941), "Мелодию" (1954) и др.

41

Цит по статье: Жан Эффель. "У этого искусства большое будущее". — "Советский экран", 1965. № 19, стр. 7.

42

"Говорят мастера экрана". — "Советское кино", 1965, № 42.

43

Denys Chevalier, "J'aime le Dessin animé Ed. Denool". Paris. 1962. p. 67.

44

Там же.

45

Там же.

46

Адольф Гофмейстер. "Иду по земле". М., "Прогресс", 1964, стр. 476.

47

Премия имени Иржи Трнки присуждается на кинофестивале в Готвальдове лучшему мультипликационному фильму.

48

Ион Попеску-Гопо, "Фильмы… фильмы… фильмы…", Бухарест, изд-во "Меридиане". 1963. стр. 13.

49

Там же, стр. 25.

50

"Спутник кинофестиваля", 1963. № 10.

51

Сб. "Мультипликационный фильм", М… 1936. стр. 6.

52

Бела Балаш, "Искусство кино", М… 1945, стр. 110.

53

Там же.

54

"Учительская газета", 1967, 22 июля.

55

А. Мячерет. "Реальность мира на экране", М., "Искусство". 1968. стр. 10.

56

Тристан Реми, "Клоуны", М., 1965. стр. 366.

57

Сергей Эйзенштейн, "Избранные произведения" в 6-ти томах, т. 3, стр. 503.

58

Там же, стр. 603.

59

См. сб. "Сказка на сцене", М., 1964, стр 21.

60

До этой картины "космической теме" в советской мультипликации был посвящен фильм В. и 3. Брумберг "Полет на Луну" (1953).

61

И. Иванов-Ввно, "Рисованный фильм". М… 1950. стр. 11.

62

Рене Клер, "Размышление о киноискусстве", М., 1958, стр. 145.

63

Цит. по кн.: Жорж Садуль, "Жизнь Чарли", М., Изд-о иностранной литературы, 1955, стр. 164 Речь разумеется, идет об образе-маске Чарли, а не о более поздних фильмах Чаплина, в которых диалог, слово имеют большое значение и органично связаны с действием.

64

Жорж Садуль, "Жизнь Чарли", стр. 164.

65

В. Шкловский, "За 40 лет*, М., 1965, стр. 126.

66

В. Шкловский, "Эйзенштейн" художник". — "Литературная газета", 1962. 12 апреля.

67

Сергей Эйзенштейн. Избранные произведения в 6-ти томах, т. 3, стр. 595.

68

Там же. стр. 427.

69

Там же.

70

См.: Н. Абрамов, "Сюрреализм и абстракционизм а американском кино". — Сб. "Вопросы киноискусства", 1961, № 5, стр. 292.

71

Б. Галеев. "Рассказ о видимой музыке". — Ежегодник "Панорама", М., 1967, стр. 137.

72

Жан Эффель, "У этого искусства большое будущее". — "Советский экран". 1965, № 19. стр. 7.

73

Едва ли правильно поэтому давать сложному и противоречивому творчеству Мак-Лерона лишь одностороннюю оценку и все, кто он сделал в кино, безоговорочно относить к абстракционизму, не говоря уж о том, что, например, в волнующем, пронизанном гуманистическим содержанием фильме "Соседи" способом мультсъемки воспроизведены не рисунки или куклы, а живые люди. Но и тем, где, как а фильмах "Дрозд" и "Чистое мерцание", режиссер идет по пути предельно условных, символических решений, его попытки использовать в мультипликации некоторые принципы музыкально-ритмического развития вряд ли можно считать совершенно безрезультатными.

Мак-Ларен — виртуоз в сфере тончайшего контрапункта звуковых и зрительных образов, и некоторые достижения его в этой области, на мой взгляд, бесспорны и входят в общую копилку художественного опыта мировой мультипликации.

74

И. Рубанова. "Второй Краковский". — "Советский экран", 1965, № 19. стр. 18.

75

В. И. Ленин, Полное собрание сочинений, т. 27, стр. 79.

76

В. Шкловский, "Счастье открывать мир". — "Известив", 1965, 15 февраля.

77

Статья Г. Бояджиева "Вечно живое искусство" в кн.: А. К. Дживелегов. "Итальянская народная комедия". М. Изд-во Академии наук СССР. 1962, стр. 226.

78

Б. Дежкин, "Я люблю спорт и его героев". — "Комсомольская правда", 1968, 13 июня.

79

Е. А. Гамбург. "Тайны рисованного мира", М, "Советский художник", 1966, стр. 71.

80

Марсель Мартен, "Язык кино", М., "Искусство", 1959, стр. 20.

81

С. Юткевич, "Контрапункт режиссера", М., 1960, стр 41.

82

Сб. "Сюжет в кино". М… 1965, стр. 218.

83

С. Образцов. "Новогодние заботы" — "Советская культура", 1964, 31 декабря.

84

Вс. Мейерхольд. "Чаплин и чаплинизм". — "Искусство "кино". 1962, № 6. стр. 114.

85

Там же. стр. 115. 8 связи с этим важно напомнить, что Чаплин считал мультипликацию очень близким и родственным своему таланту искусством и даже собирался ею заняться В одном из интервью 1936 г. Чаплин высоко оценил искусство мультипликации и отметил, что очень интересуется им.

86

Дзига Вертов. "Статьи, дневники, замыслы", М… 1966. стр. 237.

87

Сб. "Мультипликационный фильм", М… 1936. стр. 11.

88

Рудольф Армхейм, "Кино как искусство". Издательство иностранной литературы, стр. 182.

89

Фильм получил две международные премии в 1963 г.: "Золотые ворота" — за лучший рисованный фильм на VII Международном кинофестивале в Сан-Франциско и Почетный приз на IX Международном кинофестивале короткометражных фильмов в Обархаузене (ФРГ).

90

Аристотель, "Поэтика", М., "Гослитиздат", 1957, стр. 63.

91

Н. Ходатаев, "Искусство мультипликации". — Сб. "Мультипликационным фильм", М… 1936, стр. 30.

92

Цит. по сб. "Сюжет в кино". М, 1965, стр. 64.

93

Джон Халас, "После Диснея" — Британским номер бюллетеня "АСИФА", 1968, февраль.

94

См. "Иностранная литература", 1968, № 10, стр. 276.

95

См. об этом в кн.: С. Гинзбург, "Рисованный и кукольный фильм", М… 1957, стр. 175.

96

А. Вулис."В лаборатории смеха", М., изд-во "Художественная литература", 1966, стр. 94–95.

97

С. Фимкельстайн, "Реализм в искусстве", М., Изд-во иностранной литературы, 1956, стр. 182.

98

См.: Ромен Роллан, "Бунт машин". — "Искусство кино", 1961, № 5. стр. 130.

99

Там же.

100

Н. Я. Симонович-Ефимова, "Записки петрушечника", М., 1925. стр. 143.

101

Там же, стр. 169.

102

Юрий Олеша, "Ни дня без строчки", М., 1965, стр. 261.

103

М. Бахтин, "Творчество Франсуа Рабле", М., изд-во "Художественная литература", 1965, стр. 46–47.

104

А. В. Луначарский. "Русская литература", М., Гослитиздат, 1947, стр. 201.

105

Б. Ефимов, "Оружие сатиры". — "Советская культура", 1955. 12 апреля.

106

См. об этом в кн.: С. Гинзбург. "Рисованный и кукольный фильм", стр. 101.

107

Л. Закржевская, "Притча о человеке, который лелеял рамку", — сб. "Экран. 1966–1967", М., 1967, стр. 54.

Это же определение повторено в статье того же автора "От маски к образу". — "Искусство кино", 1969, № 6. стр. 91.

108

Сергей Юткевич, "Новая школа французского короткометражного фильма". — Сб. "Французское киноискусство", М., 1960. стр. 60.

109

"Литературная газета", 1968. 24 января.

110

Джанни Родари, "Я хотел бы остаться писателем". — "Советское кино", 1967, 15 июля.

111

Анатолий Петров, "Маленький зритель и рисованный фильм". — "Детская литература", 1967, № 9, стр. 14.

112

М. Пришвин. "Незабудки", Вологодское книжное издательство. 1960, стр. 309.

113

Сб. "Мультипликационный фильм", М., 1936, стр. 3.

114

В. И. Ленин, Полное собрание сочинений, т. 33, стр. 197.

115

Подробнее об этом фильме см.: С. Асенин, "Добрая улыбка кукольника". — "Искусство кино". 1967, № 10.

116

Например, Бела Белаш, один из видных теоретиков киноискусства, прямо заявил: "Попытки изобразить посредством кукол человеческие судьбы — пустое времяпрепровождение" (Бела Балаш. "Искусство кино". М. 1942. стр. 107). Отголоски подобных взглядов, как им странно, можно услышать и в наше время, когда кукольная мультипликация утвердила себя во многих странах целым рядом бесспорных шедевров. Так, А. Монтегю в книге "Мир фильма" пишет: "В царство кукол кино не внесло ничего качественно нового… Движения кукол в кино никогда не кажутся достаточно плавными, быть может, из-за того, что для установки куклы в нужное количество поз, необходимых для создания впечатления плавности, требуется бесконечное терпение, превышающее человеческие возможности. Вероятно, именно поэтому куклы в кино мало выигрывают по сравнению с "живыми" — настоящими куклами.

Другое дело — оживление рисунков" (Айвор Монтегю, "Мир фильма", Л. — М… "Искусство". 1969. стр. 44).

117

"Советский экран", 1971, № 1. стр. 8.

118

Там же.

119

Сб. "Чарльз Спенсер Чаплин", стр. 185.

120

А. и Б. Стругацкие, "Нет, фантастика богаче!" — "Литературная газета", 1964, 3 декабря.

121

"Иностранная литература", 1955. № 1. стр. 256.

122

"Киноизкуство". 1969. № 10, стр. 8.

123

См., например, статью Стэнли Хейворда "Наука и мультипликация". — Британский номер бюллетеня "АСИФА". 1963. февраль.

124

Юрий Олеша. "Ни дня без строчки". М… 1965. стр. 222.

125

"Ecran-73". № 14. р. 45

126

Сб. "Французское киноискусство", М… 1960, стр. 13.

127

John Halas, Roger Manvell, "The Technique of Film Animation", Ed Focal. London and New York. 1959. p. 10.

128

Бюллстень. "Мamaia-63". стр 6.

129

Стэнли Хейворд "Компьютер — путь к мультипликации", Информационный бюллетень АСИФА. 1971 г… № 2. стр 3.