Вольфганг Амадей Моцарт - [4]
От имени Папы Римского Вольфгангу вручили престижный орден Золотой шпоры, и он явился на аудиенцию к главе римско-католической церкви со всеми причитающимися регалиями: золотым крестом на красной ленте, в сапогах со шпорами и при шпаге. Художники писали его портреты, а старый Хассе (тот, кто дал Моцартам рекомендательное письмо) произнес следующие пророческие слова: «Этот мальчик затмит нас всех...»
Отец и сын задержались на некоторое время в Болонье, чтобы Вольфганг мог брать уроки у авторитетнейшего итальянского музыканта падре Мартини. Этот маститый, всеми уважаемый мэтр с удовольствием учил его премудростям контрапункта — сочинения многоголосной, в первую очередь церковной, музыки. Вольфганг еще мальчиком любил сочинять такие полифонические (то есть многоголосные) пьесы, в которых каждый из голосов ведет самостоятельную мелодическую линию и все голоса равны. Со свойственным ему живым воображением он представлял себе трехголосную композицию в виде беседы трех людей — синьора Альта, маркиза Тенора и герцога Баса...
В Милане ему заказали оперу. Сроки были сжатыми, приходилось работать столь интенсивно, что у него болели пальцы, сжимавшие перо. Опера на исторический сюжет «Митридат, царь Понтийский» имела огромный успех. За нею вскоре последовали другие сочинения для музыкального театра с тем же (таким заслуженным!) успехом.
Сочинения эти относятся к жанру так называемой «серьезной» оперы (или по-итальянски — оперы-сериа). В ней действуют обычно боги, богини и другие персонажи из античной мифологии, а также герои древней истории. Образцом для молодого маэстро послужили оперы-сериа итальянских мастеров.
В перерывах между поездками в Италию отец с сыном возвращались в Зальцбург. Вольфганг писал музыку не переставая. Местная знать, да и почтенные бюргеры имели обыкновение заказывать композиторам сочинение музыки «к случаю». А «случаем» могли быть семейное торжество и визит друзей, праздничный ужин и юбилейный обед. Хозяева угощали гостей специально подготовленным «музыкальным блюдом», причем всегда требовалось что-то «новенькое». Кстати говоря, и сами хозяева частенько участвовали в исполнении: уровень музыкальной культуры в стране был весьма высок. Любители сидели в оркестре или в ином инструментальном ансамбле бок о бок с известными виртуозами.
Семья Моцарт. С картины И. Н. делла Кроче (1781)
Работы у юного композитора хватало. Он пишет по заказу богатых людей театрализованные серенады, «Ночную музыку», сочиняет квартеты, сонаты для скрипки и клавира, симфонии и сам принимает участие в их исполнении. Он продолжает работать в области церковной музыки, создавая для католического богослужения мессы и другие молитвенные песнопения.
Месса пишется на канонический, то есть строго определенный латинский текст, и состоит из нескольких частей: здесь и смиренное обращение к Богу (Kyrie), и благодарственный гимн Ему (Gloria), и символ веры (Credo), и возвышенная хвала Господу (Sanctus), горячая мольба о сострадании и прощении грехов (Agnus Dei). Моцарт по-новому разработал отдельные разделы мессы, создав музыку большой впечатляющей силы, живущую между полюсами светлой лирики и напряженного драматизма.
«МЫ ЖИВЕМ НА СВЕТЕ ДЛЯ ТОГО, ЧТОБЫ СОВЕРШЕНСТВОВАТЬСЯ»
А время между тем шло, и вот уже Моцарту минуло шестнадцать лет. Он не был более «чудо-ребенком», которым восхищались и которого баловали окружающие. Следовало подумать о постоянном заработке, об устройстве своей, теперь уже взрослой, жизни.
Собственно говоря, на службе он состоял с тринадцати лет, когда архиепископ Зальцбургский назначил его на должность концертмейстера, правда, без жалованья. Он должен был принимать участие в концертах и регулярно «поставлять» сочиняемую им музыку для церковных служб и придворных праздников. Новый архиепископ Иероним Колоредо, сменивший на этом посту прежнего, положил юноше жалованье, но Моцарт тяготился своей зависимостью от этого человека с нелегким характером, не понимавшего и не ценившего его музыки. И сын, и отец мечтали перебраться в Вену, поближе к императорскому двору.
А пока молодой композитор получил очередной заказ. Курфюрст из Мюнхена поручил ему написать для новогодних карнавальных празднеств комическую оперу. Заказ пришелся Вольфгангу по душе. Он всегда тяготел к оперному жанру, позволяющему выводить на сцену многоликую вереницу человеческих характеров. Изящная, мелодичная, живая, истинно комедийная музыка обеспечила успех его опере «Мнимая садовница».
Премьера прошла в битком набитом театре, под бурю аплодисментов и крики «Да здравствует маэстро!».
Юноша был уже известным композитором, автором многих камерных, симфонических, музыкально-драматических произведений, но образование его, направляемое твердой рукой отца, продолжалось. Занятый до предела день посвящался не только композиции и педагогической работе (Вольфганг рано начал давать уроки музыки). Он усердно занимался на скрипке, прилежно переписывал в тетради с серо-голубой обложкой сочинения других композиторов, совершенствовал свои знания латыни, итальянского и французского, знакомился, по выражению Леопольда Моцарта, с разными «полезными науками». Вечерами, опять же по совету отца, Вольфганг и Наннерль кратко записывали в их общий дневник, чему они научились, что сделали за день.
