Величайшие подделки, грабежи и хищения произведений искусства - [32]

Шрифт
Интервал

Хаммер всю жизнь гонялся за именами и, загипнотизированный ими, пополнял коллекцию без смысла и без разбора, считая, что если однажды судьба пропустила через его руки бесценные сокровища из России, то подобное может повториться. Не обладая систематическими знаниями в области искусства, он постоянно поправлял своих экспертов и менял направление собирательской деятельности. Будучи тщеславным человеком, но имея сомнительный вкус, он занимался коллекционированием в зависимости от своих капризов. Консультанты считали «Юнону» Рембрандта из его коллекции очень слабым произведением, а знаменитая комиссия из Голландии не занесла ее даже в число произведений, относящихся к школе мастера. «Поклонение волхвов» «Рубенса» никогда не знало кисти великолепного фламандца. Рукопись Леонардо «Кодекс Лейчестера», приобретенная в 1980 году, состоит из 36 страниц, посвященных вопросам гидравлики, и ничего общего не имеет с художественным творчеством гениального мастера. Большая часть картин импрессионистов относится либо к ранним и еще не характерным их работам, либо к их случайным промахам (исключение — полотно Писсарро).

Среди всего обилия просчетов и ошибок, безвкусных поделок и проходных имен второстепенного и третьеразрядного плана теряется пара горьких и взволнованных холстов Ван-Гога и произведения Домье.

Р.Хьюз заявляет: «…впечатление, что у Хаммера не было ни остроты взгляда, ни глубокого понимания искусства. Его покупки равнозначны случайному попаданию плохого стрелка, целившегося в стаю птиц. Возможно, истинным его пристрастием был сентиментальный кич, которого он накупил предостаточно».

А ведь предпосылки для создания настоящей коллекции этот незаурядный человек имел, и неоднократно: в первый раз, когда через его руки прошло гигантское количество мемориальных и художественных произведений из сокровищ семейства Романовых; второй раз, когда он стал собирать целенаправленно и целеустремленно американское искусство времен зарождения американской нации. Ни в тот, ни в другой раз Хаммер не воспользовался предоставленным судьбой случаем.

Сегодня ясно, что Музей Хаммера никогда не перерастет в настоящее национальное собрание, ему просто трудно держать уровень других музеев Лос-Анджелеса. Может статься, что после изъятия из экспозиции откровенно слабых полотен и подделок этот музей-центр ждет медленное умирание или ожидание патрона, который, подхватив идею Хаммера, разовьет одно из хаотично выбранных направлений, вливая в него новые силы.

КОНКИСТАДОРЫ И АРХЕОЛОГИ В ПОГОНЕ ЗА НАЖИВОЙ

За великими географическими открытиями XVI столетия последовал разгул насилия, грабежей и уничтожения редчайших памятников искусства. Жертвами завоевателей и авантюристов стали неповторимые создания загадочных мастеров и художников Перу, Мексики, Боливии и Эквадора, многими историками связываемые с Империей инков.

Столица могущественного государства — богатый и многоликий Куско. Прекрасный город имел не только несметные богатства, но и дома, храмы, общественные сооружения, современные дома с навесами и балконами, с неизменными двориками-патио, которые будто повторяют горный рельеф улиц, неуклонно поднимающихся вверх и вверх, выше 3000 метров над уровнем океана. Стены сегодняшних строений сложены из знаменитых инкских плит, намертво пригнанных друг к другу так, что между ними не просовывается лезвие ножа. Эти камни — современники великих цивилизаций, конец которой положили отряды авантюристов-завоевателей.

Безжалостная и грозная мощь их оружия оказалась сильнее свободолюбивого духа поклонников Солнца.

В соборе на лимской Плас де Армас, в саркофаге, лежат мощи самого безжалостного покорителя Куско — Франсиско Писарро, а любители путешествий, знатоки истории рвутся не в этот пустой собор, а к загадочным памятникам инков, волнующим воображение гипотезам, легендам и мифам.

Инки не были коренным населением этих мест.

Есть гипотеза, по которой инки так же, как и другие белые жители Америки, могли быть остатками какого-то многочисленного народа, жившего на суше, существовавшей некогда в Атлантике или Тихом Океане и погрузившейся потом в воды в результате катаклизма. Немногие спасшиеся со своей культурой и выработанными навыками и правилами жизни заселили Южную Америку.

Ученые произвели исследование мышечной ткани мумий царственных инков и установили состав их крови. Английский антропологический журнал «Ман» сообщил, что по составу крови группы «А» инки не могли принадлежать к местному населению, больше того, этой группы вообще не было в Южной Америке до прихода туда европейцев. А если к этому добавить, что комбинация состава крови инков оказалась настолько редкой, что сегодня подобный состав можно найти у двух-трех человек в мире, то гипотеза о прибытии инков на континент вполне вероятна.

Инки заключали браки только внутри своей группы, что позволяло сохранять чистоту нации и национальные обычаи.

Это была замкнутая каста правителей, жрецов, строителей, художников и мистиков. Они правили, совершали обряды в храмах, строили и украшали эти храмы для себя и для индейцев, племена которых свободно расселялись рядом с инками.


Рекомендуем почитать
Николай Крымов

История искусства знает много примеров, когда в совсем, казалось бы, «нехудожественных» семьях вырастали знаменитые художники. Такими были сын суворовского солдата Павел Федотов, Илья Репин, вышедший из семьи военного поселенца, или потомок вольнолюбивых казаков Василий Суриков. Но существуют и обратные примеры, когда художественная атмосфера дома позволяет рано раскрыться способностям ребенка. Именно в таких семьях выросли Сильвестр Щедрин, Александр Иванов, Карл Брюллов, Александр Бенуа. Николай Крымов был правнуком, сыном, братом и даже зятем художников.


Иван Куликов

Среди множества учеников великого русского художника Ильи Ефимовича Репина одним из достойных его последователей был Иван Куликов. Творческий путь Куликова был типичным для художественной молодежи конца XIX - начала XX столетия. В его творчестве нашли свое отражение сложные социальные перемены в общественной жизни, в свободе эстетических взглядов, в переоценке пути исторического развития России.


Апокалипсис Средневековья. Иероним Босх, Иван Грозный, Конец Света

Эта книга рассказывает о важнейшей, особенно в средневековую эпоху, категории – о Конце света, об ожидании Конца света. Главный герой этой книги, как и основной её образ, – Апокалипсис. Однако что такое Апокалипсис? Как он возник? Каковы его истоки? Почему образ тотального краха стал столь вездесущ и даже привлекателен? Что общего между Откровением Иоанна Богослова, картинами Иеронима Босха и зловещей деятельностью Ивана Грозного? Обращение к трём персонажам, остающимся знаковыми и ныне, позволяет увидеть эволюцию средневековой идеи фикс, одержимости представлением о Конце света.


Омерзительное искусство. Юмор и хоррор шедевров живописи

Омерзительное искусство — это новый взгляд на классическое мировое искусство, покорившее весь мир. Софья Багдасарова — нетривиальный персонаж в мире искусства, а также обладатель премии «Лучший ЖЖ блог» 2017 года. Знаменитые сюжеты мифологии, рассказанные с такими подробностями, что поневоле все время хватаешься за сердце и Уголовный кодекс! Да, в детстве мы такого про героев и богов точно не читали… Людоеды, сексуальные фетишисты и убийцы: оказывается, именно они — персонажи шедевров, наполняющих залы музеев мира.


О распознавании и собирании гравюр. Пособие для любителей

В книгу И.Э. Вессели вошли обширнейшие сведения по истории создания гравюр и литографий. Автор дает советы по хранению, каталогизации, оценке и определению подлинности гравюр. Приводит подробные данные об офортах и ксилографии, о бумаге и бумажных (водяных) знаках, издательских каталогах и личных знаках коллекционеров. Книга будет полезна как начинающим, так и опытным собирателям. Печатается по изданию 1882 года.


Как понять акварель. Руководство для тех, кто хочет стать мастером

В книге «Как понять акварель» известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи. Автор делится профессиональными хитростями, подробно освещая взаимосвязь между цветом, тоном, влажностью и композицией. Это пособие поможет и новичкам, и опытным художникам усовершенствовать свою технику и найти баланс между осторожностью и риском. Ведь именно это – самые важные навыки акварелиста и признак мастерства. На русском языке публикуется впервые.