Утро молодого человека - [5]

Шрифт
Интервал

Так ты слушай! Ты скажи ему, чтоб нынче же к матери приехал, что дяденька, мол, нарочно заезжал. Да ты скажи ему, что я сам старухе-то скажу, чтобы она доверенность-то уничтожила, да в газетах публикуем, что долгов за него не платим, тогда и живи, как он хочет: уж я ему ни слова не скажу. Мы ему хвост-то прижмем.


Уходят.

Комментарии

Впервые опубликовано в журнале «Московитянин», 1850, № 22, ноябрь.

«Утро молодого человека» относится, по-видимому, к ранним замыслам Островского. Окончательную переработку пьесы писатель осуществил, как можно предполагать, в августе 1850 г., во всяком случае, в это время он сообщал М. П. Погодину, имея в виду «Утро молодого человека»: «Отдам Вам также пьеску, которую пишу для бенефиса П. М. Садовского».

Эта пьеса прошла драматическую цензуру без осложнений, так как цензор А. К. Гедерштерн, судя по его заключению, увидел в ней нравоучительную цель и дал пьесе положительную оценку.

Сцены вызвали противоречивые отзывы критики, единодушно отметившей, однако, их литературную зависимость от Гоголя. А. В. Дружинин, назвав сцены «замечательной вещью», писал: «…каждый журнал с радостью поместил бы „Утро молодого человека“ на своих страницах: так много в этих коротеньких сценах простодушной бойкости и наблюдательности <…> Сценки эти читаются так быстро и легко, что рука невольно тянется к прочитанным уже страницам и хочет перелистывать их сызнова…» «Современник» поместил на своих страницах и другой отзыв об этой пьесе. «„Утро молодого человека“, — писал рецензент, — бог знает по каким причинам напомнило нам „Утро делового человека“ Гоголя и „Лакейскую“ его же, несмотря на разницу лиц, действующих в этих сценах…» Автор рецензии, однако, отметил, что, «копируя сцены Гоголя, г. Островский не мог упустить одного чрезвычайно важного в художественном отношении обстоятельства: места действия, — и оно-то спасло эти сцены <…> прилив и отлив разных лиц в приемной Недопекина, разговор Лисавского с лакеем, потом разговор самого Недопекина с Лисавским — рисуют вам несколько сцен, которые, будучи взяты вместе, составляют нечто целое, не совсем бесцветное».

Критик «Атенея» Н. П. Некрасов в своей обширной рецензии на первое Собрание сочинений Островского упомянул «Утро молодого человека», причислив сцены к разряду драматических картин, в которых подвергаются осмеянию разные стороны купеческого быта, в частности «несчастная страсть следовать во всем моде <…> не во гнев г. Островскому, мы скажем, — писал Н. П. Некрасов, — что он хорошо пишет картины, а дурно комедии и драмы».

Автор статьи в «Отечественных записках», не подвергая пьесу специальному разбору, уделил, однако, достаточно внимания поднятой в ней теме. Говоря о типе молодых бездельников, проматывающих отцовские капиталы («Семейная картина») и рисуя затем характерную картину их образа жизни («Утро молодого человека»), критик связывал эти пьесы общим замыслом, давая и читателю основания для такого объединения. Д. В. Аверкиев в «Письме к редактору журнала „Эпоха“» за подписью «Один из почитателей Островского» отказал пьесе в сценичности. «…из произведений Островского, —отмечал Аверкиев, — на сцене успеха иметь не могут (разве только исключая Московской) единственно те сцены из замоскворецкой жизни (напр., «Утро молодого человека» <…>), которые не возведены им на степень типической комедии, хотя, может быть, в них и заключены черты, весьма знакомые и потому любезные сердцам некоторых москвичей».

Впервые пьеса была сыграна в бенефис Ф. А. Бурдина 12 февраля 1853 г. в Петербургском театре-цирке. Роли исполняли: Недопекина — В. В. Прусаков, Лисавского — П. И. Зубров, Смурого — П. Г. Григорьев (Григорьев 2-й), Васи — С. Я. Бойков, 1-го молодого человека — М. Т. Соколов, 2-го молодого человека — С. И. Горшенков (Горшенков 2-й), Сидорыча — А. Е. Мартынов (Мартынов 2-й), Ивана — Л. П. Фалеев, Гришки — В. Федоров.

Московской драматической труппой пьеса была поставлена И мая 1853 г. в бенефис Г. С. Ольгина. Роли исполняли: Недопекина — К. П. Колосов, Лисавского — С. В. Васильев, 1-го молодого человека — П. Я. Рябов, 2-го молодого человека — И. Е. Турчанинов, Смурого — П. М. Садовский, Васи — Ермолов (Ермолов 1-й), Сидорыча — В. Соколов, Ивана — В. А. Дмитриевский, Гришки — воспитанник театральной школы М. П. Садовский.

При жизни Островского в Москве, в Малом театре, пьеса прошла 29 раз, в Петербурге, в Александрийском театре, — 6 раз (последний спектакль в Москве состоялся 19 сентября 1875 г., в Петербурге — 9 февраля 1874 г.).


Э. Л. Ефременко


Еще от автора Александр Николаевич Островский


Семейная картина

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Не все коту масленица

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Бесприданница

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Гроза

А.Н.Островский и по сей день является самым популярным русским драматургом. Его экранизируют, по его пьесам ставят спектакли. Кажется, только появившись на свет, его пьесы обречены были стать русской классикой: настолько ярки и одновременно обобщенны характеры его героев. Можно рассматривать эту драму в хрестоматийном ключе: как конфликт «темного царства» с «лучом света». А можно – просто как историю отчаявшейся души, как историю любви сильной женщины в мире несостоятельных мужчин.