Ударник капиталистического труда Голливуд - [2]

В 2010 г. эта сумма равнялась бы $4580000.

Кстати, Мэри Пикфорд называли «самой светлой головой Голливуда» отнюдь не за золотистые локоны. «Золушка» оказалась первой американкой, заработавшей миллион долларов за один год!

Супруг Мери — Дуглас Фэрбенкс стартовал в 1915 г. с 2000 долларов в неделю в амплуа молодого, активного, готового покорить весь мир «идеального американца» и с помощью шикарной улыбки вкупе с впечатляющим атлетическим сложением стал одним из самых популярнейших актеров эпохи с «окладом» $300000 ($3766000) за фильм.

Лучший друг Мэри и Дугласа, всем известный Чарли Чаплин зарабатывал чуть меньше. В начале творческого пути Чаплин довольствовался скромными 150 долларами в неделю, впоследствии же «поднимал» по $250000 ($4654000) за картину.

«Искусство должно принадлежать народу»

Однако успех Голливуду обеспечивали не только очарование звезд и таланты режиссеров. Главную роль в американской киноиндустрии играла (и играет по сей день) классно «заточенная» пропаганда (propaganda дословно переводится с латинского, как «подлежащая распространению вера»).

Казалось бы какая–такая пропаганда в контексте коммерческого кино? О, не торопитесь с выводами.

Наверное, только несколько первых лет существования голливудские фильмы носили нейтральный развлекательный характер. Однако чем дальше, тем больше массовое, доступное, доходчивое «важнейшее из всех искусств» (слова В. И. Ленина) обретало идеологическую окраску и превращалось в инструмент управления социумом.

Общеизвестно, что именно Голливуд своими гламурными лентами спас американцев в эпоху Большой депрессии от отчаяния. Благодаря наработкам фабрики грез пережили трудные годы немцы, когда Германией правил Гитлер.

Не обошел Голливуд своим влиянием и советский кинематограф, научив нашу творческую интеллигенцию мастерству истинной художественной пропаганды.

После командировки в США режиссер Григорий Александров снял ленту–кальку с голливудских музыкальных комедий — «Веселые ребята». Целью фильма было утверждение оптимизма, укрепление духа и веры в светлое будущее. Ведь «жить стало лучше, жить стало весей!» и народ должен быть воочию в этом убедиться.

Песни–пляски, юмор, симпатичные молодые лица, обаятельный Утесов, шикарная прима Любовь Орлова — заокеанский инструментарий убеждения «заточенный» под социалистический колорит выполнил свою задачу на отлично и заставил советских людей поверить, что «я другой такой страны не знаю, где так вольно дышит человек».

С верой по жизни

Американцы поверили своему Голливуду в трудные годы и с тех пор свято убеждены, что вольно дышится только в США, что здесь мечта становится явью и только их великая демократия спасает мир от всяческих бед и напастей. Мало того благодаря талантам голливудских актеров, режиссеров, сценаристов аналогичного мнения скоро будет придерживаться весь мир. Ведь художественные иллюзии, воплощенные на экране сильнее политических призывов, проповедуемых на митингах и парадах.

Но главное, пропаганда по–голливудски — это не политика, это коммерческий прием. Ведь люди потребляют тот продукт (даже творческий), который им сейчас необходим.

Кто сегодня не знает диснеевского Микки Мауса? Таких, скорее всего, и нет вовсе. А все потому, что придуманный в 1928 г. мышонок являлся воплощением оптимизма и надежды на лучшее — чувств, в которых американцы нуждались в конце 20‑х более всего. Именно эта актуальность сделала Микки невероятно популярным и…вывела за пределы отведенной роли. Уже много лет мышонок — не просто персонаж мультика, а товарный знак, за права обладания которым Walt Disney Company борется непрестанно. Еще бы! Стоимость бренда в 2008 году тянула больше три миллиардов долларов. Есть из–за чего ломать копья.

«Мы родились, что б сказку сделать былью»

Умение «попадать» в истинные потребности массовой аудитории, конкретику момента, является, наверное, самой характерной чертой голливудских фильмов. И неважно, какой продукт продают зрителю: оптимизм, семейные ценности, эмансипацию или очередное спасение человечества. Так или иначе, американские фильмы всегда отражают представления среднего американца о жизни, его чаяния, надежды и иллюзии.

Эти «народные корни» — микс маркетинга и творческой позиции — были введены в обиход еще отцами–основателями американской киноиндустрии. Господа–миллионеры сами вышли из трущоб: Адольф Цукор (Paramount) начинал свою карьеру в качестве подмастерья у меховщика, Карл Лемль (Universal) торговал одеждой, братья Уорнер (Warner Brosers) рекламировали велосипеды, Луис Б. Майер (Metro — Goldwin‑Mayer) промышлял перепродажей металлолома, поэтому, зная о страданиях и мечтах простых людей не понаслышке, и сумели превратить свой жизненный опыт в стратегию своей индустрии.

«О времена, о нравы»

Не обошлось, конечно, в истории Голливуда без поражений.

1946 стал для фабрики грез годом наибольшего кассового успеха, а уже спустя считанные месяцы киноиндустрия погрузилась в пучину глубочайшего кризиса, вызванного запретом иметь свои кинотеатры (это грозило конкуренцией за экранное время), переменами в зрительских пристрастиях, а также правительственным расследованием, вошедшим в историю как голливудская «охота на ведьм».