Тайны Нового Света - [24]

Наивысшего расцвета майяская скульптура достигает в конце Древнего Царства, когда окончательно формируются и развиваются различные художественные направления в скульптуре городов Пьедрас Неграс, Йашчилана, Паленке, Копана, Киригуа и др. Для этого периода характерны многофигурные композиции и искусное комбинирование плоского рельефа с горельефом, создающее своеобразную перспективу. Все большее внимание уделяется изображению лица и деталей одежды.

Наиболее реалистична мелкая пластика майя — глиняные, деревянные и каменные (горный хрусталь, кварц, сланец, дымчатый топаз, бирюза) фигурки, поделки из раковин, перламутра, реже кости и т. п. Многие изделия этого типа были составными, и при помощи веревочек некоторые детали тела (голова, руки, ноги) могли шевелиться. В отличие от монументального искусства, где господствовали строгий канон и символика, в мелкой пластике художники майя чувствовали себя гораздо свободнее. Это позволило им создать живые и реалистичные портреты окружающего их мира. В мелкой пластике майя отражаются почти все аспекты их общественной и хозяйственной деятельности. Очень много фигурок посвящено женщинам: они изображены с детьми и домашними животными, занятые своим туалетом, готовящие пищу или ткущие ткани. Большое количество фигурок изображает общинников. Правители обычно восседают на тронах в окружении свиты; жрецы зачастую показаны в парадных одеждах и с курильницей; воины захватывают в плен врагов и приносят их в жертву. Ритуальное назначение имеют, очевидно, фигурки игроков в мяч. Забавны и трогательны статуэтки, запечатлевшие интимные стороны жизни майя: обнимающиеся девушка и юноша; полунагая девушка, сидящая на коленях у ласкающего ее гениталии… старика и др. Между прочим, судя по некоторым дошедшим до нас эротическим изображениям майя, поза «всадницы» (женщина сверху) могла быть одной из наиболее популярных в сексуальной жизни майя…

Несмотря на то что художники майя не были знакомы с перспективой и не умели передавать иллюзию объемности и все тонкости многоцветной гаммы, майяская живопись мало чем уступает современной ей средневековой европейской. Перспектива в рисунке усматривается лишь в том, что нижние изображения надо считать ближе стоящими к смотрящему, а верхние — дальше. Майя использовали только два вида изображений — контурные и контурные с заполнением поверхности рисунка краской, другая же краска создавала фон. Любопытно, что в их живописи очень редко встречаются сюжеты из повседневной жизни: нет ни уличных сцен, ни охоты, где был бы изображен народ, нет и индивидуального портрета. Тематика строго конкретна сугубо декоративные орнаментальные изображения и мифологические и исторические сюжеты.

К сожалению, великолепная настенная живопись майя плохо сохранилась из-за влажного тропического климата, господствующего на большей территории майя, но, судя по фрескам в Штампаке, Шкичмооке, Чакмультуне, Тулуме, Чичен-Ице, в этом виде искусства майя достигли совершенства, Фрески писали по сырой белой штукатурке толщиной от 3 до 5 см не только на внутренних, но и на внешних стенах. Художники использовали кисти из шерсти кроликов и перьев птиц. Краски получали из растолченных минералов (голубую — из байделита, желтую — из охры, темно-коричневую — из битума, черную — из угля и т. д.).

Наиболее известны росписи трех помещений храма в небольшом городе Бонампаке (Раскрашенные стены, или Стены с живописью, — так город назвали ученые), расположенном неподалеку от Йашчилана в непроходимых девственных Лакандонских джунглях. На них изображена битва: в первом помещении — сцена подготовки сражения, во втором — сама битва, в третьем — торжество победителей, фресковые росписи оранжевого, желтого, зеленого, темно-красного и бирюзово-голубого цветов покрывают все стены комнат, от пола до потолка Пропорции тел и динамика движения переданы необычайно реалистично. Художники майя, создавшие росписи Бонампака в конце VIII в., навсегда пошли не только в историю искусства древних цивилизаций, но и в историю мирового изобразительного искусства в целом.

Искусство майя безусловно одно из наиболее ярких и интересных, а во многих аспектах и самое утонченное, в доколумбовой Америке. Основная его тематика — прославление силы и величия правителей и родовой знати, утверждение мощи божеств и городов-государств. Раскрытие внутреннего мира человека, создание его психологической характеристики для мастеров майя было почти непосильной задачей. И все же искусство майя оказало несомненное влияние на культуру более поздних древнеиндейских народов.

«Золотой век» цивилизации майя, время наивысшего расцвета — VII–VIII вв. Армии ее городов-государств вели успешные боевые действия на западных и южных границах страны. Караваны торговцев проникали в самые глухие и отдаленные уголки Мексики, Центральной и Северной Америки (от Рио-Гранде, США— на севере до Панамы на юге), вывозя оттуда зеленый минерал — нефрит, яркие перья тропических птиц, ткани, бобы какао, изящную парадную керамику, соль и обсидиан для орудий труда и оружия. Архитекторы, скульпторы и художники создавали по заказам могущественных правителей и жрецов прекрасные творения: разноцветные фрески Бонампака, башнеобразные храмы Тикаля, суровые образы царей и богов на стелах Йашчилана и Пьедрас-Неграса и многое другое. Казалось, ничто не могло угрожать этому вечному благополучию, но случилось невероятное…