Статьи и воспоминания - [110]
Торжественное открытие праздника состоялось в великолепном Большом зале Дворца Социалистической Республики Румынии. Выступавшие отмечали растущий международный авторитет фестиваля, говорили о расцвете музыкальной культуры Румынии за двадцать лет, прошедших со дня освобождения страны. И нужно сказать, что эта годовщина наложила отпечаток особой праздничности на всю атмосферу фестиваля. После торжественного открытия состоялся большой концерт оркестра Государственной бухарестской филармонии, которая носит имя Джордже Энеску. Здесь прозвучали Первая симфония Энеску и Тройной концерт Пауля Константинеску для скрипки, виолончели и фортепиано с оркестром. Солистами выступили Ш. Георгиу, Р. Алдулеску и В. Георгиу. Дирижировал Мирча Басараб.
Так начался этот большой музыкальный праздник, длившийся более двух недель. Ежедневно в лучших залах Бухареста давались симфонические и камерные концерты, оперные и балетные спектакли. Одновременно шли конкурсные прослушивания. В нынешнем году соревнования проходили по трем специальностям: фортепиано, скрипка и вокал. Мне довелось быть членом жюри конкурса пианистов, и поэтому, естественно, я более подробно остановлюсь на нем.
Оценивать игру молодых музыкантов собрались виднейшие мастера из многих стран. Некоторые из них уже знакомы москвичам по конкурсу имени Чайковского. Так, я встретился здесь с итальянским пианистом Гвидо Агости, Магдой Тальяферро из Бразилии, де Гонто Бироном из Франции. Вместе с ними за столом жюри находились замечательный пианист современности Артур Рубинштейн, виднейший французский педагог Надя Буланже, пианисты Э. Хажек (Югославия), Ли Мин-чан (КНР), И. Антал (Венгрия) и румынские музыканты — С. Тодуцэ, О. Дримба, Г. Халмош, Т. Чортя. Председательствовала Флорика Музыческу (Румыния).
По числу участников пианистический конкурс был наиболее многочисленным. В нем выступило около пятидесяти молодых музыкантов из многих стран — СССР, Соединенных Штатов Америки, Бразилии, Румынии, Австрии, Польши, ГДР, Кубы, КНР и других. Конкурсные требования были очень высоки. В частности, каждый конкурсант во втором туре должен был исполнить Первую фортепианную сонату Энеску — произведение очень сложное и с технической точки зрения, и по музыкальному содержанию. Мне хотелось бы, подводя итоги конкурса, особенно подчеркнуть несомненные достижения румынской пианистической школы, которая очень выросла за последнее время.
Прослушивания пианистов отнимали очень много времени. Так, во время третьего тура жюри работало с десяти часов утра до семи вечера с небольшим перерывом. Естественно, что я не мог достаточно хорошо ознакомиться с ходом скрипичного и вокального конкурсов. И об этом остается только пожалеть, потому что и там было немало интересного. На конкурсе вокалистов большого успеха добились «хозяева»: первые премии завоевали румынские певцы Марина Крыловичи (сопрано) и Ион Бузя (тенор). Лауреатами стали и советские певцы — солист Одесского театра оперы и балета бас Евгений Иванов (вторая премия) и солистка Киевского театра оперы и балета имени Шевченко колоратурное сопрано Надежда Куделя (пятая премия).
С искусством победительницы скрипичного конкурса семнадцатилетней французской скрипачки Клэр Бернар мне удалось познакомиться поближе. Я слушал эту талантливую девушку на третьем туре конкурса, где она играла мой Скрипичный концерт. И должен сказать, что ее своеобразное и темпераментное исполнение произвело на меня самое приятное впечатление. После конкурса я получил предложение продирижировать оркестром на записи этого концерта в исполнении Клэр Бернар. Так что мне предстоит новая встреча со скрипачкой в Бухаресте в январе, когда намечено осуществить эту запись.
Состав финала конкурса скрипачей оказался своеобразным по своему географическому представительству: все места оспаривали посланцы трех стран — Советского Союза, Румынии и Франции. И здесь наша молодежь достойно поддержала честь советской скрипичной школы. Александр Мельников был удостоен второй премии, Олег Каган — четвертой, Лев Тушин получил почетный диплом.
Как ни насыщенны были дни членов жюри конкурса, все же я не мог отказать себе в удовольствии побывать на концертах и спектаклях фестиваля, встретиться со своими зарубежными коллегами. Я старался использовать каждый свободный вечер и действительно услышал немало интересного.
Бухарестский театр оперы и балета показал в дни фестиваля ряд спектаклей своего репертуара, в том числе «Свадьбу Фигаро» Моцарта, «Севильского цирюльника» Россини, «Бориса Годунова» Мусоргского (с участием выдающегося югославского певца М. Чангаловича, исполнившего партию Бориса на русском языке), «Пеллеаса и Мелизанду» Дебюсси, «Эдипа» Энеску. Последняя постановка, несомненно, выдающееся явление в музыкальной жизни Румынии. Я прослушал ее с огромным интересом. Еще в то время, когда Энеску приезжал в Москву, он знакомил нас с музыкой своей оперы. Но в оркестровом звучании все ее музыкальные богатства предстали более рельефно.
Музыка оперы привлекает интеллектуальной глубиной — четкая и ярко выраженная мысль всегда на первом плане. В. то же время это ничуть не приглушает эмоционального накала. Оркестровая и вокальная фактура исключительно богата, красочна. И вместе с тем для выражения огромных страстей, острых ситуаций автор всегда использует скупые, лаконичные выразительные средства. Кстати говоря, этому соответствует и строгость художественного оформления спектакля.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Граф Савва Лукич Рагузинский незаслуженно забыт нашими современниками. А между тем он был одним из ближайших сподвижников Петра Великого: дипломат, разведчик, экономист, талантливый предприниматель очень много сделал для России и для Санкт-Петербурга в частности.Его настоящее имя – Сава Владиславич. Православный серб, родившийся в 1660 (или 1668) году, он в конце XVII века был вынужден вместе с семьей бежать от турецких янычар в Дубровник (отсюда и его псевдоним – Рагузинский, ибо Дубровник в то время звался Рагузой)
Лев Львович Регельсон – фигура в некотором смысле легендарная вот в каком отношении. Его книга «Трагедия Русской церкви», впервые вышедшая в середине 70-х годов XX века, долго оставалась главным источником знаний всех православных в России об их собственной истории в 20–30-е годы. Книга «Трагедия Русской церкви» охватывает период как раз с революции и до конца Второй мировой войны, когда Русская православная церковь была приближена к сталинскому престолу.
Пролетариат России, под руководством большевистской партии, во главе с ее гениальным вождем великим Лениным в октябре 1917 года совершил героический подвиг, освободив от эксплуатации и гнета капитала весь многонациональный народ нашей Родины. Взоры трудящихся устремляются к героической эпопее Октябрьской революции, к славным делам ее участников.Наряду с документами, ценным историческим материалом являются воспоминания старых большевиков. Они раскрывают конкретные, очень важные детали прошлого, наполняют нашу историческую литературу горячим дыханием эпохи, духом живой жизни, способствуют более обстоятельному и глубокому изучению героической борьбы Коммунистической партии за интересы народа.В настоящий сборник вошли воспоминания активных участников Октябрьского вооруженного восстания в Петрограде.
Написанная на основе ранее неизвестных и непубликовавшихся материалов, эта книга — первая научная биография Н. А. Васильева (1880—1940), профессора Казанского университета, ученого-мыслителя, интересы которого простирались от поэзии до логики и математики. Рассматривается путь ученого к «воображаемой логике» и органическая связь его логических изысканий с исследованиями по психологии, философии, этике.Книга рассчитана на читателей, интересующихся развитием науки.
В основе автобиографической повести «Я твой бессменный арестант» — воспоминания Ильи Полякова о пребывании вместе с братом (1940 года рождения) и сестрой (1939 года рождения) в 1946–1948 годах в Детском приемнике-распределителе (ДПР) города Луги Ленинградской области после того, как их родители были посажены в тюрьму.Как очевидец и участник автор воссоздал тот мир с его идеологией, криминальной структурой, подлинной языковой культурой, мелодиями и песнями, сделав все возможное, чтобы повествование представляло правдивое и бескомпромиссное художественное изображение жизни ДПР.