Старая Национальная галерея Берлин - [11]
Французский художник Шарль-Франсуа Добиньи является ярким представителем барбизонской школы живописи. Исследователи видят в нем одного из важных предшественников классического импрессионизма. Непосредственное влияние на его манеру оказало искусство великого Густава Курбе, с которым он познакомился в 1852. Сам Добиньи повлиял на творческие установки Клода Моне, с ним он встретился в 1866. Как представитель барбизонской школы, Добиньи стремился объединить сложную технику живописи, внимательное отношение к проблемам натурного освещения и созданию сюжетов, в которых герои погружены в природу в лучших традициях романтизма.
Представленная картина прекрасно отражает это направление в творчестве мастера. Добиньи, как и знаменитый Моне несколькими годами позже, работал в небольшой лодке-мастерской, в которой плавал по рекам Оаз и Сене в поисках подходящих мотивов. Его целью было уйти от субъективности взгляда художника и рисовать природу так, как она есть. Добиньи использует ограниченную гамму цветов. Картина фактически состоит из двух равных по площади горизонтальных слоев — оттенков зеленого и серого-синего. Главную прелесть создает сочетание тщательной отделки холста, ее геометрической симметрии и стремления передать восприятие наблюдателя с помощью легких предимпрессионистических мазков. В изображении героев явственно ощущаются романтические нотки — молодая пара удаляется от зрителя вглубь сцены. Художнику удалось добиться двойственного ощущения особой интимности и нейтральной будничности запечатленного пейзажа.
Немецкий художник Ансельм Фейербах написал эту картину во время своего путешествия в Рим. Он создал идиллический и аллегорический сюжет, запечатлел двух детей, которые беззаботно проводят время в Тиволи, недалеко от итальянской столицы. Эти места особенно вдохновляли художников-неоклассицистов всей Европы, потому что именно Рим и Италия считались великими центрами творчества прошедших времен. Творцы стремились образом жизни и манерой живописи подражать таким итальянским мастерам, как Рафаэль, Караваджо и Аннибале Карраччи. Дети олицетворяют муз пения и музыки. Водопад на заднем плане написан достоверно, он почти не изменился вплоть до нашего времени. Художник работал над данным полотном почти год, в наследии мастера осталось большое количество тщательных зарисовок этого места.
Французский живописец Клод Моне — один из самых знаменитых художников в мировой истории искусства. Он признан основателем импрессионизма. До того как стать классиком этого направления, Моне учился не только в парижской Академии, но и у старых мастеров, штудируя их работы в богатейшей коллекции Лувра. Во время Франко-прусской войны живописец переехал в Англию, где его наставником был Джон Констебль. Перед возвращением на родину Моне несколько месяцев провел в Нидерландах, там ближе познакомился с поэтикой живописи старых мастеров. С этого времени он создавал в основном этюды, зарисовки из повседневной жизни.
В 1865 молодой Моне впервые выставил свои работы в парижском Салоне — официальной выставке искусств. Но уже в 1867 его жюри отказало художнику в участии. С тех пор Моне и его друзья отошли от официального искусства и непосредственно занялись выработкой новых методов в искусстве, что вылилось в стиль импрессионизм. Основным принципом стало видение окружающей среды «так как есть». Отсюда повышенное внимание к световым эффектам, выбору случайных фрагментов, интерес не столько к сюжету, сколько к особенностям восприятия того или иного предмета.
В апреле 1867 Моне и Ренуар попросили у руководства Лувра разрешить им поставить свои мольберты в здании музея, чтобы иметь возможность зарисовывать городские виды, которые полюбились живописцам во время самостоятельных учебных занятий. Моне создал три городских пейзажа из стен Лувра. Данная картина представляет вид на соседнюю церковь Сен-Жермен, построенную в готическом стиле. Архитектурный объект очень велик, но он не давит, художник мастерски строит городское пространство. В этом раннем полотне Моне прекрасно видно влияние и школы Добиньи, и всей барбизонской школы пейзажной живописи, которая сформировалась на идеях работы на пленэре. Художник изображает яркий солнечный полдень. Все цвета выбелены под открытым солнцем. Мастер вводит множество синих пятен, чтобы усилить ощущение палящего зноя. Моне создает глубокие, почти черные тени. Цветущие каштаны, манера их написания, а также фактурность всего холста свидетельствуют о готовности живописца сформулировать принципы импрессионизма.
В апреле 1874 Клод Моне и группа его коллег впервые выставили свои работы в независимом от официального Салона помещении. Полотна новаторов приютил в своей мастерской на бульваре Капуцинок фотограф Надар. Первоначально импрессионистами живописцев назвали критики, которые хотели таким образом посмеяться над поверхностным стилем бунтарей. Однако те с радостью приняли прозвище, потому что впечатление (именно от этого слова происходит название) составляло основу их произведений. Впечатления от солнечных бликов, цветных пятен, мимолетных движений и случайно выхваченных фрагментов жизни — вот художественное кредо импрессионистов.
