Соло для Ринго - [3]

Уже в 1971 году, в первый год после развала "Битлз", Ринго Старр "гостил" как барабанщик на девяти альбомах разных авторов. Это - штрих к вопросу о незаметном музыканте из легендарного ливерпульского квартета. Его приглашали принять участие в выдающихся проектах современности: "Концерт для Бангладеш", 1971; запись рок-оперы "Томми", где он исполнял роль ненормального дядюшки Эрни, 1972; прощание с популярной канадской группой "Бэнд", известный концерт 24.Х1.1976 в Сан-Франциско поддержали Эрик Клэптон, Нил Даймонд, Боб Дилан, Ван Моррисон, Нил Янг, "Мaдди Уотерс", а также фильм по этому поводу "Прощальный вальс".

Однако больше всего удивил Ринго своим решительным стартом в сольную карьеру. Как для аранжировщика, то сделанный с размахом (Элмер Бернстайн, Куинси Джонс, Лу Рид, Морис Гибб) первый (1970) альбом свинговых стандартов 40-х годов "Сентиментальная история" засвидетельствовал безжалостный комизм псевдосинатровского пения автора. Потом в ассортименте появились "Б'юэкоупа оф блюз" (1970), записанный с плеядой нешвилльских гитаристов-звезд: Пит Дрейк, Джерри Рид и др., два сольных сингл-диска с собственными песнями Ринго Старра, продажа которых превысила все существующие до того сольные проекты остальных участников "Битлз". А в 1971 году статус "золотая" получает альбом "Ит дон'т ком изи", духовые инструменты для которого аранжировал Джордж Харрисон. Вскоре (1972) полным ходом пошел "Бэк оф Бугаллу".

А после долгого молчания Ринго Старр, наконец, выпустил свой наилучший из ОДИННАДЦАТИ СОЛЬНЫХ альбомов "Ринго" (конец 1973), который вызвал волны догадок о воссоединении "Битлз". Ведь все четверо имели на этой пластинке свои композиции и все-хоть и не вместе, но - играли. Среди других инструменталистов там блистали такие звезды рок-музыки, как Марк Болан, Никки Хопкинс, Джимми Келтнер, Билли Престон, Клаус Вурман, "Ринго" тоже стал "золотым".

Следующий сольный альбом Ринго Старра "Гуднайт, Виенна!" - на ливерпульском молодежном сленге: "Вот это заверните!" - не повторил в 1974 году успеха предыдущей пластинки "Ринго". Позже сам автор вторую половину 70-х годов в свое творческой карьере, когда появились еще 4 диска, охарактеризовал так: "У меня не возникало никаких желаний... Понятное дело, это не могло не отразиться на качестве пластинок". Ренессанс непересыщенных целостных альбомов начался с 1981 года, когда появился "Остановись и понюхай розы". Хотя для него Ринго написал всего одну вещь, остальные продюсировали Джордж Харрисон, Пол Маккартни, Г.Ниллсон, С.Стили, Р.Вуд. А в начале 1983 года пластинкой "Старая волна" Ринго Старр словно дразнил слушателя ностальгией по добрым старым временам "Битлз".

Что еще сказать? Ага, вот. Кроме музыки Ринго Старр серьезно увлекался... семейной жизнью. Он был женат уже трижды. В первый раз он заключил брак с ливерпульской парикмахершей Морин Коксоу (11.02.65) и стал отцом троих детей: 1965, Зак, который, конечно же, фигурирует сегодня как рок-музыкант; 1967, Джейсон; 1970, Ли. Три года назад Зак сам стал отцом, и благодаря рождению внучки Тати Ринго получил еще один почетный титул - дедушка. Остальные члены легендарного квартета до такого еще не дошли.

х х х

ПОБЕДА НАД ДЖОРДЖЕМ МАРТИНОМ?

- Как случилось, что музыкальный продюсер Джордж Мартин на остальных записях "Битлз" позволил вам играть на ударных?

- Да. Мы успокаивали их стерические потребности, а никто из них нас со сцены не слушал, чтобы слушать, они покупали пластинки. А на концертах только верещали, что поначалу нас очень утомляло. Но через четыре года битломании я уже играл п л о х о, потому что ничего не слышал. В постоянном гвалте я должен был держать ритм. Если внимательно просмотреть документальные кинокадры той поры, нетрудно заметить, как мы держимся на сцене. Мы едва-едва все сводили вместе... Понемногу, но мы превращались в плохих музыкантов. Каждый из нас в свое время об этом говорил. Но везде, где бы мы не играли, резонанс был одинаковый: "КОЛОССАЛЬНО!!!" Во всяком случае, даже когда мы играли чуть лучше, мы и этого не слышали.

- Потому что такой еще никогда не была реакция на музыку...

- Только в студии мы снова смогли порядочно сыграть вместе. На свежем воздухе исполнялись традиционные 12 песен, что занимало максимум полчаса. Если "Битлз" что-то не устраивало, концерт укорачивался. Кроме того, в студии мы начали использовать разные достижения современной техники.

- Вы имеете ввиду восьмиканальную запись? Тогда это была великая вещь?!

- Всего "Сержанта Пеппера" мы записали на двух четырехдорожечных магнитофонах. Это, по сути дела, двойная четырехканальная запись. Хотя в те времена студия фирмы "EMI" была оборудована по последнему слову техники: замечательные специалисты, электронные фокусы. Когда запись делалась на два магнитофона, а потом сводилась - понятное дело, всегда что-то утрачивалось. Однако, тогда это воспринималось как нулевые потери, потому что специалисты имели очень высокий уровень квалификации, а до нас в студии никто подобного не вытворял.

- Вместе с тем вы видели, что, может быть, никогда больше не выйдете на сцену?