Серов - [9]
стр. 17 — Баба с лошадью. 1898. Бумага на картоне, пастель. Государственна Третьяковская галерея, Москва
стр. 18 — Девочка с персиками. 1887. Холст, масло. Государственна Третьяковская галерея, Москва
стр. 19 — Петр II и цесаревна Елизавета на псовой охоте. 1900. Картон, темпера, гуашь. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
стр. 20 — Портрет Мики Морозова. 1901. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва
стр. 21 — Девушка, освещенная солнцем. 1888. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва
стр. 22 — Дети. 1899. Холст, масло. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
стр. 23 — Портрет княгини З. Н. Юсуповой. 1902. Холст, масло. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
стр. 24 — Портрет И. С. Остроухова. 1902. Холст, масло. Государственна Третьяковская галерея, Москва
стр. 25 — Портрет М. А. Морозова. 1902. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва
стр. 26 — Портрет Константина Коровина. 1891. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва
стр. 27 — Портрет И. И. Левитана. 1893. Холст, масло. Государственна Третьяковская галерея, Москва
стр. 28 — Портрет В. И. Сурикова. Конец 1890-х. Холст, масло. Государственна Третьяковская галерея, Москва
стр. 29 — Петр I на псовой охоте. 1903. Холст, масло. Гоударственный Русский музей, Санкт-Петербург
Стригуны на водопое. 1904. Бумага на картоне, пастель. Государственная Третьяковская галерея, Москва
стр. 30 — Петр I. Фрагмент. 1907. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва
стр. 31 — Портрет А. М. Горького. 1904. Холст, масло. Музей-квартира А.М. Горького, Москва
Портрет С. М. Боткиной. 1899. Холст, масло. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
стр. 32 — Портрет великого князя Павла Александровича. 1897. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва
стр. 33 — Одиссей и Навзикая. 1910. Холст, темпера. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Всадники. Эскиз занавеса к балету «Шахерезада». 1910. Картон, гуашь. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
стр. 34 — Портрет графа Ф. Ф. Сумарокова-Эльстон с собакой. 1903. Холст, масло. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
стр. 35 — Купание коня. 1905. Холст, масло. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Лошади на взморье. 1905. Холст, масло. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
стр. 36 — Портрет императора Николая II. 1900. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва
стр. 37 — Портрет актрисы М. Н. Ермоловой. 1905. Холст, масло. Государственна Третьяковская галерея. Москва
стр. 38 — 39 — Портрет Иды Рубинштейн. 1910. Холст, темпера, уголь. Государственный Русский .музей, Санкт-Петербург
стр. 40 — Портрет Г. Л. Гиршман. 1907. Холст, темпера. Государственна Третьяковская галерея, Москва
стр. 41 — У переправы. 1905. Бумага, акварель. Государственная Третьяковская галерея, Москва
стр. 42 — Портрет княгини О. К. Орловой. 1911. Холст, масло. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
стр. 43 — Портрет Н. С. Лескова. 1894. Холст, масло. Государственна Третьяковская галерея, Москва
стр. 44 — Солдатушки, бравы ребятушки! Где же ваша слава? 1905. Картон, пастель, гуашь. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Саша Серов. 1897. Бумага, акварель, белила. Частное собрание
стр. 45 — Портрет Н. С. Позднякова. 1908. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва
стр. 46 — Портрет И. А. Морозова. 1910. Картон, темпера. Государственна Третьяковская галерея, Москва
стр. 47 — Портрет В. О. Гиршмана. 1911. Холст, масло. Государственна Третьяковская галерея, Москва
«Искусство создает великие архетипы, по отношению к которым все сущее есть лишь незавершенная копия» – Оскар Уайльд. Эта книга – не только об искусстве, но и о том, как его понимать. История искусства – это увлекательная наука, позволяющая проникнуть в тайны и узнать секреты главных произведений, созданных человеком. В этой книге собраны основные идеи и самые главные авторы, размышлявшие об искусстве, его роли в культуре, его возможностях и целях, а также о том, как это искусство понять. Имена, находящиеся под обложкой этой книги, – ключевые фигуры отечественного и зарубежного искусствознания от Аристотеля до Д.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
Трагедия Холокоста была крайне болезненной темой для Польши после Второй мировой войны. Несмотря на известные факты помощи поляков евреям, большинство польского населения, по мнению автора этой книги, занимало позицию «сторонних наблюдателей» Катастрофы. Такой постыдный опыт было трудно осознать современникам войны и их потомкам, которые охотнее мыслили себя в категориях жертв и героев. Усугубляли проблему и цензурные ограничения, введенные властями коммунистической Польши. Книга Гжегожа Низёлека посвящена истории напряженных отношений, которые связывали тему Катастрофы и польский театр.
От автора Окончив в 1959 году ГИТИС как ученица доктора искусствоведческих наук, профессора Бориса Владимировича Алперса, я поступила редактором в Репертуарный отдел «Союзгосцирка», где работала до 1964 года. В том же году была переведена на должность инспектора в Управление театров Министерства культуры СССР, где и вела свой дневник, а с 1973 по 1988 год в «Союзконцерте» занималась планированием гастролей театров по стране и их творческих отчетов в Москве. И мне бы не хотелось, чтобы читатель моего «Дневника» подумал, что я противопоставляю себя основным его персонажам. Я тоже была «винтиком» бюрократической машины и до сих пор не решила для себя — полезным или вредным. Может быть, полезным результатом моего пребывания в этом качестве и является этот «Дневник», отразивший в какой-то степени не только театральную атмосферу, но и приметы конца «оттепели» и перехода к закручиванию идеологических гаек.
Есть в искусстве Модильяни - совсем негромком, не броском и не слишком эффектном - какая-то особая нота, нежная, трепетная и манящая, которая с первых же мгновений выделяет его из толпы собратьев- художников и притягивает взгляд, заставляя снова и снова вглядываться в чуть поникшие лики его исповедальных портретов, в скорбно заломленные брови его тоскующих женщин и в пустые глазницы его притихших мальчиков и мужчин, обращенные куда-то вглубь и одновременно внутрь себя. Модильяни принадлежит к счастливой породе художников: его искусство очень стильно, изысканно и красиво, но при этом лишено и тени высокомерия и снобизма, оно трепетно и человечно и созвучно биению простого человечьего сердца.
Наркотизирующий мир буржуазного телевидения при всей своей кажущейся пестроте и хаотичности строится по определенной, хорошо продуманной системе, фундаментом которой является совокупность и сочетание определенных идеологических мифов. Утвердившись в прессе, в бульварной литературе, в радио- и кинопродукции, они нашли затем свое воплощение и на телеэкране.
Пятый альбом коллекции посвящён творчеству крупнейшего русского живописца-пейзажиста Архипа Ивановича Куинджи (1842–1910), которого ещё часто называют первым русским импрессионистом.Жизнь Архипа Куинджи была проста. В памяти людей художник остался человеком вспыльчивым, буйного темперамента, но очень добрым, цельным, искренним и умным. Исполненный высокого душевного благородства, устремленный к поискам добра и красоты, Куинджи безраздельно был предан бескорыстному служению искусству.Обложка: Архип Куинджи.
Очерк биографии и творчества одного из самых известных импрессионистов, мастера второй половины XIX — начала XX века, автора знаменитых тонких по колориту, насыщенных светом и воздухом пейзажей. Альбом содержит около 70 цветных репродукций признанных шедевров и малоизвестных картин Клода Моне.Обложка: Клод Моне. «Камилла Моне с сыном Жаном».
Русский живописец, маринист. Картинам Айвазовского, чаще всего изображающим море, борющиеся с волнами корабли, присущи эмоциональная приподнятость, тяготение к героике и романтическому пафосу. За свою жизнь художник создал более б тысяч полотен.Обложка: И. К. Айвазовский «Девятый вал».
Рафаэль Санти является одним из ярчайших представителей эпохи Возрождения. В своих произведениях он воплотил представление о самых светлых и возвышенных идеалах гуманизма. Младший современник Леонардо да Винчи и Микеланджело, проживший короткую, но чрезвычайно насыщенную жизнь, он впитал в себя и синтезировал все достижения великих предшественников, создав свой идеал прекрасного, гармонично развитого человека в окружении величавой архитектуры или пейзажа. «Божественный Санцио» — именно так называли художника современники.