Сцена первая, дубль первый - [2]
Продолжительность полнометражного художественного фильма – полтора-два часа. Но не стоит гнаться за профессионалами, для начала можно ограничиться 12-минутной короткометражкой или, если у тебя уже есть какой-то опыт и готовность решать более сложные задачи, 24-минутной. Не стоит планировать публичный показ (например, на YouTube или Vimeo), чтобы не нажить неприятностей из-за нарушения авторских прав. Просто экспериментируй и наслаждайся процессом. Можно даже устроить после премьеры вечеринку, пригласить родных и друзей, которые помогали снимать фильм, вспомнить все радости и беды съемочного процесса. Они будут в восторге!
Итак, полная готовность! Вперед!
Глава 1. Кино делается трижды
Не терпится приступить к съемкам? Уже представляешь свой фильм на огромном экране или на экране айпада? Я угадала? А раз так, сразу предупрежу: делать фильм придется трижды.
Как? Трижды?!
Да, именно так.
Фильм делается трижды, прежде чем оказаться на большом экране или в сети. Звучит пугающе, но, к счастью, на самом деле всё не так страшно. Просто процесс работы включает три этапа.
Фильм начинается со сценария. Прежде всего надо придумать уникальную историю, ту, которую до тебя еще никто не сочинял. С историями так всегда – только что ее не было, и вот она уже есть: сначала в твоем воображении, потом на бумаге в виде сценария. Но сценарий – еще не кино. Это просто несколько страниц текста. В процессе съемки история оживет: на экране задвигаются и заговорят люди, действие развернется в разных местах, фильм заиграет красками и зазвучит.
Актеры наполнят сцены новыми смыслами, а съемки в разных местах украсят кадры деталями, которых не было в сценарии. История будет развиваться. Сценарий – только скелет будущего фильма. Текст, переведенный на язык кино, благодаря визуальному ряду расцветится подробностями, обретет новое звучание, станет ярче и богаче. Да и отснятый материал – тоже еще не готовый фильм, а только набор кадров. После завершения съемки эти кусочки, фрагменты, будут смонтированы в определенной последовательности, потом перемонтированы, и голый скелет обрастет мясом. Вот тогда-то сценарий наконец превратится в фильм.
Написание сценария, съемка и монтаж – три важнейших этапа работы над фильмом. Каждый требует творческого подхода и мастерства. Какой кажется тебе самым интересным? А может, нравятся два или даже все три?
На этапе создания сценария главную роль играет, разумеется, сценарист (автор). Другие участники процесса, включая литературного редактора, только помогают ему.
Перевод слов сценария в визуальные образы – плод усилий многих людей, прежде всего, режиссера-постановщика (он отвечает за творческое видение фильма) и оператора (он управляет камерой). Я объединю две эти ключевые роли в одну: режиссер-постановщик станет также и оператором.
Над монтажом фильма тоже работает много специалистов, хотя и меньше, чем на съемочной площадке. Это художники-постановщики, звукорежиссеры, музыкальные редакторы и специалисты по шумовым эффектам (шумовики). Все они входят в команду режиссера монтажа. На финальном этапе ключевая роль принадлежит именно ему.
Но прежде чем углубиться в тему, скажу несколько слов о самом процессе творчества – о том, что происходит у нас в голове. Он тоже включает три этапа.
Если тебе доводилось что-то сочинять, тебе, конечно, знакомы два внутренних голоса: как будто ангел за правым плечом спорил с демоном за левым. Один говорил, что ты пишешь потрясающе, фантастически круто, а другой безжалостно критиковал. Этот постоянный спор немного мешал работе, правда?
Дело в том, что сочинительство (как и любой творческий процесс) имеет три головы. Первую зовут Сила Воображения, вторую – Железная Логика, а третью – Дотошная Придира. Со спорщицами легче справляться, зная их имена.
А – вот моя Сила Воображения. Б – а как выглядит твоя? Нарисуй ее
Сила Воображения не любит работать по правилам. Она вообще не признает их. Это она подает нам множество идей и заставляет тут же воплощать их в жизнь. Идем гулять в парк! Ныряем в пенную ванну! Хватит чинно сидеть за столом – лезем под него! В общем, совершаем разные поступки, иногда нелепые и даже безумные. Но Сила Воображения отлично ладит с безумцами. Когда ее идеи кажутся совсем уж дикими, вмешивается Железная Логика и высказывает свое взвешенное, авторитетное суждение. Если к нему прислушаться слишком рано, нежная, чувствительная Сила Воображения обиженно умолкнет. Поэтому лучше предложить Логике удержаться от комментариев. Пусть посидит в сторонке – еще успеет высказаться. Дай Силе Воображения закончить черновик сценария или придумать новые оригинальные ракурсы, и тогда Логика сможет увидеть и оценить твой замысел, прежде чем ты перейдешь к следующему этапу творческого процесса.
А – вот моя Железная Логика. Б – а как выглядит твоя? Нарисуй ее
Железная Логика не любит выдумывать и сочинять. Ей подавай готовый материал, который можно улучшать и совершенствовать. Если она выступит со своими замечаниями и предложениями слишком рано (а она склонна поступать именно так), то помешает творить. Но если возьмется за дело вовремя, то, как ни странно, ее критика уже не будет такой беспощадной. Она способна оценить замысел, увидеть и раскрыть творческий потенциал. Ведь у нее есть профессиональный опыт, она знает, как снимается кино, и умеет правильно подать историю. Она укажет на логические нестыковки в сценарии. При этом ее волнует только логика повествования – например, насколько мотивированны поступки героев. Опечатки или неряшливое оформление рукописи – не ее забота, пусть этим занимается Дотошная Придира.
