Савва Мамонтов - [112]
72. С. И. Мамонтов с дочерью А. С. Мамонтовой. Хутор на Бутырках
73. С. И. Мамонтов. Хутор на Бутырках
74. С. И. Мамонтов в скульптурной мастерской. Хутор на Бутырках
На суперобложке: М. А. Врубель. Портрет С. И. Мамонтова. 1897. Масло. ГТГ.
На фронтисписе: В. А. Серов. С. И. Мамонтов. 1879. Рисунок.
1. Дом в Абрамцеве. Фото.
2. Иван Федорович Мамонтов (отец). Фото.
3. Мария Тихоновна Мамонтова (мать). Фото.
4. Савва Иванович Мамонтов. Фото.
5. Савва Иванович Мамонтов. Фото.
6. Елизавета Григорьевна Сапожникова (невеста С. И. Мамонтова). Фото. 1865.
7. С. И. и Е. Г. Мамонтовы. Фото. 1865.
8. С. И. и Е. Г. Мамонтовы с Ольгой Ивановной Мамонтовой (сестрой С. И. Мамонтова) в Италии во время свадебного путешествия. Фото. 1865.
9. С. И. Мамонтов с дочерьми Верой и Шурой. Фото.
10, 12. Вера, Сергей Мамонтовы. Фото.
11, 13. Шура, Андрей Мамонтовы. Фото.
14. В. А. Серов. Семья Мамонтовых за обеденным столом в Абрамцеве. 1887. Рисунок. Музей «Абрамцево».
15. И. Е. Репин. Е. Г. Мамонтова. 1879. Рисунок. Музей «Абрамцево».
16. В кабинете С. И. Мамонтова в доме на Садовой-Спасской (слева направо: В. И. Суриков, И. Е. Репин, С. И. Мамонтов, К. А. Коровин, В. А. Серов, М. М. Антокольский). Фото. 1892.
17. М. М. Антокольский. Христос перед судом народа. 1878. Мрамор. ГТГ.
18. В. Д. Поленов. Пруд в Абрамцеве. 1882. Этюд. Масло. Музей «Абрамцево».
19. Красная гостиная в Абрамцеве. Фото.
20. Церковь в Абрамцеве (с пристройкой над могилой Андрея Мамонтова). Фото. 1890-е гг.
21–23. Изделия абрамцевской столярно-резчицкой мастерской.
24. И. Е. Репин. Портрет Е. Г. Мамонтовой. 1878. Масло. Музей «Абрамцево».
25. И. Е. Репин. Портрет С. И. Мамонтова. 1878. Масло. Музей «Абрамцево».
26. И. Е. Репин. Игра в городки. Шарж на полях рукописи «Летопись сельца Абрамцево». 1881. Тушь, перо. Музей «Абрамцево».
27. И. Е. Репин. Кавалькада в Абрамцеве. Шарж. 1879. Карандаш. Музей «Абрамцево».
28. Страница из рукописи: «Летопись сельца Абрамцево». Музей «Абрамцево».
29. В столовой дома на Садовой-Спасской. Фото. 1885.
30. Дом в Абрамцеве. Фото. 1901.
31. Группа в Абрамцеве (сидят: B. А. Серов, И. С. Остроухов; стоят: C. С. Мамонтов, М. А. Мамонтов, Ю. А. Мамонтов). Фото. 1888.
32. В. А. Серов. Девочка с персиками. 1887. Масло. ГТГ.
33. В. А. Серов. Зима в Абрамцово. 1886. Масло. ГТГ.
34. М. А. Врубель. Автопортрет. 1904. Уголь, сангина.
35. В. А. Серов. Автопортрет. 1885. Рисунок. ГТГ.
36. И. Е. Репин. С. И. Мамонтов. 1879. Рисунок. Музей «Абрамцево».
37. К. А. Коровин. Северное сияние. Гаммерфест. 1894. Масло. ГТГ.
38. В. М. Васнецов. Алеша Попович (фрагмент картины «Богатыри»). 1891. ГТГ.
39. С. И. Мамонтов, К. А. Коровин и другие в салон-вагоне С. И. Мамонтова. Фото. 1890-е гг.
40. Павильон «Крайний Север» на Нижегородской выставке. Фото. 1896. Музей «Абрамцево».
41. В. С. Мамонтова и О. Н. Алябьева (племянница С. И. Мамонтова) в павильоне «Крайний Север». Фото. 1896.
42. М. А. Врубель. Печь-лежанка в Абрамцеве. 1890-е гг. Майолика.
43. М. А. Врубель. Купава. 1890-е гг. Майолика.
44. В. Д. Поленов. С. И. Мамонтов и П. А. Спиро у рояля. 1882. Масло. Музей «Абрамцево».
45. К. А. Коровин. Абрамцево. 1892. Масло. Музей «Абрамцево».
46. М. А. Врубель. Сидящий демон. 1891. Масло. ГТГ.
47. М. А. Врубель. В. С. Мамонтов. 1890–1891. Рисунок.
48. С. И. Мамонтов. Портрет В. М. Васнецова. 1883. Гипс. Музей «Абрамцево».
49. С. И. Мамонтов. Портрет В. Д. Поленова. 1883. Гипс. Музей «Абрамцево».
50. В. Д. Поленов. Обложка к «Хронике нашего художественного кружка». 1894.
51. В. М. Васнецов. Афиша к любительской постановке «Черный тюрбан». 1884. Музей «Абрамцево».
52. К. А. Коровин. Эскиз костюма к постановке «Аленький цветочек».
53. В. А. Серов. Ферраши. Набросок мизансцены к «Черному тюрбану». 1884. Музей «Абрамцево».
54. И. Е. Репин. Портрет В. Д. Поленова. 1877. Масло. ГТГ.
55. В. А. Серов. Портрет К. А. Коровина. 1891. Масло. ГТГ.
56. К. А. Коровин. Портрет Ф. И. Шаляпина. 1921. Масло. ГТГ.
57. Ф. И. Шаляпин и И. Торнаги. Фото. 1897.
58. Ф. И. Шаляпин в роли Ивана Грозного в опере «Псковитянка». Фото. 1896.
59. Ф. И. Шаляпин в роли Ивана Грозного в опере «Псковитянка». Фото. 1896.
60. Н. И. Забела-Врубель в роли Снегурочки в опере «Снегурочка». Фото. 1898.
61. Н. И. Забела-Врубель в роли Волховы в опере «Садко». Фото. 1898.
62. В. М. Васнецов. Эскиз декорации к постановке «Алая роза». 1883.
63. К. А. Коровин. Эскиз костюма к постановке «Аленький цветочек». 1883.
64. С. И. Мамонтов и В. М. Васнецов в Абрамцеве. Фото. 1912.
65. В. М. Васнецов. Дубовая роща в Абрамцеве. 1881. Масло. Музей «Абрамцево».
66. С. И. Мамонтов в Абрамцеве. Фото. 1912.
67. С. И. Мамонтов и В. Д. Поленов в усадьбе В. Д. Поленова. Фото. 1902.
68. С. И. Мамонтов с внуком Андреем и сыном С. С. Мамонтовым. Фото. 1914.
69. К. А. Коровин. Флоренция (на переднем плане С. И. Мамонтов). 1888. Масло.
70. С. И. Мамонтов у себя в кабинете. Хутор на Бутырках. Фото. 1912.
71. С. И. Мамонтов в керамической мастерской. Хутор на Бутырках. Фото. 1910–1912.
72. С. И. Мамонтов с дочерью А. С. Мамонтовой. Хутор на Бутырках. Фото. 1910–1912.
73. С. И. Мамонтов. Хутор на Бутырках. Фото. 1910–1912.
Творчество Василия Дмитриевича Поленова — одно из самых значительных явлений в русской живописи второй половины XIX века. Не только его искусство, но и сама личность художника были окружены самым настоящим поклонением художественной молодежи. Многогранность дарования художника поистине не знала границ: он живописец и театральный художник, архитектор, музыкант и композитор, театральный и общественный деятель, талантливый педагог — его учениками были И. И. Левитан, К. А. Коровин, И. С. Остроухов, А. Е. Архипов, А. Я. Головин, Е. М. Татевосян.
Василий Дмитриевич Поленов (1844–1927) – русский художник, мастер исторической, пейзажной и жанровой живописи, педагог, представитель в высшей степени интеллигентной дворянской семьи, участник Русско-турецкой войны, автор декораций к театральным постановкам, член Товарищества передвижных художественных выставок, большой любитель музыки и автор нескольких музыкальных произведений. Чрезвычайно обаятельный человек, связанный многолетними дружескими узами с видными представителями художественного мира России конца XIX – начала XX века. Таким предстает Василий Поленов в замечательной биографии Марка Копшицера, написанной великолепным литературным языком и мастерски сочетающей детальность и основательность солидного искусствоведческого исследования с занимательностью биографического романа.
«Время идет не совсем так, как думаешь» — так начинается повествование шведской писательницы и журналистки, лауреата Августовской премии за лучший нон-фикшн (2011) и премии им. Рышарда Капущинского за лучший литературный репортаж (2013) Элисабет Осбринк. В своей биографии 1947 года, — года, в который началось восстановление послевоенной Европы, колонии получили независимость, а женщины эмансипировались, были также заложены основы холодной войны и взведены мины медленного действия на Ближнем востоке, — Осбринк перемежает цитаты из прессы и опубликованных источников, устные воспоминания и интервью с мастерски выстроенной лирической речью рассказчика, то беспристрастного наблюдателя, то участливого собеседника.
«Родина!.. Пожалуй, самое трудное в минувшей войне выпало на долю твоих матерей». Эти слова Зинаиды Трофимовны Главан в самой полной мере относятся к ней самой, отдавшей обоих своих сыновей за освобождение Родины. Книга рассказывает о детстве и юности Бориса Главана, о делах и гибели молодогвардейцев — так, как они сохранились в памяти матери.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Поразительный по откровенности дневник нидерландского врача-геронтолога, философа и писателя Берта Кейзера, прослеживающий последний этап жизни пациентов дома милосердия, объединяющего клинику, дом престарелых и хоспис. Пронзительный реализм превращает читателя в соучастника всего, что происходит с персонажами книги. Судьбы людей складываются в мозаику ярких, глубоких художественных образов. Книга всесторонне и убедительно раскрывает физический и духовный подвиг врача, не оставляющего людей наедине со страданием; его самоотверженность в душевной поддержке неизлечимо больных, выбирающих порой добровольный уход из жизни (в Нидерландах легализована эвтаназия)
Автор этой документальной книги — не просто талантливый литератор, но и необычный человек. Он был осужден в Армении к смертной казни, которая заменена на пожизненное заключение. Читатель сможет познакомиться с исповедью человека, который, будучи в столь безнадежной ситуации, оказался способен не только на достойное мироощущение и духовный рост, но и на тшуву (так в иудаизме называется возврат к религиозной традиции, к вере предков). Книга рассказывает только о действительных событиях, в ней ничего не выдумано.
У меня ведь нет иллюзий, что мои слова и мой пройденный путь вдохновят кого-то. И всё же мне хочется рассказать о том, что было… Что не сбылось, то стало самостоятельной историей, напитанной фантазиями, желаниями, ожиданиями. Иногда такие истории важнее случившегося, ведь то, что случилось, уже никогда не изменится, а несбывшееся останется навсегда живым организмом в нематериальном мире. Несбывшееся живёт и в памяти, и в мечтах, и в каких-то иных сферах, коим нет определения.
Перед вами биографическая повесть о жизни и творчестве художника, великого голландского мастера, Рембрандта ван Рейна.Послесловие И. В. Линник.
В жанре свободного и непринужденного повествования автор книги — Жан Ренуар, известный французский кинорежиссер, — воссоздает облик своего отца — художника Огюста Ренуара, чье имя неразрывно связано с интереснейшими страницами истории искусства Франции. Жан Ренуар, которому часто приходилось воскрешать прошлое на экране, переносит кинематографические приемы на страницы книги. С тонким мастерством он делает далекое близким, отвлеченное конкретным. Свободные переходы от деталей к обобщениям, от описаний к выводам, помогают ярко и образно представить всю жизнь и особенности творчества одного из виднейших художников Франции.
Повесть о Крамском, одном из крупнейших художников и теоретиков второй половины XIX века, написана автором, хорошо известным по изданиям, посвященным выдающимся людям русского искусства. Книга не только знакомит с событиями и фактами из жизни художника, с его творческой деятельностью — автор сумел показать связь Крамского — идеолога и вдохновителя передвижничества с общественной жизнью России 60–80-х годов. Выполнению этих задач подчинены художественные средства книги, которая, с одной стороны, воспринимается как серьезное исследование, а с другой — как увлекательное художественное повествование об одном из интереснейших людей в русском искусстве середины прошлого века.
Книга посвящена замечательному живописцу первой половины XIX в. Первым из русских художников Венецианов сделал героем своих произведений народ. Им создана новая педагогическая система обучения живописи. Судьба Венецианова прослежена на широком фоне общественной и литературно-художественной жизни России того времени.