Самоучитель по современной фотографии - [47]

Шрифт
Интервал

Никто не бывает так часто в гуще происходящего, как обычный любознательный прохожий. Многие, сегодня известные на весь мир фотографы, начинали свой путь, будучи простыми путешественниками и отпускниками. Да просто увлекающимися натурами! Один мой приятель при каждой встрече рассказывал о том, что он «сегодня такое видел!». В конце концов я подарил ему простую фотокамеру, и он завалил меня карточками таких городских эпизодов, что специально не снимешь. Сейчас он сотрудничает со многими издательствами и фотоагентствами и, кажется, хочет поменять свою профессию, чтобы окончательно погрузиться в мир охотника за редкостями.

Репортажная съемка уникальна. Она не требует, никаких ограничений в выборе фототехники и специальных условий съемки. Репортаж ценен прежде всего содержанием изображения. Рождая многочисленные законы техники и эстетики, сам он может не подчиняться ничему. Все зависит только от того, что снято. Но в то же время репортаж предъявляет большие требования к фотографу и не подчиняется никакому желанию типа «я так хочу». Репортаж является школой азов фотомастерства — он же и академия для великих маэстро.

Жанровая фотография есть тот же репортаж, только наоборот. Если в первом случае Вы фиксируете событие, то во втором — его создаете. Не было ничего и вот — на тебе!

Во всем же остальном — это одно и то же. И по условиям, и по возможностям.

Здесь обладатели «полных автоматов» могут вздохнуть с облегчением. Пришла их эпоха. Да что там — с облегчением. Гордо надо распрямиться и стоять свободно и независимо!

Это потом, пройдя через все тернии, можно снимать и супертехникой. А пока — что есть, то и хорошо.

Забудьте про штативы, фильтры, примочки… Положите в кофр только камеру, вспышку и побольше пленки. Пленка любая. Здесь все зависит от времени суток и освещенности интерьера. В помещении, как правило, давно не снимают без вспышки, так что большой чувствительности не требуется. 200–400 единиц ISO вполне достаточно.

Если в Вашем фотоаппарате нет встроенной вспышки это хорошо. Можно купить, но зато такую, какую надо. А не такую, слабенькую и бьющую в глаза, какая выглядывает над объективом. Такая вспышка служит, скорее всего, простой подсветкой в не очень светлом помещении. Свет ее далеко не дотягивается он способен передать только одну-две важные детали в пределах 3 м.



Покупая вспышку, Вы должны остановиться только на тех моделях, что имеют поворотное устройство световой головки. Она должна поворачиваться и горизонтально, и вертикально[69]. Это первое и последнее условие. Все остальные зависят от наворотов, цены и дизайна. Если камера Ваша — обычная механика, то нет смысла покупать вспышку с электронным замером освещения. В этом случае следует установить диафрагму на нужное для вспышки число и снимать.

Вспышка всегда дает одно и то же освещение — стало быть, все кадры правильно экспонированы. Выдержка устанавливается напротив значка «X» на кольце выдержек. Есть камеры, на которых такой значок отсутствует. Например, в «Практиках» он заменен знаком молнии. В паспорте каждой камеры оговаривается выдержка при вспышке. Как правило, она не бывает длиннее 1/60. Если Вы нигде не нашли специальное указание — ставьте эту выдержку и снимайте. Не бойтесь, что будет смазано. Свет от вспышки длится 1/500, а то и 1/1000 секунды. Именно за это время происходит экспонирование. Но установить на фотоаппарате такую короткую выдержку нельзя, так как с какого-то момента во время срабатывания затвора шторка его не открывается полностью для света, а проходит вдоль кадрового окна маленькой щелью. Поэтому на таких выдержках кадр получит свет только на одной полоске. (Там, где вспышка застанет щель.)

Автоматические фотовспышки замеряют свет самостоятельно. Вам следует установить диафрагму и указать на вспышке, какое число чувствительности пленки в данный момент используется. Вспышка самолично корректирует количество света. Конечно, такую вспышку можно установить и на простых фотоаппаратах. Разве что цена его может оказаться в несколько раз меньше, чем у подобной вспышки.



Теперь вернемся к съемке. Именно в репортаже и жанровой фотографии «предварительное» упражнение раскроется во всей своей красе. Умение видеть сразу, безошибочно, эмоционально приведет Вас к высотам репортажа. В противном случае могут получиться протокольные, сухие снимки, понятные только Вам.

Не стремитесь снимать тут же, не отходя от кассы, как только заметите что-либо интересное. Это чревато. Во-первых, неизвестно, как отнесутся «представляющие интерес» к тому, что их снимают. Вы же не разобрались и выдали себя мгновенно. А это охота. Во-вторых, поняв, что их снимают, люди, как правило, перестают быть интересными, и Ваша съемка погорит.

В-третьих, прежде чем снять, необходимо иметь внутренний сюжет заранее, а не выискивать его потом на готовой фотокарточке. Вспомним закономерность, о которой было написано ранее. Если в кадре ничего нет, то и на фотографии ничего не будет.


Каждый из Вас обладает совершенно различной фототехникой, поэтому общих рекомендаций очень мало.

Обладатель «мыльницы» должен уметь видеть только так, как «видит» его камера. В данном случае — широко и объемно. Иногда глаз стремится в одну точку и не видит ничего вокруг. После, на фотографии мы с трудом сможем вспомнить, что же нас такое там привлекло. Деталь спряталась за разношерстностью сюжета, и все потерялось.


Рекомендуем почитать
«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России

Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.


Мой мир: рассказы и письма художницы

Первая книга художницы Натальи Александровны Касаткиной (1932–2012), которая находилась – благодаря семье, в которой родилась, обаянию личности, профессионализму – всегда в «нужном месте», в творческом котле. (Круг её общения – Анатолий Зверев, Игорь Шелковский, Владимир Слепян, Юрий Злотников, Эдуард Штейнберг, Леонид Енгибаров, Ирина Ватагина…) Так в 1956 г. она оказалась на встрече с Давидом Бурлюком в гостинице «Москва» (вместе с И. Шелковским и В. Слепяном). После участия в 1957 г. в молодёжной выставке попала на первую полосу культового французского еженедельника Les Lettres Francaises – её работа была среди тех, которые понравились Луи Арагону.


Вторая выставка «Общества выставок художественных произведений»

«Пятого марта в Академии художеств открылась вторая выставка «Общества выставок художественных произведений». С грустными размышлениями поднимался я по гранитным ступеням нашего храма «свободных искусств». Когда-то, вспомнилось мне, здесь, в этих стенах, соединялись все художественные русские силы; здесь, наряду с произведениями маститых профессоров, стояли первые опыты теперешней русской школы: гг. Ге, Крамского, Маковских, Якоби, Шишкина… Здесь можно было шаг за шагом проследить всю летопись нашего искусства, а теперь! Раздвоение, вражда!..».


Пять лекций о кураторстве

Книга известного арт-критика и куратора Виктора Мизиано представляет собой первую на русском языке попытку теоретического описания кураторской практики. Появление последней в конце 1960-х – начале 1970-х годов автор связывает с переходом от индустриального к постиндустриальному (нематериальному) производству. Деятельность куратора рассматривается в книге в контексте системы искусства, а также через отношение глобальных и локальных художественных процессов. Автор исследует внутреннюю природу кураторства, присущие ему язык и этику.


Кандинский. Истоки, 1866–1907

Книга И. Аронова посвящена до сих пор малоизученному раннему периоду жизни творчества Василия Кандинского (1866–1944). В течение этого периода, верхней границей которого является 1907 г., художник, переработав многие явления русской и западноевропейской культур, сформировал собственный мифотворческий символизм. Жажда духовного привела его к великому перевороту в искусстве – созданию абстрактной живописи. Опираясь на многие архивные материалы, частью еще не опубликованные, и на комплексное изучение историко-культурных и социальных реалий того времени, автор ставит своей целью приблизиться, насколько возможно избегая субъективного или тенденциозного толкования, к пониманию скрытых смыслов образов мастера.Игорь Аронов, окончивший Петербургскую Академию художеств и защитивший докторскую диссертацию в Еврейском университете в Иерусалиме, преподает в Академии искусств Бецалель в Иерусалиме и в Тель-Авивском университете.


Пётр Адамович Валюс (1912–1971). Каталог

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.