С широко открытыми глазами - [7]
Когда студенты перестают сопротивляться, они, по словам Робертс, начинают понимать, что если смотреть очень-очень долго, то замечаешь вещи, изначально упущенные, — те, что могут изменить все понимание работы. Такая практика расшифровывает смыслы и возможности, недоступные первому впечатлению.
Идея применима далеко за пределами контекста изучения произведений искусства. Смотрите долго, очень долго почти на что угодно, и велики шансы, что вы сумеете увидеть куда больше, чем могли когда-либо вообразить.
В СВОЕМ ЭССЕ в The New York Times репортер отдела культуры Рэнди Кеннеди рассказал, как примерно десять лет подряд он снова и снова приходил посмотреть на картину Караваджо «Отречение святого Петра» в Метрополитен-музее. С годами его взгляд на картину изменился. Сначала он думал, что Петр является центральной фигурой, но потом заметил, что по-настоящему главная — служанка, которая спрашивала его (согласно Евангелию), является ли он последователем Христа. Теперь Рэнди считает, что именно ее «колебания и человечность» в момент обвинения делают картину такой сильной.
Кеннеди не волнует, что точка зрения, которую он вырабатывал столько лет, может противоречить историческим свидетельствам или более официальной интерпретации арт-критиков. «Когда вы смотрите на картину так долго, в итоге в вашем сознании вы в некотором, очень реальном для вас смысле присваиваете ее, — писал он. — Это совсем не та картина, которую видят все остальные».
Так можно поступить почти с любым предметом или объектом. Посвятите время изучению чего-то, что вы уже видели. Вы можете смотреть снова и снова, пока, как у Кеннеди, ваш взгляд не станет отличаться от взглядов всех остальных.
Многим людям, как заметил Ник Грей, просто неловко в музеях. Так что его компания Museum Hack предлагает специально разработанные экскурсии, которые снимают ощущение дискомфорта, отчасти лишая сакральной атмосферы это пространство почтительности и тишины. «Стратегия в том, чтобы заставить людей влюбиться в музеи, чтобы в музеи ходили чаще и больше», — говорит он.
Для этого для начала нужно найти высококвалифицированных и энергичных гидов, которые бы не стеснялись высказывать свое мнение на экскурсиях. Затем необходимо поделиться с экскурсантами базовыми знаниями, чтобы они понимали, что, например, означают инвентарные номера или как проводить собственное исследование. Иногда для того, чтобы посетители полюбили музеи, нужно убедить их изучать коллекции не так, как задумали кураторы, — например, пусть они ищут самую дорогую картину. Наконец, почти всегда необходимы игры и головоломки, которыми можно заняться на ходу, чтобы экскурсанты начали взаимодействовать с искусством и друг с другом честно и непосредственно.
Замечательный пример — игра «Купи, сожги или укради». Посетителям предлагают изучить все работы в определенной галерее и решить, какие бы они купили, какие им настолько не нравятся, что они бы их сожгли, а какие нравятся так сильно, что они хотели бы их украсть.
Самое прекрасное в игре «Купи, сожги или укради» — это то, что вы можете играть в нее везде, в одиночку или в компании.
Музей — это пространство, тщательно спроектированное так, чтобы контролировать ваше внимание. Предполагается, что вы будете смотреть на выставленные произведения искусства, исторические артефакты, научные образцы и так далее, на относящиеся к ним подписи и иную сопутствующую информацию. Освещение, планировка — все в музее стимулирует смотреть именно на то, что кураторы поставили перед вами, и больше ни на что.
Порой я думаю: а что если именно структурированная формальность помещения музеев приводит к покорному и даже равнодушному поведению многих посетителей? Если вы когда-либо были в музее, который выставляет особенно значительную работу, например «Мону Лизу» Леонардо да Винчи (Лувр), «Ночной дозор» Рембрандта (Рейксмузей, Амстердам), вы понимаете, что я имею в виду. Все так заняты, фотографируя эти работы телефонами и другими устройствами, что никто, кажется, не смотрит на них. (И в то же время здание, конечно, заполнено другими важными, но менее популярными работами, которые можно долго разглядывать без давки.) Некоторые посетители музеев и вовсе сосредоточены на том, чтобы сделать селфи, фиксируя свою близость к великим работам, которым они не уделяют никакого внимания.
Раз превращение музея в декорации стало почти комичным (полюбуйтесь, как я вроде бы смотрю на то, что положено рассматривать, а?), то, возможно, более продуктивной стратегией будет обратить внимание на что-нибудь другое. На что угодно другое.
В следующий раз, когда вы попадете в музей, изучите в нем то, что не предназначено для осмотра. Предлагаю список идей.
«Обычно вы идете в музей, чтобы посмотреть на искусство, — замечает художница Нина Качадурян. — И ваше сознание многие вещи буквально и метафорически удаляет из фокуса вашего внимания как нечто, не заслуживающее его». Задавшись вопросом, что заслуживает внимания, а что нет, Качадурян создала необычный проект, который она назвала «Собрание пыли». Это аудиогид по Нью-Йоркскому музею современного искусства, полностью посвященный музейной пыли: где она собирается, кто ее вытирает, как от нее спастись и так далее. Чтобы создать этот тур, она провела много неофициальных интервью с персоналом, а также приучила себя концентрироваться на поиске комков пыли в идеально чистом музее.
