Рок-презентация: как придать своему выступлению страсть и экспрессию - [11]
«Вы знаете, на каких принципах был основан банк, который вы возглавляете?
– Э-э-э… Боюсь, что нет.
– Тогда позвольте вам напомнить. Это прямота, честность и порядочность».
Возможно, у вас нет такого удачного примера, но если вы создаете интригу и берете один из основных пунктов другой части презентации, то уже обеспечили себе мощный финал. Кроме того, достоинство короткого рассказа Колина Майера заключалось в том, что он передавал основную мысль оратора.
К концу выступления может повыситься и интенсивность подачи материала. Но как сделать концовку более запоминающейся? Для меня за десять минут до окончания часовой презентации наступает момент, когда требуется сделать паузу и сосредоточиться. Я могу мысленно сказать себе: «Мощный финал». И в любом случае немного «повышаю градус». Если вы говорили спокойным тоном, пора добавить громкости. Если вы находились в глубине сцены, нужно приблизиться к зрителям. Успешный концерт подводит публику к кульминации, как бы приглашая: «Подходите ближе – включайтесь».
Я люблю заканчивать на такой же высокой ноте. Это может быть искренняя и эмоциональная благодарность публике, но если вы ошибетесь с интонацией или произнесете заранее подготовленную фразу, слушатели это почувствуют. Обмануть музыкальную струнку их мозга не удастся: ваш тон создаст либо гармонию, либо диссонанс в обход радара рационального мышления.
Подойдет также уместная история с забавной кодой – но только не шутка. Разве что эта шутка самая смешная из всех, которые вам приходилось слышать. В большинстве случаев вы можете влиять на реакцию слушателей, но заставить их смеяться в нужных местах очень трудно. Возможно, вы посчитаете меня занудой, но я часто наблюдал, как проваливаются исполненные благих намерений попытки – в том числе мои собственные – «растопить лед» и с помощью юмора закончить выступление.
Подвести публику к кульминации нужно именно в тот момент, когда она считает, что все закончилось. Подумайте о завершении после завершения. В некоторых песнях музыка смолкает, и вы думаете, что композиция завершена, но через одну, две или три секунды – большое время для такой краткой истории, как песня, – мелодия звучит снова, подводя к еще более мощному крещендо.
Когда слушатели встают, собираясь уходить, я могу обратиться к ним:
«Прошу прощения, но вам не кажется, что мы что-то забыли?».
Они снова садятся в легком недоумении, и я напоминаю им вопрос, который прозвучал, но остался без ответа. (Комики и сказочники называют этот прием «возвратом».)
Я предлагаю слушателям озвучить свои ответы, а затем либо произношу вдохновенную тираду на эту тему, либо полностью меняю ритм: сажусь на стул и повторяю основные пункты своей речи, тихо и доверительно. Завершение может быть громким и страстным или, наоборот, «акустическим».
Примитивно? Да, если вы – или я – действуете шаблонно. Подумайте, как добиться того, чтобы финал вашей речи наводил на размышления, создавал дружескую атмосферу или побуждал к действию.
Например, если у вас хороший музыкальный слух и вы предпочитаете классическую музыку, можно использовать разный темп, как в адажио и анданте, переплетение мотивов, а затем возвращение к главной теме. Но если для вас – как и для меня – это слишком сложно, обратитесь к популярной музыке, и успех будет гарантирован.
Боб Марли однажды заметил: «В музыке есть прекрасная вещь – когда она попадает в тебя, ты не чувствуешь боли». К такому же эффекту вы должны стремиться в своем выступлении.
Не увлекайтесь
Если вы воспримите данный совет буквально, результат может оказаться немного неуклюжим. «Сейчас будет куплет – пойте со мной» – это слишком очевидно. Хороший оператор отличается тем, что вы не замечаете его работы, а просто смотрите туда, куда направлена камера; точно так же эти элементы презентации должны быть почти невидимыми. Разумное их использование повлияет на аудиторию, но она этого не заметит – а вы почувствуете положительный эффект.
Я специально заострил внимание на структуре трехминутной песни и надеюсь, что вы оценили ее эффективность. Многие ораторы успешно используют элементы этой структуры – осознанно и неосознанно. Представьте это так: вы анализируете всю лекцию с точки зрения аудитории, в первую очередь обращая внимание на то, что увлечет слушателей.
Для создания связной речи можно использовать и другую структуру – например, как в музыкальном альбоме, где важен порядок треков. Проводя коучинг, я предлагаю несколько структур, и люди выбирают ту, которая больше подходит их материалу – и им самим. Структура очень важна – это карта для слушателя и основа для лектора или преподавателя, которой нужно придерживаться. Тем не менее я должен признаться, что серьезные рекомендации на эту тему вызывают у меня скуку. Возможно, у вас тоже. Тогда попробуйте следующее…
Упростите. Не уподобляйтесь интеллектуалу из анекдота, делавшему заказ в ресторане: «…и в-девятых…» Я бы ограничился четырьмя пунктами. У Гэри Ларсона есть на эту тему прекрасная карикатура: ученик в классе поднимает руку и спрашивает учителя: «Можно мне уйти? Мой мозг уже заполнен».
