Режиссерская энциклопедия. Кино США - [249]

Сочинения: Чаплин Ч. Моя биография. М. 1966; My Trip Abroad. N.Y. 1922.. В сокращенном русском переводе: Мое необычное путешествие //Кинонеделя. 1 924. N 46; 1925. NN 3,5, 10.

Библиография: Чарли Чаплин. Поп ред. В. Шкловского. М. 1925; Соколов И. Чарли Чаплин. М.1938; Чарльз Спенсер Чаплин. Под ред. С. Эйзенштейна и С. Юткевича. М. 1945; Авенариус Г. Чарльз Спенсер Чаплин. Очерки раннего периода творчества. М. 1959; Кукаркин А. Чарли Чаплин. М. 1960, 1988; Кукаркин А. Чаплин и его фильмы. М. 1969; Божович В. Чаплин //Современные западные режиссеры. М. 1972; Садуль Ж.

Чарли Чаплин М. 1981. Delluc L. Charlie Chaplin. P. 1921; Bowman W.D. Charlie Chaplin. His Life and Art. N.Y. 1931; Ulm G. Charlie Chaplin, King of Tragedy. Caldwell. 1940; Huff Th. An Index to the Films of Charles Chaplin. L 1945; Viazzi G. Chaplin e lo Oitica. Bari. 1955; Leproon P. Charlie Chaplin. P. 1957; Chaplin S. My Father Charlie. NY 1960; Huff Th. Charlie Chaplin. N.Y. 1964; Martin M. Charles Chaplin. P. 1972; Bazin A., Rohmer E. Charlie Chaplin. P. 1973; Hoyt E. Sir Charlie. L. 1977; Chapliniana. Chaplin e la crirtica a Cura, di G.OIdrini. Roma-Bari. 1979; Eriksson L. Books on/by Chaplin; a List. Vasteras. 1980; Kamin D. Charlie Choplin's One Man Show. L. 1984; Robinson D. Chaplin: His Life and Art. L 1985; Smith J. Chaplin. L. 1986; Epstein G. Remembering Charlie. A Pictorial Biography. N.Y. 1989; Maland Ch. Chaplin and American Culture: The Evolution of a Star Image. Princeton (N.J.), 1989. Diamond A. Charlie Chaplin. San Diego. 1995, Milton 1 Tramp: the Life oi Charlie Chaplin. N.Y. 1996; Lynn K. Charlie Chaplin and His Times. N.Y. 1997; Schroeder A. Charlie Chaplin: the Beauty of Silence. N.Y, 1997; Turk R. Charlie Chaplin. Genius of ihe Silent Screen. Minneapolis. 1999.

МАЙКЛ ЧИМИНО

(Ciraino, Michael). Режиссер, сценарист, продюсер. Родился 16 ноября 1943 г. в Нью-Йорке. Учился в Йельском университете, изучал живопись и драматическое искусство.

Работать в кино начал, снимая документальные ленты и рекламу. Чимино прошел хорошую школу у Кпинта Иствуда — был его ассистен том на фильме "Сила оружия", написал для него несколько сценариев. К. Иствуд помог молодому кинематографисту осуществить в 1974 г. первую режиссерскую постановку — вестерн "Громобой и Быстроножка", где сам сыграл главную роль. По-настоящему М. Чимино прославился своим вторым фильмом "Охотник на оленей" (1978), получившим 5 "Оскаров", огромный зрительский успех и одновременно подвергнутый остракизму в Советском Союзе "за реакционность и антигуманизм". Чимино снимает редко: всего 7 картин за 22 года. Как правило, это масштабные, постановочные ленты, на 2-3 часа экранного времени, отличающиеся органичным сплавом изобразительного решения и музыки, вниманием к этнографическим элементам и акцентировкой мужских образов. Карьера режиссера сложилась так, что с каждым последующим фильмом он теряет столь внезапно, но заслуженно набранную высоту.

Своеобразие и сила режиссерского таланта Чимино определились в "Охотнике на оленей", фильме, который заставил американскую публику глубоко сопереживать его персонажам, познавшим трагический опыт войны во Вьетнаме. Не расставляя политические акценты, режиссер и не стремился к документально-точному отражению фактов, как это делал О. Стоун во "Взводе", а подчеркивал общую антивоенную направленность своей картины. На примере истории трех друзей, простых парней из глубинки, из штата Пенсильвания, посланных воевать во Вьетнам, показаны искалеченные войной судьбы героев и их близких. Такой обобщенно-метафорический смысл происходящего диктует и гиперболизацию образов насилия и жестокости, в частности, издевательств вьетконговцев над пленными, игры в русскую рулетку, на что в свое время ополчились советские критики. Мотив рулетки, игры со смертью приобретает в сюжете важное значение превращаясь в добровольный выбор, страшный наркотик для одного из друзей — Ника (актер К. Уолкен за эту роль получил "Оскара"), утратившего свое прежнее "я". Шоковое воздействие вьетнамских сцен плена трех друзей усиливает контраст с первой частью фильма, рисующей мирную, чуть опоэтизированную жизнь маленького городка. В стиле эпической драмы, неспешно, с любовью, с вниманием к деталям, зачастую символическим, режиссер нанизывает эпизоды венчания в православной церкви, свадьбы с танцами и русскими песнями (герои в фильме — потомки славянских переселенцев, но родина для них — Америка), последний выход на охоту, тихий ночной разговор друзей. Вьетнам перечеркивает будущее героев, изменив их самих, а тем самым и все, что их окружает. Искалечен физически Стив (Дж. Сэведж) искалечен духовно Ник, и лишь самый сильный из них Майкл (Роберт Де Ниро) сумеет вырваться из пут жутких воспоминаний и даже отрешиться от ставшего привычным ремесла убивать, В сцене, словно заново прокрученной из тех, прежних, беспечных лет, Майкл целится в оленя, но в последний мет стреляет в воздух, даровав красавцу-оленю жизнь. Человечность, противопоставленная "расчеловечиванию" войны — таков нравственный посыл этого фильма. Окрыленный успехом "Охотника", Чимино обращается к другой вехе американской истории в ленте с 36-млн. бюджетом, поставленной по собственному сценарию с горько-ироничным названием "Врата рая", — об эмигрантах из Восточной Европы, направившихся в 1890 г. на Запад осваивать новые земли и встреченных местными землевладельцами "огнем и мечом". Режиссеру особенно удались здесь массовые сцены: вереница эми фантов со своим жалким скарбом тянется по бесконечной дороге, ведущей в неведомое под печально-тревожную музыку Д. Мансфельда, танцы на роликах во время праздника, упоенно играющий оркестрик и кульминация — батальная сцена этого романтизированного вестерна с трагическим исходом, виртуозно снятая операторм В. Зигмондом, когда мчащихся на конях переселенцев догоняют не только облака грозно нависающего над ними неба, но и смертельные пули. Тема подобного геноцида не понравилась компании "Юнайтед Артисте", не пустившей ленту в широкий прокат, да и публика была разочарована новым творением автора "Охотника". После такого провала Чимино переключается на фильмы действия с одним главным героем, сохранив, правда, некоторую эпичность повествования в "Сицилийце" (1987, по одноименному роману Марио Пьюзо), где в романтическом ключе представлена противоречивая фигура Сальваторе Джулиано, этакого сицилийского Робина Гуда (актер Кристофер Ламберт) в трактовке режиссера, в отличие от известной картины 1961 г. итальянского постановщика Фр. Рози, попытавшегося разобраться в социальном феномене мифа С. Джулиано.