Режиссерская энциклопедия. Кино США - [17]

В дальнейшем Ричард действовал по испытанному коммерческому принципу Голливуда: найди мелодраматический или комедийный сюжет, уже успешно апробированный в качестве новеллы или пьесы, пригласи популярных актеров на главные роли и все будет в порядке. В большинстве случаев это срабатывало ("Метрополитен" со знаменитым певцом Лоуренсом Тиббетом, "Отверженные" — по роману В. Гюго — с Чарлзом Лоутоном и Фредериком Марчем и др.). Особое предпочтение он отдавал историям, где долг побеждал любовь, ("Люди в белом" по пьесе С. Кингсли с К. Гейблом и М. Лой, — о страданиях молодого врача, влюбившегося в девушку из общества, признающую лишь развлечения; "Клайв индийский" — о столпе британского колониализма в прошлом веке с Р. Колменом и Л. Янгидр.)

Если же сходный сюжет раньше появлялся на экране или литературный оригинал таил в себе философскую глубину, Болеславский очевидно проигрывал. Так случилось с "Садом Аллаха", где Марлен Дитрих, как и в "Марокко" играла разочарованную девушку, вновь поверившую в любовь, встретив в Африке иностранного легионера, однако повторение не шло ни в какое сравнение о оригиналом. С "Узорным покровом", в котором хотя и выступила Грета Гарбо, героиню которой жизненные тяготы закалили и сделали человеком, режиссеру не удалось передать обобщенную раздумчивость одноименной новеллы Сомерсета Моэма.

Проще ему было о комедиями. Успехом пользовалась "Теодора сходит с ума", обличавшая американское пуританство. Обаятельная провинциалка (Ирен Данн) инкогнито публикует сочиненный ею полупорнографический роман, а затем и в жизни начинает вести себя так же, как и на страницах своей книги. Во время съемок следующего произведения этого жанра — "Последняя миссис Чейни" — Болеславский умер от сердечного приступа прямо на съемках. С 1930 г. был женат на театральной актрисе Норме Друри.

Е. Карцева

Фильмография: Ты еще не умеешь любить", "Три встречи", 1915; "Хлеб" (совместно с Борисом Шушкевичем), 1918; "Чудо на Висле" (The Miracle of Vistula), Польша; 1920; в США: к/ф "Девушка-сокровище" (Treasure Girl), "Конец одинокого волка" (The Last of the Lone Wolf), 1930; "Веселый дипломат" (The Gay Diplomat), "Преследуемая женщина" (Woman Pursued), 1931; "Распутин и императрица" (Rasputin and the Empress), 1932; "Шторм на рассвете" (Storm at Daybreak), "Красота на продажу" (Beauty for Sale), 1933; "Любовникибеглецы" (Fugitive Lovers), "Люди в белом" (Men in White), "Оперотор 13" (Operator 13). "Узорный покров" (The Painted Veil), 1934; "Клайв индийский" (Give of India), "Отверженные" (Les Miserables), "Мальчик О'Шонесси" (O'Shaughnessy Boy), "Метрополитен" (Metropolitan), 1935; "Три крестных отца" (Three Godfathers), "Сад Аллаха" (The Garden ol Allah), Теодора сходит с ума" (Theodore Goes Wild), 1936; "Последняя миссис Чейни" (The Last of Mrs.Cheyney), завершил Джордж Фицморис, 1937.

Библиография: Бортенсон С. Вокруг искусства. Холливуд. 1957; Ивановом. Болеелавокий Р. //Русское зарубежье. Энциклопедический биографический словарь. М. 1997. Kulesza М. Ryszard Boleslawski. Umrzec vv Hollywood. Warszawa, 1989.

ФРЭНК БОРЗЭГИ [1]

(Borzage, Frank). Режиссер, актер, сценарист. Родился 23 апреля 1893 г. в Солт-Лейк-Сити (штат Юта), умер 19 июня 1962 г. в Лос-Анджелесе, представитель "Золотого века" Голливуда, режиссер-романтик, один из ведущих мастеров американского жанрового кинематографа между двумя войнами, Борзэги начинал свой творческий путь на экране как актер. Двадцати лет отроду он играл ковбоев в фильмах Томаса Инса ("Тайфун", "Гнев богов" и др.), а с 1916 г. стал режиссером, начав с тех же вестернов. Однако вскоре Борзэги понял, что его влечет не романтика далеких прерий, а человеческих чувств. В своей дальнейшей деятельности в кино он стал не столько последователем Инса, сколько Дэвида Гриффита о его тягой к сентиментальной мелодраме, простым любовным историям; влюбленным, столкнувшимся о неблагоприятными жизненными обстоятельствами. Но если Мастер остался в ушедшей викторианской эпохе, то ученик сумел уловить современный ритм жизни. Борзэги был одним из немногих голливудских режиссеров, которые умели погружать своих героев в гущу социальной жизни того или иного периода. Правда, потом его часто упрекали в излишней облегченности, поверхностности показа реалий жизни. Однако зрители того времени этого не замечали.

Главным разрушителем счастья влюбленных в лучших картинах Борзэги конца 20-х — начала 30-х годов выступала война. Он был первым режиссером в истории Голливуда, получившим "Оскара" — только что учрежденную высшую кинематографическую премию — за "Седьмое небо" (1927) — трогательную историю парижского портного, подобравшего на улице бездомную молоденькую девушку, женившегося на ней и после недолгого семейного счастья ушедшего на фронт и вернувшегося слепым. Благодаря сентиментальности сюжета, хорошей игре актрисы Дженет Гейнор (она тоже была удостоена "Оскара") и умелой режиссуре картина пользовалась огромным успехом у зрителей.

Однако гораздо большим кинематографическим событием стала экранизация Борзэги романа Эрнеста Хемингуэя "Прощай, оружие!" (1932). В отличие от предыдущей ленты война показана здесь весьма впечатляюще. Унылые ряды безымянных крестов, многие из которых вывернуты из земли. Церковный шпиль, сбитый взрывом. Труп солдата с раскштутыми руками на заграждении из колючей проволоки... И весь этот апокалиптический ужас проходит перед глазами зрителей под музыку вагнеровского "Полета валькирий". Возникает метафора мировой бойни, как нового распятия Христа. Появляется наглядный визуальный эквивалент хемингуэевской прозе. (Фильм получил "Оскаров" за лучшую операторскую и звукооператорскую работу). Умело передана в картине и атмосфера обречённости, заданная в "Прощай, оружие!" словами героини: "Иногда мне кажется, что я умру в дождь", Он льется бесконечными серыми струями на протяжении многих сцен каглтшы, создавая столь важное для произведений Хемингуэя настроение. Передать его на экране всегда чрезвьгчайно трудно. Но Борзэги и его оператору Чарлзу Лэнту это удалось.