Рембрандт Харменс ван Рейн - [19]
В конце 40-х — начале 50-х годов дальнейшее развитие получают творческие принципы художника: передача тончайших человеческих переживаний, различных психологических состояний, смены настроений. Все меньше в его картинах необязательных деталей, убираются второстепенные подробности. Исключительной выразительности достигает изображение воздушной среды с тончайшими переходами светотени. Доминирующими становятся теплые, золотисто-коричневые тона.
В эти годы созданы замечательные живописные портреты: «Портрет старушки» (около 1650 г.,Москва, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина), «Портрет мужчины в шлеме» (около 1650 г., Берлин — Далем, Государственные музеи) и др.
Как можно судить уже из названий, особенно привлекают художника в качестве моделей для его работ простые, прожившие долгую и трудную жизнь люди, перенесшие много лишений и страданий. Это было своеобразным протестом Рембрандта против косности, сытости, равнодушия и тупого самодовольства, характеризовавших бюргерский быт.
Режим политического бесправия и жестокой эксплуатации трудящихся Голландии, этой, как писал К. Маркс, образцовой капиталистической страны XVII столетия, вызывал революционные выступления ремесленников и крестьянские восстания. На эту борьбу накладывали свой отпечаток религиозные течения. Рембрандт как истинный художник не мог остаться в стороне от того, что происходило на его родине. Он отражал в своих произведениях социальную несправедливость, взывал к гуманному отношению к людям. Произведения Рембрандта, насыщенные глубоким социальным содержанием, в последние десятилетия жизни художника приобретают все большую целеустремленность.
На новом этапе творчества
Два последних десятилетия жизни Рембрандта — 50-е и 60-е годы XVII века — ознаменованы созданием новых шедевров, вошедших в сокровищницу мировой классики.
В отличие от многих своих коллег Рембрандт в этот период почти не писал картин, прославляющих бюргеров, а в результате все меньше получал заказов. Конфликт художника с бюргерской Голландией все более обострялся. В его творчестве в этот период особенно большое место занимают автопортреты и портреты родных и близких людей.
В последние десятилетия жизни художника автопортреты достигают особенно высокой психологической насыщенности, зрелого мастерства. Таким, в частности, является рисунок из Музея Рембрандта в Амстердаме. Художник изобразил себя во весь рост в мастерской, в рабочем костюме и шляпе. Суровое и решительное выражение уже очень немолодого лица, уверенная поза — все говорит о готовности противостоять невзгодам (1654 г.).
Симпатии мастера по-прежнему на стороне простых людей. Он создает все новые произведения, посвященные людям труда, обездоленным, нищим. Характерен в этом отношении офорт «Нищие у двери дома» (1648 г.). Мужчина в широкополой шляпе, женщина с ребенком за спиной и палкой в руках и мальчик. Не теряя достоинства, они принимают подаяние от старика, стоящего в дверях дома. Чувствуется, что это крепкая, трудовая семья, впавшая в нищету. Сближение Рембрандта с людьми трудовой Голландии в этот период имело, кроме всего, и особые объяснения. Его фактической женой становится крестьянская девушка Хендрикье Стоффелс. Среда, из которой она происходила, близкие к ней люди теперь постоянно находятся в поле зрения художника, в непосредственной от него близости.
Фауст. Офорт. 1652 г.
Слепой Товий. Офорт. 1651 г.
Рембрандт не мог официально жениться на Хендрикье, так как, по завещанию Саскии, в случае женитьбы лишился бы права быть опекуном наследства своего сына Титуса.
Благородная и тонкая душа, Хендрикье окружает Рембрандта любовью, теплом, заботой. Все это согревает его в эти трудные годы, здесь он черпает силы и вдохновение.
Хендрикье неоднократно запечатлена Рембрандтом в его бессмертных полотнах.
На одном из них он облачает ее в роскошные одежды из золотистой парчи, украшает драгоценными камнями и жемчугом («Портрет Хендрикье в богатой одежде», 1654 г., Париж, Лувр). У нее спокойное, миловидное лицо, задумчивый, обращенный к зрителю взгляд.
Это — год, когда Хендрикье родила дочку Корнелию.
Но вот через два года она изображена в простой домашней одежде; кисти рук зябко спрятаны в широкие рукава. Лицо — осунулось, в глазах — настороженность и горькая ирония. Картина создана в суровом 1656 году («Портрет Хендрикье», Франкфурт-на-Майне, Штеделевский художественный институт). Именно в этом году было описано имущество Рембрандта за долги. Но Хендрикье, как и он сам, стойко перенесла это бедствие.
Около 1657—1658 годов, когда проходила распродажа имущества на аукционе, Рембрандт создает новый «Портрет Хендрикье Стоффелс» (Берлин — Далем, Государственные музеи). Она в той же домашней одежде, что и на картине 1656 года. Но здесь на ней — все украшения, в которых она запечатлена на картине 1654 года. Особенно примечательна такая деталь: к шнурку, висящему на шее, прикреплено обручальное кольцо, символизирующее ее фактический брак с Рембрандтом. Весь облик этой необыкновенно привлекательной молодой женщины, ее приветливый и в то же время какой-то мудрый взгляд как бы говорят о том, что она знает меру бренного и настоящего в жизни, что умеет отличать подлинные ценности от мнимых. Это — один из самых обаятельных женских образов в мировой живописи.
