Размышления о профессии - [113]
Наша личная жизнь шла своим чередом. В театре шли спектакли, правда, иногда срывались. После ухода из театра, в 1918 году, я решила не бросать певческую работу и занялась концертной деятельностью. Новая программа — русские песни. Исполняла я их в сарафане, в косынке, в шугае. В то время это очень хорошо принималось нашей широкой народной аудиторией.
На музыкальных курсах я прекратила занятия — курсы закрылись. Но ученики частично занимались у меня дома частным образом. Таким образом, моя педагогическая деятельность не прерывалась. По вечерам я выступала на концертах и в кино, между сеансами. Работать было трудно, на улицах по вечерам было очень темно, света еще не было. Холодно было и дома и на предприятиях. Чтобы получить лучший паек, я приняла приглашение в 33-ю советскую школу в качестве преподавателя хорового пения, где проработала три года. Интересно, что здесь среди моих учеников оказалось много неплохих голосов. Ученики эти впоследствии стали хорошими певцами, некоторые даже выдающимися — С. П. Преображенская.
С Соней Преображенской я занималась только год. У нее был чудесный, большой, сочный голос, как у взрослой женщины, очень ровный, свободный, то, что принято называть «поставленный от природы». Вот как произошла моя первая встреча с Преображенской: занимаясь однажды в школе, вдруг слышу, как кто-то поет, будто тридцатилетняя женщина. Подхожу — какая-то здоровая девчонка, некрасивая. «Сколько тебе лет?» — спрашиваю. «Четырнадцать». — «Когда будет шестнадцать — приходи. Если хочешь петь, я тебя научу и подготовлю в консерваторию». Так потом и вышло. Она пела у меня в школе Миловзора в «Пасторали», которую я поставила с хором и балетом из малышей, в костюмах. Инсценировала я «Русскую свадьбу», причем жениха исполняла также Соня Преображенская. Это было скомпоновано из русских песен и хора «Сватушка» из «Русалки» Даргомыжского. Вот так началась карьера С. П. Преображенской. Этот случай имел отражение в ее биографии, написанной Е. Г. Ольховским.
М. М. Матвеева
Иллюстрации
Курсант военно-морского факультета Ленинградского инженерно-строительного института. 1956.
На репетиции в студенческом клубе. 1958.
В студенческом общежитии. 1961.
Сцена из студенческого спектакля. Второй слева — Е. Нестеренко. 1958.
М. Матвеева. 1954.
Сцена из «оперы-гусельки» В. Г. Пергамента «Сказка об Ахромее и прекрасной Евпраксее».
Т. В. Тамарина, М. М. Матвеева, А. П. Невский, М. Г. Софронов. 1912.
М. Матвеева со своим классом сольного пения возле Ленинградского университета. 1956.
Сцена из оперы М. Речкунова «Ведьма с Лысой горы».
В Луканин, М. Матвеева, Я. Завалов. 1913.
В. Луканин в молодости.
В. Луканин в ролях: Борис. «Борис Годунов» М. Мусоргского.
В. Луканин в ролях: Демон. «Демон» А. Рубинштейна.
В. Луканин в ролях: Вакуленчук. «Броненосец „Потемкин“» О. Чишко.
В. Луканин. Снимок 60-х гг.
Мельник. «Русалка» А. Даргомыжского.
В. Луканин и Б. Хайкин в Комарове под Ленинградом.
В. Луканин с учениками.
Крайний справа — Е. Нестеренко. 1965.
Басы вокального факультета приветствуют В. Луканина на его 75-летнем юбилее. 1964.
1966.
Король Треф, «Любовь к трем апельсинам» С. Прокофьева.
Малый театр оперы и балета, 1964.
Священник. «Катерина Измайлова» Д. Шостаковича.
Малый театр оперы и балета, 1965.
Кораблев. «Два капитана» Г. Шантыря.
Малый театр оперы и балета, 1956.
Андрей. «Октябрь» В. Мурадели.
Театр оперы и балета имени С. М. Кирова, 1967.
Варяжский гость. «Садко» Н. Римского-Корсакова.
Театр оперы и балета имени С. М. Кирова, 1968.
«Тихий Дон» И. Дзержинского.
На репетиции с главным режиссером Театра оперы и балета имени С. М. Кирова Р. Тихомировым. 1967.
«Тихий Дон» И. Дзержинского.
Григорий Мелехов. 1969.
Мельник. «Русалка» А. Даргомыжского.
Малый театр оперы и балета, 1966.
Кочубей. «Мазепа» П. Чайковского.
Большой театр, 1971.
Мельник. «Русалка» А. Даргомыжского.
Театр оперы и балета имени А. С. Пушкина, Горький, 1974.
Собакин. «Царская невеста» Н. Римского-Корсакова.
Марфа — Л. Божко. Большой театр, 1971.
«Богема» Д. Пуччини.
Колен. Малый театр оперы и балета, 1966.
«Богема» Д. Пуччини.
Колен — Е. Нестеренко, Марсель — П. Каппуччилли, Шонар — Д. Джорджетти.
Мими — И. Котрубас, Рудольф — Л. Паваротти. «Ла Скала», 1979.
Гремин. «Евгений Онегин» П. Чайковского.
Большой театр, 1974.
Базилио. «Севильский цирюльник» Д. Россини.
Театр оперы и балета имени С. М. Кирова, 1969.
«Севильский цирюльник» Д. Россини.
Базилио — Е. Нестеренко, Бартоло — Д. Тримарки.
«Ковент-Гарден», 1978.
«Севильский цирюльник» Д. Россини.
Фигаро — Д. Саммерс, Базилио — Е. Нестеренко, граф Альмавива — Д. Рендалл.
«Ковент-Гарден», 1978.
Базилио.
Штаатсопер, Вена, 1983.
Базилио.
Штаатсопер, Вена, 1983.
Базилио.
Штаатсопер, Вена, 1983.
Кончак. «Князь Игорь» А. Бородина.
Театр оперы и балета имени С. М. Кирова, 1967.
«Князь Игорь» А. Бородина. Кремлевский Дворец съездов, 1975.
С гримером А. И. Балашовой перед спектаклем.
Кончак.
«Князь Игорь» А. Бородина. Кремлевский Дворец съездов, 1975.
