Радость творчества. Ознакомление детей с народным искусством. Для занятий с детьми 5-7 лет - [18]
Педагог предлагает детям нарисовать по образцу простейшие филимоновские элементы: перпендикулярные, параллельные и наклонные полоски, ломаные линии и елочки. Педагог напоминает, что все элементы рисуют сразу кистью, без предварительной прорисовки карандашом; учит детей рисовать сначала только зеленой краской, а потом чередовать два цвета: красный и зеленый.
2-й этап
Педагог предлагает детям рассмотреть различные цветы на филимоновских игрушках; рассказывает об особенностях рисования таких цветов. Предлагает детям по желанию нарисовать любые филимоновские цветы. По окончании работы педагог и дети любуются разноцветной «поляной» филимоновских цветов.
3-й этап
Педагог предлагает детям самостоятельно составить из филимоновских элементов узор на ковре; уточняет особенности выполнения узора в круге, полосе и квадрате. Затем предлагает детям выбрать разные геометрические формы ковра для оформления. В конце занятия педагог рассматривает с детьми получившиеся коврики и выделяет наиболее интересные.
Занятие 40. Роспись бумажных силуэтов филимоновских игрушек
Программное содержание. Расширять представления детей о многообразии филимоновской игрушки. Показать особенности выполнения росписи различных бумажных силуэтов. Развивать творчество и фантазию; учить подбирать для росписи нужные цвета; формировать эстетический вкус.
Материалы. Филимоновские игрушки. Бумажные силуэты филимоновских игрушек. Гуашь, кисти, палитра, салфетки, баночки для воды.
Ход занятия
Педагог рассматривает с детьми представленные на выставке филимоновские игрушки. Показывает их особенности: длинное, вытянутое туловище, маленькая головка и очень короткие ноги; обращает внимание на различные элементы росписи. Затем рассказывает: «В Филимонове иногда делают огромные игрушки – ростом с больших-больших кукол. Ими можно не только играть, но и украшать квартиры, потому что народные игрушки – прекрасное украшение: поставишь на полку – и вокруг всегда праздник».
Петух семейку охраняет – никого не подпускает.
Не желает медведь реветь – желает свистеть.
Один солдат на базар – другой с базара.
Лучший дружок – петушок!
Чудо-игрушки – разноцветные зверушки.
Верхом – не пешком.
Захочу, на олене поскачу!
Собрались Иван да Маланья на гулянье.
Танцует парочка – солдат да сударочка.
Парнишка маленький, да в работе удаленький.
Коровушки не простые – глиняные, расписные.
Педагог предлагает каждому ребенку выбрать наиболее понравившийся бумажный силуэт филимоновской игрушки и украсить его по своему усмотрению. В случае необходимости напоминает детям о композиционном построении узора в различных формах. В конце занятия педагог с детьми оформляет выставку «Филимоновские свистульки», затем предлагает ребятам рассказать стихи и потешки про свои игрушки.
Занятия 41–42. Лепка и роспись филимоновской красавицы
Программное содержание. Продолжать расширять представления детей о филимоновской игрушке. Учить лепить из глины филимоновскую красавицу. Формировать желание доводить начатое дело до конца. Развивать творчество и инициативу. Учить украшать филимоновскими узорами объемную форму игрушки. Развивать эстетическое восприятие.
Материалы. Филимоновская и дымковская барышни. Глина, стеки, гуашь, кисти, палитра, салфетки, баночки для воды.
Ход занятия
1-й этап
Педагог предлагает детям рассмотреть филимоновские игрушки, обращает внимание на красивые женские фигурки и предлагает определить отличительные особенности филимоновской и дымковской барышни. Затем показывает способы лепки филимоновской барышни и предлагает детям вылепить ее. В случае затруднения педагог оказывает детям необходимую помощь. По окончании работы изделия просушиваются, и педагог обжигает их в муфельной печи.
2-й этап
Педагог уточняет с детьми особенности филимоновской росписи, спрашивает, какие цвета нужно использовать при росписи поделки, предлагает расписать филимоновскую красавицу По окончании работы педагог вместе с детьми рассматривает получившихся красавиц и обращает внимание на их разнообразие.
Занятия 43–44. Лепка и роспись курицы-свистульки
Программное содержание. Продолжать знакомить детей с филимоновской игрушкой. Показать особенности лепки игрушки-свистульки. Учить добиваться точности в передаче формы; использовать усвоенные приемы соединения деталей игрушки, сглаживания мест скрепления. Развивать мелкие движения руки. Формировать эстетические чувства при восприятии народной игрушки.
Материалы. Филимоновские игрушки-свистульки. Глина, стеки, гуашь, кисти, палитры, салфетки, баночки для воды.
Ход занятия
1-й этап
Педагог рассматривает с детьми филимоновские свистульки; обращает внимание на то, что все игрушки звучат. Предлагает вспомнить, какие филимоновские игрушки дети видели на выставке. Затем педагог рассказывает; «Дети очень любят играть в такие игрушки, свистеть в них. Такие игрушки-свистульки используются в народных ансамблях как музыкальные инструменты. Сначала нужно отдельно вылепить свисток. Для этого указательный палец обкладывают глиной и формируют кувшинчик с толстым дном. Затем протыкают отверстие в донышке, сверху выполняя клиновидный вырез. Далее лепят заднюю часть курочки. Отдельно лепят голову, туловище и подставку. Готовые части соединяют друг с другом, смочив места соединения водой или жидкой глиной».
В пособии представлена программа и методические рекомендации по формированию элементарных экологических представлений детей 2–7 лет. Для каждой возрастной группы определены цели, задачи и содержание работы с дошкольниками.Книга адресована широкому кругу работников дошкольного образования, а также студентам педагогических колледжей и вузов.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
Первая книга художницы Натальи Александровны Касаткиной (1932–2012), которая находилась – благодаря семье, в которой родилась, обаянию личности, профессионализму – всегда в «нужном месте», в творческом котле. (Круг её общения – Анатолий Зверев, Игорь Шелковский, Владимир Слепян, Юрий Злотников, Эдуард Штейнберг, Леонид Енгибаров, Ирина Ватагина…) Так в 1956 г. она оказалась на встрече с Давидом Бурлюком в гостинице «Москва» (вместе с И. Шелковским и В. Слепяном). После участия в 1957 г. в молодёжной выставке попала на первую полосу культового французского еженедельника Les Lettres Francaises – её работа была среди тех, которые понравились Луи Арагону.
«Пятого марта в Академии художеств открылась вторая выставка «Общества выставок художественных произведений». С грустными размышлениями поднимался я по гранитным ступеням нашего храма «свободных искусств». Когда-то, вспомнилось мне, здесь, в этих стенах, соединялись все художественные русские силы; здесь, наряду с произведениями маститых профессоров, стояли первые опыты теперешней русской школы: гг. Ге, Крамского, Маковских, Якоби, Шишкина… Здесь можно было шаг за шагом проследить всю летопись нашего искусства, а теперь! Раздвоение, вражда!..».
Книга известного арт-критика и куратора Виктора Мизиано представляет собой первую на русском языке попытку теоретического описания кураторской практики. Появление последней в конце 1960-х – начале 1970-х годов автор связывает с переходом от индустриального к постиндустриальному (нематериальному) производству. Деятельность куратора рассматривается в книге в контексте системы искусства, а также через отношение глобальных и локальных художественных процессов. Автор исследует внутреннюю природу кураторства, присущие ему язык и этику.
Книга И. Аронова посвящена до сих пор малоизученному раннему периоду жизни творчества Василия Кандинского (1866–1944). В течение этого периода, верхней границей которого является 1907 г., художник, переработав многие явления русской и западноевропейской культур, сформировал собственный мифотворческий символизм. Жажда духовного привела его к великому перевороту в искусстве – созданию абстрактной живописи. Опираясь на многие архивные материалы, частью еще не опубликованные, и на комплексное изучение историко-культурных и социальных реалий того времени, автор ставит своей целью приблизиться, насколько возможно избегая субъективного или тенденциозного толкования, к пониманию скрытых смыслов образов мастера.Игорь Аронов, окончивший Петербургскую Академию художеств и защитивший докторскую диссертацию в Еврейском университете в Иерусалиме, преподает в Академии искусств Бецалель в Иерусалиме и в Тель-Авивском университете.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.