Путь песенной поэзии. Авторская песня и песенная поэзия восхождения - [16]
Но если авторская песня еще жива, то благодаря стараниям своих честных последователей, не изменивших ее духовно-нравственным основам и сохранивших свое святое естество — человеческий облик, несмотря на потерю понимания пути развития и явные признаки упадка вокруг. И эти люди могут, объединившись, начать действовать. Как бы ни был тяжел упадок, он может стать началом пути к возрождению через поиски пути наверх. И очень нужен этот путь.
О втором канале авторской песни
Сейчас, когда упадок авторской песни состоялся, совершенно ясно встает необходимость отделения людей, оставшихся верными духовно-нравственным основам авторской песни, от остальной нравственно опустившейся деградирующей массы. Видимо из этой потребности и родился второй канал авторской песни, созданный Владимиром Ланцбергом со своими единомышленниками.
Сначала второй канал был создан в рамках Грушинского фестиваля авторской песни с целью выявления и объединения авторов и исполнителей, не обязательно владеющих высокой техникой пения и игры на гитаре, но пишущих и поющих песни глубокие и значительные в общечеловеческом смысле. Показательно, что лауреаты основного конкурса Грушинского фестиваля, как правило, на втором канале не получали признания. Видимо, поэтому второй канал на Грушинском фестивале стал не нужен, и его организаторы стали проводить отдельный фестиваль второго канала авторской песни.
Этот фестиваль имеет ярко выраженную культурную направленность, о чем говорят такие выдержки из информационной статьи Владимира Ланцберга о фестивале, взятые с сайта второго канала:
«Если говорить о других особенностях „Второго канала“, необходимо отметить, что он сохраняет основные „законы“ своих предыдущих подмосковных слетов. Во-первых, это строгое следование требованиям экологии и противопожарной безопасности. Во-вторых, „сухой“ закон.
Конечно, отследить все возлияния внутри палаток невозможно, но шатающихся в подпитии по территории фестиваля дежурные милиционеры будут провожать за её пределы.
Не менее строгие меры воздействия ожидают тех, кто криками, громким пением или разговором мешает другим, более тихим поющим, а особенно — слушающим у сцены. Вообще фестиваль „Канала“ следует воспринимать не как обычный слет КСП… Скорее, это учреждение культуры вроде Большого театра, только без гардероба, биноклей и шампанского в буфете. Но „мобилы“ на поляне у сцены должны быть выключены, а разговоры — вестись шепотом или в сторонке. И „Мурку“ никто не споет ни за три рубля, ни за миллион долларов. Это в-третьих.
В-четвертых, не приветствуется какая-либо суета в „зрительном зале“ во время исполнения песни, например, хождение. Вход-выход и иные транспортные операции должны производиться в промежутках, пока номер объявляется, а исполнитель откашливается. Возможно, здесь перечислены не все правила, но и эти, и возможные другие вытекают из моделей поведения людей культурных, интеллигентных, которые и являются основными производителями и потребителями „думающей песни для думающих людей“, как сказал об авторской песне Булат Окуджава».
Появление второго канала свидетельствует о достаточно сильной нравственной направленности у ряда последователей авторской песни, о достаточно сильном иммунитете авторской песни против потока пошлости, цинизма и коммерческого интереса, захлестнувшего многие большие фестивали.
Сейчас, спустя более 20 лет после начала кризиса, у авторской песни только два пути: либо ее последователи, осознав причины кризиса, выведут ее вверх, создав новый, более высокий уровень нравственной песенной поэзии этого направления, либо авторская песня окончательно деградирует, смешав предстояние перед вечными ценностями с невысоким уровнем бытовой жизни, и удовлетворением пустых развлекательных желаний, перестав быть авторской песней.
4. ОТЛИЧИТЕЛЬНЫЕ ЧЕРТЫ АВТОРСКОЙ ПЕСНИ
Отличие авторской песни от других песенных течений
В связи с кризисом и упадком авторской песни, во время которых она в большой мере утратила свое предстояние пред вечными ценностями и исходящие из него отличительные признаки, к авторской песне в ряде случаев стали причислять сначала отдельных представителей, а затем и целые другие самостоятельные песенные течения (рок-песни, дворовой песни, песни преступной среды, армейской песни и даже эстрадной песни).
Свою роль здесь сыграла и неконкретность названия авторской песни, обозначающего песенное течение, где авторы сами исполняют свои песни. Во всех вышеперечисленных песенных течениях, неправильно причисляемых к авторской песне, достаточно авторов, самостоятельно исполняющих свои песни, не соответствующие, однако, духовно-нравственным основам авторской песни.
Поэтому возникает необходимость уточнения смысла названия авторской песни, а может быть, и замены прежнего названия более точным, отражающим суть авторской песни. Это могло бы помочь собрать последователей авторской песни вокруг нового уточненного смысла и создать новый уровень развития авторской песни, на котором опять станут явными признаки, отличающие ее от других песенных течений.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.