Простое рисование: фигура человека - [11]
Необходимые материалы:
• ровная гладкая поверхность, например прозрачный пластик толщиной 1–3 мм (проверьте, чтобы на пластике не осталось защитной пленки);
• валик для гравюры или прижимной валик для обоев (второй вариант примерно в десять раз дешевле);
• чуть желтоватая или сероватая бумага из блокнотов (плотность 90 г/м>2, лист должен быть того же размера, что и пластик);
• черная масляная или типографская краска (масляную краску лучше обезжирить, предварительно выдавив некоторое количество на газету — она впитает лишнее масло, на оттиске со временем не будут проступать жирные пятна);
• небольшие канцелярские зажимы;
• карандаши, шариковые ручки;
• нож, ножницы.
>Дмитрий Горелышев. Диатипия
Накатайте краску на пластину очень тонким слоем, после накатки положите сверху лист газеты или тонкой бумаги, прогладьте рукой — так уйдут излишки краски, оттиск будет более четким.
>Дмитрий Горелышев. Диатипия
На красочный слой положите сначала паспарту — лист бумаги того же формата, что и доска, в котором прорезано отверстие нужных вам формы и размера. Эта рамка обеспечивает чистые края листа и определяет печатное поле, которое может быть любым — прямоугольным, квадратным, круглым или повторяющим форму изображаемого объекта.
Сверху положите два листа бумаги, на нижнем из которых останется оттиск, а на верхнем — рисунок. Прикрепите все листы к пластине двумя небольшими зажимами так, чтобы можно было открывать листы как книжку. Если вы правша, будет удобно скрепить их с левой стороны. Это нужно для того, чтобы листы не смещались друг относительно друга при открывании.
Рисуйте по верхнему листу контуром или пятнами, штрихом или точками, карандашом, ручкой, рукой, другими предметами — все, что вы будете делать с верхним листом, отпечатается краской на нижнем. Будьте аккуратными и не трогайте лист без необходимости, не опирайтесь на него. Старайтесь держать руку на весу или упираться мизинцем в то место, где находится паспарту. Все случайные прикосновения останутся на отпечатке и могут быть совсем некстати. Если все же нужно опереть руку на лист, подложите в это место бумагу между красочным слоем и нижним листом. По ходу работы приподнимайте листы и смотрите, что получается на оттиске.
При необходимости используйте маски — фигурные кусочки бумаги, положенные на красочный слой. Их хорошо применять для бликов, резкого света, выделения какого-либо объекта. В месте, где на красочном слое лежит маска, на листе ничего не отпечатывается — остается чистая белая бумага.
Что еще полезно знать о технике:
• оттиск получается зеркальным тому, что вы рисуете на верхнем листе;
• диатипию можно делать в несколько цветов, для этого разными красками закатывается нужное количество досок одинакового формата. В остальном технология та же;
• диатипия прекрасно дополняется трафаретной печатью;
• пластину не нужно чистить после использования — новый слой накатывайте поверх предыдущего. Необязательно также обновлять красочный слой перед каждой следующей работой.
Диатипия — очень чуткая техника, у каждого получается что-то свое. Пробуйте, ищите собственные набор инструментов и сценарий работы.
глава 3. Практика набросков с фигуры: как и где рисовать
Сейчас много мест, где любой желающий может прийти порисовать натуру. Мастерская позволяет рисовать модель вдумчиво, дает возможность видеть практику других людей и общаться с единомышленниками. Я сам развивался во многом благодаря тому, что рисовал в разных мастерских, общался, впитывал что-то от тех, кто умел больше, чем я.
В первую очередь я советую открытые практики Простой школы. Мы много лет непрерывно работаем над их качеством, и я не видел, чтобы кто-то делал лучше. У нас большая светлая мастерская, красивые модели, разнообразие форматов, душевная обстановка и тишина. Подойдет и любая другая студия, главное — чтобы вам там было комфортно.
Как рисовать в мастерской с пользой и удовольствием
Имейте все необходимое для работы, но не приносите все, что у вас есть. Чересчур большой выбор материалов отвлекает, да и тащить их тяжело. Пары-тройки обычно достаточно. А вот бумагу берите с запасом. Лучше пусть останется лишняя, чем вам придется умещать из экономии много фигур на одном листе или рисовать на обратной стороне другой работы.
>Дмитрий Горелышев. Минутный набросок. Брашпен с серой тушью
>Дмитрий Горелышев. Набросок фигуры. Карандаш
Помните, что не любая бумага подходит для каждой техники. Тонкая хороша для карандаша, маркера, ручки, линера, мягкого материала. Для туши, акварели, гуаши, масляной пастели лучше взять более плотную: от этого зависит качество результата. Не носите бумагу в рулоне, это ее портит, заведите папку или рисуйте в блокнотах.
Рисовать нужно на жестком основании, например на планшете с зажимом или в блокноте с плотной картонной подложкой. От этого напрямую зависит точность линии и деталей. Если вы рисуете в мягком блокноте или просто на пачке бумаги, точного рисунка не будет никогда.
Не стоит рисовать на обратной стороне распечатанных документов и другом вторсырье. Пусть бумага будет недорогая, но чистая. Может показаться хорошей идеей экономить бумагу, давать ей вторую жизнь. Но опыт подтверждает, что это напрямую влияет на отношение к процессу: «Не получится — и ладно, все равно на выброс». Уважайте свою работу и ее результат.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.
Лаконичное и обманчиво простое руководство по писательскому мастерству, которое научит видеть и чувствовать определенные элементы прозаического текста, техники и режимы повествования; различать эти элементы, чтобы эффективно использовать их и оттачивать мастерство. Каждая глава включает примеры из мировой классики с остроумными комментариями Урсулы Ле Гуин и упражнения, которые можно выполнять в одиночку или в группе. Все упражнения тренируют основные элементы нарратива: как рассказывается история, что движет ее вперед, а что тормозит. На русском языке публикуется впервые.
Внутренняя сила скрыта в каждом из нас, нужно лишь осознать это. В этой книге потомственный шаман-тольтек дон Хосе Руис делится историями, практиками и медитациями, которые помогут раскрыть свой природный потенциал и выйти на новый уровень самопознания и жизни.
Авторская методика Александра Рыжкина из 6 этапов, основанная на двадцатилетнем опыте преподавания, — уникальное прикладное пособие для всех, кто хочет овладеть навыками академического рисунка головы человека. С помощью пошаговых указаний и подробных пояснений вы добьетесь искусного исполнения, глубины, цельности и выразительности рисунка в своих работах.