Пропаганда войны в кинематографе Третьего Рейха - [37]
Таким образом, проведя подробный анализ изменения внешнеполитической ситуации и поведения национал-социалистов в отношении общества, можно сделать соответствующие выводы и относительно пропаганды войны.
До 1939 года пропаганда войны была неконкретно и узко направленной. Если нацисты говорили о достижении всех внешнеполитических задач мирным путем, о войне до определенного времени не могло быть и речи, поэтому можно сделать вывод, что и в кинематографе до 1939 года военных фильмов практически не должно было быть. Но известно и то, что пацифистские фильмы были категорически запрещены (см. Главу 2). По-настоящему военный кинематограф мог развернуться только после начала самих военных действий, причем с упором на патриотизм и героизм для поддержания духа нации.
Глава II. Милитаризация немецкого кинематографа
Культ униформы, сильной армии, прусские традиции, и без нацизма вдохновляли на создание фильмов на военную тематику. Это направление немецкого кинематографа довольно мало отличается от пропагандистских фильмов других стран более ранних времен, поскольку в диктаторских и авторитарных реакционных государствах в большинстве случаев существуют схожие стереотипы о милитаризме. Психологическая мобилизация, подготовка общества к войне, а также идея сопротивления и обороны наполняли многие сюжетные линии кинокартин, посвященных периоду Первой Мировой войны. Война показывалась как судьба, как долг, как час испытания, как национальный закон, неизбежность и как величайшее человеческое приключение, высочайшее переживание для общества[244].
В военном кинематографе можно выделить три основополагающие сюжетные линии: 1) жесткая иерархия и абсолютное подчинение показывались как нечто само собой разумеющееся; 2) солдатская жизнь представлялась счастливой, красивой, свободной и здоровой; 3) следующая война неизбежна, это уже решенный вопрос[245]. А также для всех «военных» фильмов типично и то, что довольно часто в последней сцене кинокартины можно увидеть отряд в полном обмундировании с трубами, барабанами, свирелями, поднятыми знаменами и флагами, марширующим к новой войне, весь коллектив в движении, и это массовое движение безудержно и непобедимо[246].
До 1939 года в Третьем Рейхе довольно часто выпускались фильмы о первой мировой войне, показывались эпизоды из прусской истории, а также нередко представлялась вымышленная война, т. е. представление о «войне» не имело каких-либо более конкретных характеристик с кем она велась, или где. Обязательным было прославление современной немецкой военной техники, ее мощи, непобедимости, и особенная роль выделялась знаменитым военно-воздушным силам Германии (люфтваффе было любимым «героем» нацистских военных фильмов).
Однако, существовали и некоторые ограничения для данного направления в кино. Самый строжайший запрет был наложен на показ кинокартин, где каким-либо образом в качестве успешного воина должна была фигурировать Россия на протяжении всей истории Третьего Рейха[247].
С 1941 года начали выпускаться фильмы уже о Второй мировой войне. В кинопрокате начали появляться такие картины как «Штукас» (1941), «Юный Адлер» (1944) и другие. В них солдаты пели веселые песни о смерти, война не была чем-то страшным и кровавым. Войне был придан образ веселой прогулки. Смерть представлялась как спорт[248]. Противники изображались также в виде веселых карикатур, которые умирали безликими массами. А немцы, им в противовес, были изображены светловолосыми, спортивными, веселыми, здоровыми молодыми мужчинами, которые умирали красиво или трагично, как великие мученики.
Режиссер Карл Риттер говорил о том, что он попытался в своих фильмах показать храброго солдата, которому знакомы такие понятия, как доблесть, отвага, смелость, благородство, всегда готового принести себя в жертву, если того потребует ситуация[249]. Но тем не менее, каждый его солдат был наделен индивидуальностью.
Также немаловажной чертой военных фильмов является их музыкальная обработка. Сцены сражения сопровождались нагнетающей, но в то же время торжественной музыкой, смерть солдат трагичной, но песни их должны были быть веселыми, беззаботными и радостными. Одним из самых известных композиторов нацистского времени является Герберт Виндт[250]. Музыка несла очень важную значимость в фильме, именно она должна была затронуть самые потаенные чувства зрителя, воздействовать на инстинкты человека, чего не всегда могла сделать простая картинка войны или сюжетная линия.
Таким образом, ритуал героического жертвоприношения и глубокая трагичная музыка были неотъемлемой частью кинематографического национал-социалистического милитаризма. Героизм и прославленная смерть за Родину были представлены как искусство, а наивысшим счастьем для человека считалось отдать свою жизнь в борьбе за национал-социализм.
Глава III. Пропаганда войны в мирное время (1933–1938)
Было важно убедить немецкий народ в том, что война может быть и будет выиграна[251].
Точкой отсчета для национал-социалистической идеологии, нацистского движения и книги Адольфа Гитлера «Моя борьба» (1924) во многом является Первая мировая война, немецкое поражение и Версальский договор, подписанный 28 июня 1919 года, унизивший Германию перед всем миром. Дух реваншизма был жив вплоть до начала новой мировой войны. Поэтому неудивительно, что немецкий кинематограф прославлял Фридриха II, освободительную войну 1813–1814 годов, франко-прусскую войну 1871 года и немецких солдат Первой мировой, показывая их храбрость и отвагу, тем самым увеличивая негодование немецкого зрителя от позора Версальского договора. С 1923 до 1933 года было снято 15 фильмов на эту тему, среди которых были такие кинокартины, как «Морской Кадет» режиссера Карла Беза 1926 года, «Утонувший Флот» Манфреда Ноа того же года, «Мировая Война» Лео Ласко, «Два Мира» Е. А. Дупонта 1930, «Восточный Фронт 1918» Пабста, «Другая Сторона» Хайнца Паула 1931 года и другие.
