Поэзия садов - [119]
Sirén O. Gardens of China. New York, 1949.
Shakespeare’s England. An Account of Life Manners of his Age. Oxford, 1916. Vol. I–II.
Smith W. Pratolino // Journal of the Society of Architectural Historians. 1961. Vol. XX. P. 155–168.
The Spectator, in eight volumes. Glasgow, 1767. Vol. VI.
Switzer S. Ichonographia Rustica or the Nobleman, Gentlemen and Gardener’s Recreation. London, 1715.
Thomas G. S. Trees in the Landscape. 1983.
Thornton L. The visionary’s garden // The Connoisseur. February. 1982. Vol. 209. № 840. P. 98–101.
Thouin G. Plans raisonnées de toutes les espèces de jardins. 1820 (репринтное издание «Inter-Livres»).
Torae D. Storia dell’ academia Platonica di Firenze. Firenze, 1902.
A Treatise upon the Culture of Peach Trees / Translated from the french. London, 1768.
Triggs H. I. The Art of Garden Design in Italy. London, 1906.
Triggs H. I. The Formal Gardens of England and Scotland. London, 1902.
Vogüé P. Vaux-le-Vicomte. Paris, 1983.
Vondel J. Tooneal des Menschelikken Levens. Amsterdam, 1661.
Walpole H. The History of the Modern Taste in Gardening. (Переизд.: Princeton, 1943.)
Walpole H. On Modern Gardening. 1785.
Whatley T. Of a Farm // Observations on Modern Gardening. London, 1770. P. 161–182.
Willis P. Charles Bridgeman and the English Landscape Garden. London, 1977.
Wölflin H. Renaissance und Barock. München, 1888.
Wotton H. The Elements of Architecture / Ed. by Hard F. Charlottes ville. Virginia, 1968 (факсимильное переизд.: 1624 г.).
Список трудов и статей Д. С. Лихачева по теме «Сады и парки»
Поэзия садов: К семантике садово-парковых стилей / АН СССР ИРЛИ. Л.: Наука, 1982. 343 с.
Поэзия садов: К семантике садово-парковых стилей. Токио: Heibonsha Ltd., Publ., 1987. 433 р. На яп. яз.
Poezja Ogrodów. О semantyce stylów ogrodowo-parkowych. Wroclaw, Warszawa, Kraków, 1991. На польск. яз.
Поэзия садов: К семантике садово-парковых стилей. Сад как текст. 2-е изд., испр. и доп. СПб.: Наука, 1991. 371 с.
La poesia dei giardini. Per una semantica degli stili dei giardini e dei parchi. Il giardino come testo. Torino, 1996. На ит. яз.
«Среди святых воспоминаний…»: [О культурной и исторической ценности парков г. Пушкина] // Ленинградская правда. 1969. 29 окт.
«Аллеи древних лет…»: [О плане реконструкции Екатерининского парка в г. Пушкине] // Ленинградская правда. 1972. 18 апр.
Сады Лицея // Пушкин: Исследования и материалы. Л., 1979. Т. 9. С. 188–194.
Заметки о реставрации мемориальных садов и парков // Восстановление памятников культуры: (Проблемы реставрации). М., 1981. С. 95–120.
«Не возвращение, а продление!»: [О реставрации старинных парков] // Литературная газета. 1982. 20 окт. С. 11.
Сад и культура Европы // Декоративное искусство СССР. 1982. № 3. С. 38–45.
Сад и культура России: [О садово-парковом искусстве] // Декоративное искусство СССР. 1982. № 12. С. 38–46.
Святые воспоминания // Пушкинский край. 1982. 13 марта.
Слово и сад // Finitis duodecim lustris: Сборник статей к 60-летию проф. Ю. М. Лотмана. Таллин, 1982. С. 57–65.
Der Garten in der europäischen Kultur // Kunst und Literatur. Berlin, 1983. Jg. 31. H. 5. S. 590–601.
Продление жизни мемориальных садов и парков // Лихачев Д. С. Прошлое будущему: Статьи и очерки. Л.: Наука, 1985. С. 105–147.
Об одном из путей зеленого строительства // Художественное творчество. 1986. Л., 1986. С. 253–254.
Жак Делиль – учитель садоводства // Делиль Ж. Сады. Л.: Наука, 1987. С. 5–32, 210–213. (Литературные памятники).
О садах // Избранные работы: В 3 т. Л.: Худож. литература, 1987. Т. 3. С. 476–518.
Пока еще не поздно…: [О сохранении заповедной зоны Лесковицы] // Архитектура. Приложение к «Строительной газете». 1987. 30 мая. С. 6.
Спасти Лесковицу // Советская культура. 1988. 23 февр. С. 6.
На контртитуле:
Петергоф. Руинный мост в парке Александрия. Архитектор А. А. Менелас. 1828. Фото А. Степановой. 2018.
На шмуцтитулах:
1. Экс-ан-Прованс. Клуатр собора Святого Спасителя. XII в. Фото Ю. Ермолова. 2012.
2. Тиволи. Вилла дʼЭсте, фонтан Нептуна. Архитекторы Дж. Л. Бернини, А. Росси. 1671, 1927. Фото А. Степановой. 2014.
3. Петергоф. Фонтан «Нептун». Скульпторы Х. Риттер, Г. Швейгер, И. Эйслер. 1660–1694. Фото А. Степановой. 2018.
4. Санкт-Петербург. Ограда Летнего сада. Архитекторы Ю. М. Фельтен, П. Е. Егоров. 1770–1784. Фото Ю. Ермолова. 2007.
5. Гатчина. Адмиралтейские ворота. Архитектор В. Бренна. 1794–1796. Фото Ю. Ермолова. 2012.
6. Царское Село. Статуя «Галатея». Скульптор П. Баратта. Ок. 1717–1718. Фото Ю. Ермолова. 2013.
Дмитрий Сергеевич Лихачев — всемирно известный ученый: филолог, культуролог, искусствовед, автор около 500 научных и 600 публицистических трудов; Председатель правления Российского (Советского до 1991 года) фонда культуры. В годы Великой Отечественной войны он находился в осажденном гитлеровцами Ленинграде, где видел все ужасы блокады. В своих воспоминаниях он пишет об этом; подробности жизни «блокадников», усилия по обороне города показаны на фоне общих раздумий о морально-нравственном состоянии людей в этих тяжелейших условиях, о войне, о политическом и общественном строе СССР и Германии, о причинах мирового конфликта.
Книга выдающегося ученого XX века, академика Дмитрия Сергеевича Лихачёва адресована молодым читателям. Это лишенные морализма и пафоса, оформленные в виде коротких писем размышления доброго и мудрого человека о необходимости саморазвития, формировании правильной системы ценностей, избавлении от жадности, зависти, обидчивости, ненависти и о воспитании в себе любви к людям, понимания, сочувствия, смелости и умения отстаивать свою точку зрения. «Письма…» академика Лихачёва будут полезны всем, кто хочет научиться делать верный выбор в самых сложных ситуациях, ладить с людьми, быть в согласии с собой и окружающим миром и получать от жизни большое удовольствие.
Дмитрий Сергеевич Лихачев – выдающийся ученый ХХ века. Его творческое наследие чрезвычайно обширно и разнообразно, его исследования, публицистические статьи и заметки касались различных аспектов истории культуры – от древнерусской литературы, в изучение которой он внес огромный вклад, до садово-парковых стилей XVIII–XIX веков. В этой книге собраны статьи и заметки Д. С. Лихачева разных лет. Извлеченные автором из записных книжек и далеко выходящие за пределы «чистой науки», эти материалы объединены сквозной темой – исторического прошлого и будущего России.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Книга, принадлежащая перу виднейшего советского ученого, академика Д. С. Лихачева, посвящена вопросам эстетического, нравстьенного и патриотического воспитания. На широком культурно-историческом фоне автор раскрывает непреходящую ценность памятников русской литературы и искусства, яркие страницы героического прошлого страны, преемственность нравственных и художественно-эстетических традиций многовековой истории нашей родины.
Дмитрий Сергеевич Лихачев – выдающийся ученый ХХ века. Его творческое наследие чрезвычайно обширно и разнообразно, его исследования, публицистические статьи и заметки касались различных аспектов истории культуры – от искусства Древней Руси до садово-парковых стилей XVIII–XIX веков. Но в первую очередь имя Д. С. Лихачева связано с поэтикой древнерусской литературы, в изучение которой он внес огромный вклад. Книга «Великое наследие», одна из самых известных работ ученого, посвящена настоящим шедеврам отечественной литературы допетровского времени – произведениям, которые знают во всем мире.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
Первая книга художницы Натальи Александровны Касаткиной (1932–2012), которая находилась – благодаря семье, в которой родилась, обаянию личности, профессионализму – всегда в «нужном месте», в творческом котле. (Круг её общения – Анатолий Зверев, Игорь Шелковский, Владимир Слепян, Юрий Злотников, Эдуард Штейнберг, Леонид Енгибаров, Ирина Ватагина…) Так в 1956 г. она оказалась на встрече с Давидом Бурлюком в гостинице «Москва» (вместе с И. Шелковским и В. Слепяном). После участия в 1957 г. в молодёжной выставке попала на первую полосу культового французского еженедельника Les Lettres Francaises – её работа была среди тех, которые понравились Луи Арагону.
Книга представляет собой сборник статей, эссе и размышлений, посвященных Ингмару Бергману, столетие со дня рождения которого мир отмечал в 2018 году. В основу сборника положены материалы тринадцатого номера журнала «Сеанс» «Память о смысле» (авторы концепции – Любовь Аркус, Андрей Плахов), увидевшего свет летом 1996-го. Авторы того издания ставили перед собой утопическую задачу – не просто увидеть Бергмана и созданный им художественный мир как целостный феномен, но и распознать его истоки, а также дать ощутить то влияние, которое Бергман оказывает на мир и искусство.
Книга известного арт-критика и куратора Виктора Мизиано представляет собой первую на русском языке попытку теоретического описания кураторской практики. Появление последней в конце 1960-х – начале 1970-х годов автор связывает с переходом от индустриального к постиндустриальному (нематериальному) производству. Деятельность куратора рассматривается в книге в контексте системы искусства, а также через отношение глобальных и локальных художественных процессов. Автор исследует внутреннюю природу кураторства, присущие ему язык и этику.
Книга И. Аронова посвящена до сих пор малоизученному раннему периоду жизни творчества Василия Кандинского (1866–1944). В течение этого периода, верхней границей которого является 1907 г., художник, переработав многие явления русской и западноевропейской культур, сформировал собственный мифотворческий символизм. Жажда духовного привела его к великому перевороту в искусстве – созданию абстрактной живописи. Опираясь на многие архивные материалы, частью еще не опубликованные, и на комплексное изучение историко-культурных и социальных реалий того времени, автор ставит своей целью приблизиться, насколько возможно избегая субъективного или тенденциозного толкования, к пониманию скрытых смыслов образов мастера.Игорь Аронов, окончивший Петербургскую Академию художеств и защитивший докторскую диссертацию в Еврейском университете в Иерусалиме, преподает в Академии искусств Бецалель в Иерусалиме и в Тель-Авивском университете.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.