Писатели США о литературе. Том 2 - [207]

ЛЕНИН, СССР, АМЕРИКАНСКАЯ КУЛЬТУРА

Печатается по журналу «Иностранная литература», 1971, № 3, где текст составлен из двух сокращенных выступлений Дж. Г. Лоусона: «Советы и американская культура» (ТЬе ЗоУ1е1з апс! 113 СиНиге, 1967) и «Вклад Ленина в культуру» (Ьешп’з 1шрас! оп Сикиге, 1970), которые были опубликованы в специальных выпусках прогрессивного американского журнала Ые\у \УогЫ, изданных к 50-летию Октябрьской революции и к 100-летию со дня рождения В. И. Ленина.

Том Вулф (Тош Кеппег1у \УоКе, р. 1931)

Один из лидеров и теоретик «Нового журнализма». Так называлась антология, вышедшая под редакцией Т. Вулфа, к которой он написал пространное предисловие, своеобразный манифест группы (в нее входили-также Д. Бреслин, Г. Тализ, Д. Дидион и др.). Декларировал свою приверженность к социальному реализму и неприукрашенной правде, утверждал, что «Новый журнализм» едва ли не самое значительное явление американской литературы за последние 50 лет. В противовес старому журнализму, объективному, безоценочному, подчас идущему на поводу у массового читателя, предлагающему «голую» информацию, «новый журнализм» подчеркнуто субъективен, стремится к передаче личных впечатлений, как бы переносит читателя «внутрь» воссоздаваемого им мира. «Новый журнализм» использовал такие приемы художественной литературы, как диалог, внутренний монолог и поток сознания, смешение временных планов, полифония. Стремился создать некий синтез журналистики и беллетристики, придав последней документально-фактическую окраску и приблизив ее с точки зрения оперативности и политической актуальности к газете и другим средствам «масс-медиа». Автор не наблюдает события со стороны, а погружается в их гущу, нередко живет бок о бок со Своими героями. Создавая портреты известных политических деятелей, актеров, спортсменов, «знаменитостей», «новые журналисты» стремятся осветить их «изнутри», большое место уделяя состоянию нравов, традициям, таким явлениям, как субкультура, рок-музыка, «новая чувствительность». Провозглашенный Т. Вулфом и его единомышленниками «новый реализм» не является новым творческим методом, а, скорее, связан с поисками новой тематики. Во второй половине 70-х гг. утрачивает свое значение. Многие его представители пробуют свои силы в художественном творчестве.

РАЗВИТИЕ ЖАНРА РОМАНА (ТНЕ ЕАКЬУ 5ТАТО5 ОР ТНЕ ИОУЕЬ)

Из журн.: Ез^шге, 1972, ВесетЬег, приложение к статье Вулфа \УЬу 1Ьеу агпЧ \УгШп§ 1Ье Огеа* Ашепсап 1Моуе1 Апутоге. Перевод сделан по изданию: \УоИГе ТЬ. ТЬе Ие\у 1оигпаИзт. N. У., 1973.

МИФ Ц РЕАЛИЗМ В РОМАНЕ (МУТН УЗ. КЕА1Л5М Ш ТНЕ ШУЕЬ). Там

же.

Уолтер Лоуэнфелс (\Уа11ег Го\уеп^е1!з, 1897—1976)

Прогрессивный поэт и критик, продолжатель уитменовской традиции в поэзии США. В 20-е гг. примыкал к американским «экспатриантам», художникам и литераторам, жившим в Париже. После возвращения в США в 1934 г. сблизился с левыми силами, сотрудничал в рабочей прессе., в 1950-е гг. подвергся преследование ям маккартистов. С середины 50-х гг. его деятельность поэта и критика приобретает особую активность: сборники стихов «Американцы за мир» (1954), «Сонеты любви и свободы» (1955), «Многие смерти» (1964), «Воображаемой дочери» (1964) и др. Много сил отдавал собиранию прогрессивных поэтических талантов, был редактором литературных антологий «Поэты сегодняшнего дня»

(1964), «Где Вьетнам?» (1967), в которых представляет как белых, так и черных поэтов. В книге «Революция во имя человека» (1973), прибегая к поэтическому, метафорическому языку, излагает свою идейно-эстетическую программу. По мысли Лоуэнфелса—гуманиста и исполненного оптимистического «уитменовско-го» мироощущения,— «политика» неотделима от «поэзии», но должна быть выражена не с помощью прямолинейных риторических деклараций, а вырастать из осознанной философской концепции мира, из веры поэта в неодолимость поступательного, прогрессивного хода истории, из веры в неизбежность «поющего завтра».

ПОЭЗИЯ КАК ИСТОРИЯ (РОЕТКУ А5 Н13ТОКУ). Из кн.: Ьошеп*е1з \У. ТЬе Кеуо1Шюп 1$ 1о Ье Нитап. N. У., 1973.

Барри Стейвис (Вагпе 3(аУ15, р. 1907)

Прогрессивный драматург, создатель цикла историко-героических трагедий, в центре которых—яркая личность, бросающая вызов невежеству (Галилей в «Светильнике, зажженном в полночь», 1966), рабству (Джон Браун в «Харпере Ферри», 1968), социальной несправедливости (Джо Хилл в «Человеке, который никогда не умирал», 1972). Герой остается моральным победителем, хотя верность своим убеждениям может стоить ему жизни. Опираясь на опыт «высокой» трагедии античности и шекспировской драматургии, Стейвис разрабатывает свою сценическую технику, стремясь охватить крупные временные отрезки, показать героев в сложных взаимоотношениях с богато представленным социальноисторическим фоном, четко расставить социальные акценты. Свои эстетические принципы ясно сформулировал в статье «Мое понимание драмы». Отмежевываясь от драматургии, пронизанной скепсисом и пессимизмом, озабоченной «делами людишек жалких», Стейвис ратует за драму, которая «проникает в суть идей с тихой леностью, что поднимает их до уровня страстей». Итогом размышлений над природой драматического искусства является и его статья «Об объективном и субъективном конфликте в драме».