Оркестр цивилизации - [2]

Современный оркестр немыслим без смычковых струнных инструментов. Однако, традиционная история музыки утверждает, что древние греки смычка не знали — смычок пришел в Европу через арабскую культуру не ранее VIII в. с Востока, из Индии, где он появился якобы в первые века н. э. То, что Европа не знала смычка вполне закономерно: для изготовления смычка необходим конский волос. Однако конский волос еще и в XIV в. в Европе был исключительно редок и дорог, потому что сами лошади были раритетом и роскошью.

Для нормального звучания смычкового инструмента необходима еще и канифоль — остаток перегонки смолы хвойных деревьев с целью получения скипидара. История химии гласит, что технология дистилляции (перегонки) появилась только в XV в., и, соответственно, впервые появился сам скипидар как растворитель Тогда же появился и отход производства скипидара — канифоль (англ. colophony rosin. Слово turpentine, ныне обозначающее «скипидар» в английском языке, согласно словарю Webster, появилось в XIV в., но до XVI в. означало «живица, сок хвойного дерева»).

О времени появления в обиходе скипидара независимо свидетельствует и развитие живописи: в XV в. братья ван Эйки ввели в употребление масляные краски, которые можно было удалять только скипидаром — других органических растворителей, кроме спирта и раствора уксусной кислоты еще не было.

Без скипидара невозможно было также приготовить лак, которым теперь покрывают все струнные инструменты. Первые скрипичные мастера, начавшие варить лак, появились в середине XVI в.: Андреа Амати в Кремоне, Гаспаро Бертолотти и Джованни Маджини в Брешии.

Из вышесказанного очевидно, что именно XVI в. был веком становления технологии изготовления музыкальных инструментов, предопределившим появление современной музыкальной культуры, традиционно ведущей свой отсчет с XVII в.

В XIII–XV вв. музыкальный арсенал цивилизации технически мог состоять только из трех групп инструментов: деревянных духовых, струнных щипковых и древнейших — ударных.

Среди ударных необходимо выделить такой мелодический (не шумовой) инструмент как ксилофон. Этот инструмент стал известен в Европе не ранее XV в. Несмотря на свое греческое название (ксило — «сухое дерево», фоно — «звук») этот инструмент отнюдь не «древнегреческий». Прообраз ксилофона можно найти и на Дальнем Востоке у нивхов и корейцев, и у народов Южной Африки (маримба). Ксилофон оставался примитивным набором дощечек до 1830 г. (!), когда белорусский еврейский музыкант М. И. Гузиков преобразовал его в современный инструмент и ввел в оркестровую практику.

Наиболее универсальным многотрубным духовым инструментом у всех народов Евразии была волынка. Этот инструмент, содержащий, по крайней мере, одну тонзадающую трубку, причем издающую один и тот же опорный звук для разных волынок, позволяет волынщикам до сих пор объединяться в оркестр (ансамбль) однотипных инструментов.

По такому же принципу устроены и древнейшие многострунные щипковые инструменты: они содержат, по крайней мере, одну свободную струну, выполняющую роль тонзадающей.

И названия старейших многострунных инструментов у всех народов практически одинаковы: например, индийский ситар (sitar), немецкая цитра (Zither), французская цистра (cistre), греческая кифара (kithara), испанская гитара (guitarra), иранский тар (ср. также финские кантеле, литовские канклес, польские генсле, русские гусли и т. п.).

Очевидно, что становление оркестра происходило не в глубокой древности, а в XV–XVII вв. — в полном соответствии с развитием материальной культуры нашей цивилизации. И «новое искусство» — ars nova — это реально XVI век, а не фантомный «Проторенессанс». Это искусство действительно пришло на смену «античному искусству» (ars antiqua) — искусству XIII–XV вв.

Старейший европейский танец — краковяк (!) — существует, согласно энциклопедическим данным, с XIV в. Его музыка первоначально была военной музыкой, которую исполняли ордынские волынщики. На его двудольной основе в XVII в. возникла общеевропейская кадриль. А в конце XVIII в. самым модным европейским салонным танцем была татарская кадриль, которую лихо отплясывал на императорском балу в Вене будущий русский император Павел I…

Даже в XVI–XVII вв. в европейских войсках в бою звучали только волынки, флейты, рога, малые барабаны и трещотки. Фанфара появилась на рубеже XVI–XVII в. (введена в оркестровую практику в 1607 г. К. Монтеверди). И лишь в начале XVIII в. в Европе впервые появился настоящий военный оркестр: это был традиционный набор янычарских музыкальных инструментов, включавший большой барабан, два малых барабана, две тарелки, треугольник, семь медных труб и пять шалмеев (деревянных духовых). В 1720 г. султан подарил комплект таких инструментов польскому королю Августу II. В 1725 г. такой же комплект выписала Екатерина I. В 1741 г. «янычарский оркестр» появился в Австрии. В 1778–1779 гг. впервые в симфонической музыке применены тарелки и треугольник (А. Гретри, К. Глюк). В 1782 г. В. А. Моцарт пишет знаменитое «Рондо алла турка» («Турецкий марш»).

То, что европейская музыка базируется на общем средневековом музыкальном фольклоре прекрасно проиллюстрировал журнал «Музыкальная Жизнь» (1989, № 11), страница 18 из которого приводится здесь.