Обучение основам дизайна. Конспекты уроков - [16]

Шрифт
Интервал

С самого своего возникновения костюм оказывается явлением социальным. Даже раскраска тела у племен, находящихся на низшей ступени развития, связана не столько с понятием красоты, сколько с положением человека в племени (вождь, взрослый воин и т. д.), и только потом приобретает эстетическое значение.

В более поздние времена одежда продолжала выражать социальное положение человека. В Средневековье существовали определенные запреты, например, на повсеместное использование бархата и шелковых тканей, крестьянам и ремесленникам предназначалось ходить в одеждах строго установленного покроя. Посмотрите, на таблице (рис. 14) представлены костюмы женщин XVIII в. Несмотря на наличие некоторых общих черт, их нельзя спутать даже по силуэту. Богатые женщины того времени были «украшением балов», «цветами жизни», они должны были удивлять, восхищать и покорять мужчин своего класса. Они носили пышные платья, состоящие из нескольких юбок, с большим количеством воланов, лент, бантов, кружев и драгоценностей. Вырез платья был глубоким, обнажающим шею, плечи и руки. Придворные платья обычно имели жесткий лиф и длинный шлейф, прикрепленный к плечам или талии.

Совсем иначе выглядит платье другой женщины, оно проще по конструкции и предназначено для выполнения всевозможных домашних работ. Обязательным элементом одежды прислуги во все времена являлся передник. Одного взгляда хватает, чтобы определить разницу в социальном положении этих женщин.

Как предмет утилитарный, одежда связана и с природными условиями страны, в которой она появилась. Даже в один и тот же исторический период в странах с различными климатическими условиями одежда различна. Это относится и к древности, и к настоящему времени, когда единая европейская мода подвергается трансформации в странах с различным климатом. Климатические условия часто определяют и само появление того или иного предмета одежды.

Посмотрите на одежду древних римлян (рис. 14, б). Мужчины и женщины носили длинные и объемные одежды, состоящие из нескольких слоев. Верхней одеждой римлян служила тога. Носить тогу могли только свободные римские граждане – ни рабы, ни иностранцы носить ее не имели права. «Владыки мира – народ, одетый в тоги» – так характеризовал римлян поэт Вергилий. В торжественных случаях никакой плащ не мог заменить белоснежную тогу. Она была необходимой одеждой при посещении цирка, театра, судебного заседания, при встречах триумфаторов, визитах к патрону и т. д.

А вот воины римских гарнизонов, находящихся в более суровых, чем на родине, климатических условиях, например в Галлии или Британии, заимствовали от варваров их элементы одежды (теплый плащ «сагум», штаны «бракка» – совершенно неприемлемую часть костюма для римских горожан).

Если в итальянском костюме XVI в. мех встречается лишь в качестве отделки, то в русском костюме того же времени он не только украшение, но прежде всего необходимый материал, из которого изготавливаются многие предметы одежды.


Рис. 14. Модели одежды различных эпох: а – костюмы женщин XIX в.; б – одежда древних римлян


Создание одежды зависит также от уровня развития общества, его экономики и производства. На разных стадиях развития существовали различные технологические возможности изготовления одежды. Изобретение швейной машины в конце XIX в. кардинально изменило технологию шитья. Каждая эпоха в зависимости от потребности добавляла в костюм свои изделия или детали, а подчас совершенно меняла его. Достаточно вспомнить, как изменился военный мундир в начале Первой мировой войны: красные и голубые цвета были заменены знаменитым цветом хаки. Появление пилоток в военной форме было связано с повсеместным использованием самолетов, которые при вращении лопастей винта «сносили» с голов все остальные виды головных уборов. Возращение беретов в военную экипировку некоторых видов войск опять же связано с возможностями исполнения ими полученных заданий.

В повседневной жизни мы говорим о бытовом костюме, свадебном, военном, театральном, маскарадном, национальном, траурном и т. д. Костюм дает внешнюю характеристику человеку, определяя его пол, возраст, национальность, социальный и культурный статус, эстетический уровень. Он может дополняться гримом, татуировкой, прической, украшениями, знаками различия. Но не обязательно всем сразу. Так, парадный наряд индийской принцессы предусматривает несколько килограммов драгоценностей, но исключает обувь. А у новобранцев фактически нет прически.

Но и бытовой костюм имеет множество вариаций, позволяющих безошибочно определить, куда собрался человек. Посмотрите на эти таблицы (рис. 15), на каждой из них представлено по четыре женских модели. Определите функциональное назначение каждого костюма и запишите их в свой альбом.


Примечание. После окончания самостоятельной работы учащихся учителю следует проверить их ответы.

ПАРК – КАК ЕДИНСТВО ПРИРОДНОЙ, АРХИТЕКТУРНОЙ И ПРЕДМЕТНОЙ СРЕДЫ
(7 класс)

Задачи: дать представление об истории создания парков, принципах планировки садово-парковых ансамблей; развивать образное мышление, интерес к преобразующей деятельности человека; воспитывать интерес и понимание к созданию садово-парковой культуры.


Рекомендуем почитать
«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России

Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.


Мой мир: рассказы и письма художницы

Первая книга художницы Натальи Александровны Касаткиной (1932–2012), которая находилась – благодаря семье, в которой родилась, обаянию личности, профессионализму – всегда в «нужном месте», в творческом котле. (Круг её общения – Анатолий Зверев, Игорь Шелковский, Владимир Слепян, Юрий Злотников, Эдуард Штейнберг, Леонид Енгибаров, Ирина Ватагина…) Так в 1956 г. она оказалась на встрече с Давидом Бурлюком в гостинице «Москва» (вместе с И. Шелковским и В. Слепяном). После участия в 1957 г. в молодёжной выставке попала на первую полосу культового французского еженедельника Les Lettres Francaises – её работа была среди тех, которые понравились Луи Арагону.


Бергман

Книга представляет собой сборник статей, эссе и размышлений, посвященных Ингмару Бергману, столетие со дня рождения которого мир отмечал в 2018 году. В основу сборника положены материалы тринадцатого номера журнала «Сеанс» «Память о смысле» (авторы концепции – Любовь Аркус, Андрей Плахов), увидевшего свет летом 1996-го. Авторы того издания ставили перед собой утопическую задачу – не просто увидеть Бергмана и созданный им художественный мир как целостный феномен, но и распознать его истоки, а также дать ощутить то влияние, которое Бергман оказывает на мир и искусство.


Пять лекций о кураторстве

Книга известного арт-критика и куратора Виктора Мизиано представляет собой первую на русском языке попытку теоретического описания кураторской практики. Появление последней в конце 1960-х – начале 1970-х годов автор связывает с переходом от индустриального к постиндустриальному (нематериальному) производству. Деятельность куратора рассматривается в книге в контексте системы искусства, а также через отношение глобальных и локальных художественных процессов. Автор исследует внутреннюю природу кураторства, присущие ему язык и этику.


Кандинский. Истоки, 1866–1907

Книга И. Аронова посвящена до сих пор малоизученному раннему периоду жизни творчества Василия Кандинского (1866–1944). В течение этого периода, верхней границей которого является 1907 г., художник, переработав многие явления русской и западноевропейской культур, сформировал собственный мифотворческий символизм. Жажда духовного привела его к великому перевороту в искусстве – созданию абстрактной живописи. Опираясь на многие архивные материалы, частью еще не опубликованные, и на комплексное изучение историко-культурных и социальных реалий того времени, автор ставит своей целью приблизиться, насколько возможно избегая субъективного или тенденциозного толкования, к пониманию скрытых смыслов образов мастера.Игорь Аронов, окончивший Петербургскую Академию художеств и защитивший докторскую диссертацию в Еврейском университете в Иерусалиме, преподает в Академии искусств Бецалель в Иерусалиме и в Тель-Авивском университете.


Пётр Адамович Валюс (1912–1971). Каталог

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.