О пластической композиции спектакля - [36]
Литература.
(1) В.Г.Сахновский. Режиссура и методика ее преподавания. - М.-Л., 1939,с.9.
(2) Сб. У истоков режиссуры. - Л., изд. ЛГИТМиК, 1976, с.7.
(3) С.Эйзенштейн. Избр. произв. - М, Искусство, 1966, т.4, с.223.
(4) Г.Товстоногов. О профессии режиссера. - М., ВТО, 1964, с.42.
(5) А.Д.Попов. Художественная целостность спектакля. - М., ВТО, 1959, сс.207-208.
(6) С.Эйзенштейн. Избр. произв. - М., Искусство, 1966, т.4, с.178.
(7) Там же, с. 131.
(8) Там же, с. 184.
(9) Там же, с.751, примечание 11.
(10) Там же, с.83.
(11) Там же.
(12) В.В.Виноградов. Проблема авторства и теория стилей. - М., ГИХЛ, 1961, с. 7.
(13)Там же, с.7.
(14) К.С.Станиславский. Собр. соч. - М, Искусство, 1959, т.6, сс.232-233.
(15) В.Г.Сахновский. Работа режиссера. - М.-Л., Искусство, 1937, с.42.
(16) Там же, с. 175.
(17) С.Эйзенштейн. Избр. произв. - М., Искусство, 1966, т.4, с.74.
(18)Тамже, с.362.
(19) К.С.Станиславский. Статьи, речи, беседы, письма. - М., Искусство, 1953, с.600.
(20) Н.Горчаков. Режиссерские уроки К.С.Станиславского. - М., Искусство, 1952, сс.567-568.
(21) М.Яншин. О мастерстве и штампах. В сб. Мастерство режиссера. М., Искусство, 1956, с. 155.
(22) А.ДЛопов. В сб. «Укрощение строптивой» в ЦТКА. - М., ВТО, 1940, с.36.
(23) Г.Товстоногов. О профессии режиссера. - М., ВТО, 1964, с. 103.
(24) С.М.Михоэлс. Статьи. Беседы. Речи. - М., Искусство, 1960, с.76.
(25) А.Гончаров. Поиски выразительности в спектакле. - М., Искусство, 1964, с.72.
(26) А.С.Пушкин. Сказка о мертвой царевне и семи богатырях. - М., Художественная литература, 1985, т.1, с.640.
(27) С.Эйзенштейн. Избр. произв. - М., Искусство, 1966, т.4, с.237.
(28) Там же, с.276.
(29) Там же, с.220.
(30) К.С.Станиславский. Статьи. Речи. Беседы. Письма. - М., Искусство, 1953, с.483.
(31) Н.Волков. Мейерхольд. - М.-Л., Асаёегша, 1929, сс.362-363.
(32) А.Д.Попов. О художественной целостности спектакля. - М., Искусство, 1957, с.71.
(33) А.Д.Попов. Художественная целостность спектакля. - М., ВТО, 1959,с.231.
(34) А.Д.Попов. О художественной целостности спектакля. - М., Искусство, 1957, с.78.
(35) К.С.Станиславский. Собр. соч. - М., Искусство, 1959, т.6, сс.83-84.
(36) К.С.Станиславский. Статьи. Речи. Беседы. Письма. - М., Искусство, 1953.С.470.
(37) Дж.Гасснер. Форма и идея в современном театре. - М., Художественная литература, 1959, с.171.
(38) П.Брук. Шекспир в наше время. - В сб. «Сете е1 гёа!пё». НасЬепе.
Рага. 1962.
(39) Г.Товстоногов. О профессии режиссера. - М., ВТО, 1964, с.77.
(40) С.Эйзенштейн. Избр. произв. - М., Искусство, 1966, т.4, ее. 106-107.
(41) Л.С.Выготский. Психология искусства. - М., Искусство, 1986, сс.272-273.
(42) В.Жирмунский. Введение в метрику. Теория стиха. - Л., 1925, с. 18.
(43) И.М.Сеченов, Избр, произв. - Учпедгиз, 1953, с.114.
(44) Ю.Тынянов. Проблема стихотворного языка. - Л., Асайегша, 1924, с.10.
(45) К.С.Станиславский. Собр. соч. - М., Искусство, 1955, т.З, с. 167.
(46) Там же, с. 164.
(47) См. С.Эйзенштейн, Избр. произв. - М., Искусство, 1966, т.4, сс.47219, (48) А.Д.ПОПОВ. Художественная целостность спектакля. - М., ВТО, 1959, с.222.
(49) К.С.Станиславский. Собр. соч. - М., Искусство, 1955, т.З, сс.157-158.
(50) Из записных книжек. В сб. «Л.М.Леонидов. Воспоминания, статьи, беседы, переписка, записные книжки». - М., Искусство, 1950, с.436.
(51) А.Д.Попов. Художественная целостность спектакля. - М., ВТО, 1959.С.137.
(52)С.Эйзенштейн. Избр. произв. - М., Искусство, 1966, т.4, с.308.
(53) А.Д.Попов. О художественной целостности спектакля. - М., Искусство,1957,с.153.
(54)С.Эйзенштейн. Избр. произв. - М., Искусство, 1966, т.4, с.575.
(55) Там же, с.319.
О некоторых приемах пластической композиции массовой сцены в спектакле.
Человека, избравшего своей профессией режиссуру, ждет много забот и огорчений; постепенно он к ним привыкает, кое с чем научается мириться, что-то - преодолевать; но одна забота поселяется в его душе на премьере первой постановки и остается там навсегда - забота о том, как сохранить своему произведению долгую и яркую жизнь. Ибо спектакль не вечен, он не может быть вечным; рано или поздно он уйдет в небытие, исчезнет со сцены.
С мыслью о смертности своих произведений режиссер вынужден смириться, затаив в себе смутную обиду на Мельпомену и некоторую зависть к служителям всех остальных муз. Ведь во всех видах искусства все, что создано однажды, уже никуда не денется, будет существовать независимо от забот автора, даже если оно перестанет нравиться кому бы то ни было, включая его собственного создателя. Произведение продолжает существовать и в том случае, если будет потеряно и все о нем забудут; а ведь может случиться и так, что лет через двести его случайно найдут, отряхнут от пыли, и восхитятся, и провозгласят шедевром...
Не то в театре. Спектакль - творение эфемерное, он не наделен реальными признаками материальной субстанции, а лишь обладает способностью возникать в определенное время в определенном месте, как некий мираж, подчиняющийся определенному расписанию... И для каждого спектакля приходит день, когда он теряет эту способность и уходит со сцены, освобождая ее для нового создания режиссерского воображения. Таков закон этого удивительного искусства, и как всякий закон, он непреклонен, но в то же время и справедлив: вместо недоступного бессмертия театр предлагает своим произведениям вечную молодость - молодость от рождения до смерти. Предлагает, но не гарантирует, и тем самым обрекает режиссера на постоянное беспокойство о сохранности спектакля, о его свежести и красоте в течение всей его жизни. Забота эта - не из легких.
Ровно тридцать пять лет назад Исаак Штокбант, сегодня – народный артист России и патриарх русской сцены, создал театр «Буфф», а до этого – прошёл Великую Отечественную, получил орден «Красной Звезды» и медаль «За боевые заслуги», проехал всю страну из края в край от Красноярска до Карелии в поисках театра своей мечты… Ему есть о чём вспомнить и что рассказать: об этом могут судить читатели, которые познакомились с его первой книгой воспоминаний «Посмеёмся и погрустим». В новой книге автор с предельной искренностью рассказывает о своей молодости и, конечно, о театре, с которым он связал свою жизнь раз и навсегда, о легендарном «Буффе».
Книга Филлис Хартнолл (1906–1997), британской поэтессы и исследовательницы театра, автора первых театральных энциклопедий на английском языке, считается классическим обзором истории сценических искусств от древности до наших дней. Живое и достаточно подробное изложение основных сведений о развитии драматургии, режиссуры, актерского искусства и театральной архитектуры делает ее незаменимым пособием для изучающих театр. Текст сопровождается множеством иллюстраций, дающих наглядное представление о затронутых в нем темах, а также справочным аппаратом. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Михаил Козаков (1934–2011) – известный актер («Убийство на улице Данте», «Выстрел», «Здравствуйте, я ваша тетя!»), режиссер («Безымянная звезда», «Покровские ворота»), автор поэтических программ по произведениям Бродского, Пушкина, Тютчева, автор книг «Рисунки на песке» и «Третий звонок». Автор-составитель книги «Михаил Козаков: „Ниоткуда с любовью“» Елена Тришина – журналист, редактор и близкий друг М. М. Козакова. «Он всё о себе сказал сам. Но мне захотелось сейчас поговорить о нем с людьми, которых он любил, кто вспоминает откровенно и просто, без лишней патетики о Мише – Мишке – МихМихе – ММ…» Книга содержит нецензурную брань.
"Мемуры на руинах" – воспоминания Марины Леонидовны Старых, актрисы Ленинградского БДТ им. Горького (с 1992 – им. Г. Товстоногова).Марина Старых играла в Ленинградском ТЮЗе (1973-1982), снялась в 48 лентах, в частности, в фильмах "Соломенная шляпка", "Открытое сердце", "Перегон", "Жалоба", "Шантажист" и многих других, а также в сериалах "Улицы разбитых фонарей", "Береговая охрана", "Профиль убийцы", "Невский"."Мемуры на руинах" – это исповедь-рамышление об актерской судьбе, об эпохе, о своем пути и месте в жизни.
Виталий Раздольский принадлежит к послевоенному поколению советских драматургов. Пьесы, вошедшие в его книгу, тесно связаны друг с другом и отличаются идейно-тематической целостностью. Автор тонко подмечает пережитки в сознании людей и изображает их в острообличительной манере. Настоящий сборник составили пьесы «Беспокойный юбиляр», «Дорога через Сокольники», «Знаки Зодиака».
Документальная повесть Владимира Ландера «Восхождение на театральный Эверест» будет интересна тем, кто любит познавать театр не из зрительского зала, а из-за кулис. Там — не меньше познавательного!