Новая пинакотека Мюнхен - [3]
Немецкий живописец Петер фон Хесс — один из значимых представителей школы Мюнхенской академии художеств. Наибольшую известность среди ценителей и историков художник получил благодаря своим реалистическим работам батального жанра. Центральное место в его творческом наследии занимают полотна, посвященные наполеоновским войнам и освободительной войне в Греции.
Данная картина дает возможность познакомиться с классическим образцом академической живописи на мифологическую тему. На ней изображен бог Аполлон, покровитель муз, с ним традиционно представлены девять муз. Аполлон держит классический атрибут — музыкальный инструмент кифару. Образ Аполлона, покровителя искусств — один из самых распространенных в живописных программах европейских Академий художеств. Картина может служить примером такого направления официальной живописи, как творчество «немецких римлян» — художников, работавших в Риме в конце XVIII–XIX веках. Фон Хесс учился в Риме и навсегда был покорен творчеством великого Рафаэля, которому стремился подражать. Влияние мастера проявляется в ярких, но тщательно сбалансированных, гармонизированных между собой цветах, в особо просчитанной компоновке фигур и важном значении драпировок, придающих живость всей картине. Работы Хесса отличают тщательная отделка и ясность композиции, представленная картина написана по заказу короля Максимилиана I.
Немецкий художник Петер фон Хесс вошел в историю искусства циклом исторических картин. В 1833 он сопровождал короля Отто в Грецию, в новообразованное государство, там собирал материал для будущих живописных работ, которые в большом числе попали в собрание Новой пинакотеки.
Живописец запечатлел прием короля Греции Оттона в Афинах. Он изобразил древний храм Гефестион на Агоре, на фоне которого происходит встреча, подчеркивая торжественность момента, его историческую значимость. На картине представлены портреты важных политиков и влиятельных лиц греческого правительства. В то же время композиционным центром стали сама природа и греческая история. Хесс отказывается от изображения аллегорий триумфа, восхваления и других традиционных элементов парадного чествования короля. Живописца больше интересуют местный колорит и исторические памятники, которые являются символами места, образами исторической и политической легитимности представленного события. Для него древнегреческое наследие являлось почти священным, он предлагает зрителю насладиться видами старого города. Фигура короля, как и сама сцена встречи, почти не угадываются на картине, тематическое и концептуальное место в композиции занимают храм и освещенная солнцем и живописно скомпонованная толпа местных жителей. Большой формат работы определяется значимостью ее сюжета в рамках академической иерархии жанров, его репрезентативным характером, необходимостью внимательно и подробно рассмотреть всех представленных персонажей.
Выдающийся немецкий живописец Каспар Давид Фридрих — один из самых знаменитых представителей северонемецкого, протестантского по духу искусства романтизма. С 1820-х, в поздний период своего творчества, художник исполнил несколько небольших по формату работ с изображением пейзажей. Они характеризуются классицизирующим стремлением к симметрии, особому порядку изображения, иерархии и специфической точности ботанических зарисовок. Манера исполнения разительно отличается от другого направления романтической пейзажной живописи, в котором главное внимание уделялось природной нетронутости, дикости и буйности, неподвластным рациональной холодной симметрии. Этот пейзаж проникнут глубокой символикой, стремлением к математически точной композиции, трехчастным делением полотна в русле христианской традиции, особым отношением к идее рождения и угасания. Для представленной работы художник выполнил множество набросков и натурных зарисовок.
Представленная картина неизвестного художника служит хорошим примером репрезентативного портрета первой половины XIX века. На нем изображена Изабелла Колбран, которая была в первую очередь знаменита как оперная певица, но также известна как первая жена великого итальянского композитора Россини. Изабелла обладала уникальным даже для оперы сопрано, ее красоту воспел великий французский писатель Стендаль.
Художник изобразил певицу в богатом платье около клавира и кифары, которые служат своеобразным символом ее профессии и дарования. Неизвестный портретист показывает зрителю волевую женщину, по ней видно, что она познала славу и обладает силой характера. Общая благородная, сдержанная гамма шоколадного, темно-орехового и оливкого цветов в сочетании с геометризированным черно-белым орнаментом пола создают торжественный и немного недосягаемый образ знаменитости.
