Ни дня без кисти - [9]

У меня неплохая подборка принадлежностей для путешествий и работы на пленэре. Но начала я с традиционного французского мольберта, который воплощал в себе все возможные недостатки: слишком большой, тяжелый, неудобный, трудно устанавливаемый и складываемый, но легко опрокидываемый. Затем мне подарили мольберт Guerrilla Box, он был получше, но тоже тяжелый и неудобный. Затем я доросла до Open Box M (очень похож на EASyL), весьма симпатичный и легкий, но как по мне, в нем не хватало места для смешивания красок. Для путешествий вам необходимо нечто достаточно компактное, чтобы помещалось в рюкзаке, достаточно легкое, чтобы можно было взять с собой на прогулку, несложное, чтобы можно было быстро разложить (важно учесть, что на природе освещение меняется молниеносно!), устойчивое, эргономичное, имеющее достаточно места для смешивания красок.

Для пленэра и демонстраций на мастер-классах я использую Art Box. Это очень простая система, легкая, эргономичная, с большим пространством для смешивания красок. Моя мини-версия дополнена куском стекла в поддоне, чтобы было легче чистить шпателем. Во время путешествий мольберт умещается у меня в рюкзаке. Он здорово подходит для работы маслом и акрилом.

2. Мой Art Box.

3. Я на пленэре, работаю на Art Box.

4. Мой пленэрный рюкзак Osprey Quantum со всем реквизитом.

Держатель доски

При работе с малыми плоскостями я быстро поняла, что нужно какое-то устройство, которое бы жестко удерживало доску со всех сторон (и снизу) и при этом не мешало работать. После нескольких проб мой замечательный муж изобрел совершенно невероятный по простоте девайс, который удерживает панель за счет сцепления (см. рис. 2).

Верхняя и нижняя части мольберта прикреплены (приклеены) к заднему штативу, а средняя часть задвигается под панель и удерживает все на месте.

Зажим необходим, чтобы быть уверенным, что подвижная часть не выскочит. Все части такой же толщины, что и большинство досок. Это очень важно учитывать, если надумаете мастерить сами: если эти части будут толще доски, то вверху и внизу появится выступ и кисть с краской могут там застрять. Такой держатель лучше всего подходит для досок с прямоугольными краями. Мой вмещает только небольшие панели – от 10 × 10 см до 15 × 20 см. Но можно сделать держатели и побольше, чтобы помещались более крупные панели.

После каждой картины я протираю держатель влажной салфеткой, чтобы краска не попала на следующую картину. Через какое-то время на большей части держателя появляется патина (стирается при этом легче, но держатель, к сожалению, выглядит уродливее).

Конструкция держателя довольно проста, и его несложно сделать самостоятельно (если вы или ваш супруг умеете мастерить).

1. Мой Art Box с пеналом для кистей из ПВХ (есть крышка, чтобы не испачкаться).

.

2. Держатель доски, изобретенный мужем специально для меня (выглядит ужасно, весь в краске). В нем закреплена доска Ampersand Gessobord 15 × 15 см.

3. Шкафчик для инструментов, служащий в качестве палитры и удобного места хранения принадлежностей для рисования.

Недорогой шкафчик для принадлежностей

Для хранения красок и аксессуаров можно купить красивый, но дорогой деревянный шкаф или зайти в ближайший магазин «Товары для дома» и купить очень простой и намного более дешевый шкафчик для инструментов на колесах. Таким я пользуюсь уже несколько лет, и мне он очень нравится.

Тюбики с масляными красками и чистые кисти хранятся в верхнем ящике, чтобы их было легко достать. Доски, лампочки и ткани для натюрмортов – в самом низу.

Мой шкафчик может служить и палитрой. Для этого я использую верх шкафчика, куда кладу стопку бумажных палитр. Когда верхний лист бумаги заполняется смесями масляной краски, я беру мастихин, чтобы передвинуть эту груду на следующую страницу, и продолжаю работать. Некоторые говорят, что палитра должна быть средне-серого тона. Лично я считаю, что можно использовать любую, к которой вы привыкли. Я пробовала серую, но все-таки предпочитаю белую.

Наверху шкафчика всегда найдется место для всего необходимого в работе. Уайт-спирит в маленькой банке на решетке, разбавитель – в небольшом стеклянном сосуде, а кисти – везде, где отыщется местечко.

Поверхности для картин

Необходимо время, чтобы понять, какая поверхность вам подходит. Я советую поэкспериментировать с как можно большим количеством поверхностей и не останавливаться до тех пор, пока не найдете подходящую. То, что нравится мне, может не подходить вам, ведь нужно еще учесть, какими материалами вы пользуетесь и в каком стиле работаете.

Моя масляная живопись началась с больших полотен, которые я сама натягивала и грунтовала. Открыв для себя живопись малого формата, я стала нарезать небольшие куски полотна (или бумаги) и прикреплять их скотчем к фанере или пенопласту. Конечно, так получается значительно дешевле, но для дальнейшей продажи этот способ не рекомендуется, потому что для покупателя холст, уже натянутый на подрамник, более привлекателен. В противном случае ему придется это делать самому.

Первые картины маслом, которые я продала, были написаны на панелях Raymar. Мой выбор пал на них из-за невысокой цены, легкости, простоты в транспортировке. И еще потому, что лично меня раздражают незакрепленные холсты.