Неистовый Жириновский. Политическая биография лидера ЛДПР - [63]

Бродя по московским улицам, мы тут и там встречаемся пусть не с такими многочисленными, но такими же прекрасными памятниками прошлого столетия. Это прежде всего Манеж, Опекунский совет на Солянке, дом Ермолова на Пречистенке. Примечательно то, что создавали все эти мировые шедевры истинно русские люди — Андриян Захаров, Воронихин, Баженов, Казаков.

Примечательным событием в культурной жизни страны было появление в России первых музеев. В 1852 году в Петербурге открыл свои двери для посетителей Эрмитаж, а в конце века усилиями братьев Третьяковых была создана знаменитая художественная галерея, получившая впоследствии их имя. Уникальными произведениями нашего и мирового искусства могли любоваться и восхищаться теперь не только избранные, но и каждый желающий.

Русская художественная культура начала XX века испытала влияние зародившегося на Западе и охватившего все виды искусства авангардизма. Это течение вобрало в себя различные художественные направления и стили. Яркими представителями русского авангардизма были футуристы. Поэзия футуристов отличалась повышенным вниманием не к содержанию, а к форме стихотворения, к поэтической конструкции. Российский футуризм был представлен несколькими поэтическими группами. Наиболее яркие имена собрало петербургское объединение «Гилея» — В. Хлебников, Д. Бурлюк, А. Крученых, В. Маяковский, В. Каменский, Е. Гуро. Ошеломляющим успехом пользовались сборники стихов и публичные выступления И. Северянина, возглавлявшего Ассоциацию футуристов.

Сходные процессы происходили и в русской живописи. Прочные позиции удерживали представители русской академической школы и наследники передвижников — И.Е. Репин, В.И. Суриков, К.А. Коровин. Но не они определяли лицо русского искусства начала XX века. Законодателем моды стал стиль, получивший название модерн. Последователи этого направления объединились в творческое общество «Мир искусства» и провозгласили своей задачей восстановление связи живописи с культурой в целом. В «Мир искусства» входили почти все крупнейшие русские художники, наиболее активными его членами были А. Бенуа, Л. Бакст, Е. Лансере, Н. Рерих. Все они оставили глубокий след в развитии не только живописи, но и оперы, балета, оформительского искусства, художественной критики, музейного и выставочного дела. В то же время ряд крупнейших русских художников — В. Кандинский, М. Шагал, П. Филонов и др. — вошли в историю русской культуры как представители уникальных авторских стилей, синтезировавших европейские авангардные тенденции с русскими национальными традициями духовной культуры.

Примечательной чертой культуры Серебряного века стали поиски нового театра. Они были связаны с именами выдающихся режиссеров К. Станиславского, В. Мейерхольда, Е. Вахтангова. К. Станиславский, основатель психологической актерской школы, считал, что будущее театра в углубленном психологическом реализме, в решении задач актерского перевоплощения. В. Мейерхольд вел бесконечные поиски в области театральной условности, обобщенности, использовании элементов народного балагана и театра масок. Е. Вахтангов предпочитал выразительные, зрелищные, радостные спектакли.

Начало XX века — это время появления нового вида искусства — кинематографии. С 1903 года в России стали появляться первые «электротеатры» и «иллюзионы», а уже в 1914 году было построено около четырех тысяч кинотеатров.

XX век, как и другие века, не обошли стороной войны и революции. И каждый раз художественное творчество становилось все более и более патриотичным. Литература 30—50-х годов наполнена любовью к России, российскому народу. Достаточно вспомнить таких писателей, как Горький, Шолохов, Булгаков, чтобы увидеть реалии того времени. К сожалению, только теперь стали доступными всем произведения писателей-диссидентов. Произведения Солженицына, Распутина, Шаламова, которые были доступны только в самиздатовских вариантах, вызывали большой интерес у людей, знакомившихся с ними в то время, и еще больше вызывают интерес сегодня, когда люди пытаются понять историческое прошлое нашего государства.

Патриотизм чувствуется и в музыкальных творениях композиторов-классиков — Прокофьева, Шостаковича, Свиридова. Им вторят песни, которые поднимали русских людей на ратный и трудовой подвиги, на слова таких поэтов, например, как Лебедев-Кумач.

А уж какие монументальные памятники, посвященные Великой Отечественной войне, воздвигли советские скульпторы (Вучетич и др.). Могила Неизвестного Солдата в Александровском саду, Мамаев курган на Волгоградской земле, памятник Родине-матери в Харькове… Да мало ли их в каждом городе и селении России — величественных и скромных, но главное — выражающих признательность погибшим в боях и любовь русских людей к защитникам Отечества! И надо заметить, что все большая дистанция не стирает из памяти тех славных страниц.

Современная русская культура не уступает культуре прошлого. Одних театров в Москве несколько десятков (МХАТ, «Сатирикон», Ленком, Театр Российской армии и т. д.). Фамилии Райкина, Табакова, Юрского, Немоляевой, Лазарева, Баталова, Фрейндлих, Гурченко, Караченцова, Этуша, Ланового и других замечательных актеров приводят в восторг не одно поколение современников — и родителей, и детей, и внуков, и даже правнуков. Но что самое замечательное — прекрасную смену они себе растят, основываясь на традициях русского театра и вбирая в себя новые тенденции театрального искусства.