Наука и техника, 2007 № 05 (12) - [23]

Уже в семидесятые годы брэйк и рэп неразделимо друг от друга составляли в представлении людей культуру хип-хоп. К тому времени он уже был распространен в Западной Европе, и именно в это время в культуру входит новый вид уличного искусства — граффити. Началось все в Нью-Йорке, опять же с обычного американского подростка по имени Тай. Однажды он написал на стене одного дома свое имя и номер квартала, выглядело примерно так — «Тай-183». На следующий день проходящие мимо члены одной группировки, возглавляемые вышеупомянутым Африкой Бамбаата, увидев это, не остались в долгу и оставили странную надпись «Zulu Klan». Бамбаата, свой человек в уличной среде, пошел на интересный шаг. В 1973 году он собрал определенную часть молодежи квартала Южного Бронкса в группировку, которую назвал Zulu Nation. Первоначальным ядром ее была брэйкдансерская группа Zulu Kings. В новую организацию сперва привлекались только черные люди, затем был открыт доступ латиноамериканцам, а позднее— и всем остальным, независимо от цвета кожи. Тогда эта организация стала называться Universal Zulu Nation, первая своего рода хип-хоп «тусовка». Обычные мальчишки стали вооружаться разноцветными баллончиками с краской, пробирались по ночам в депо, где стояли поезда метро, и разрисовывали вагоны, далее перемещались в заброшенные или жилые кварталы и «бомбили» стены в своей манере. Так появлялись различные манеры росписи. Буквально через десять лет самым разрисованным районом мира стал Гарлем. В Нью-Йорке даже был создан специальный отдел полиции по борьбе с граффитчиками. Продажа краски была взята под контроль, но развитие граффити это не остановило, наоборот, опасность быть пойманными подогревала интерес к этому новому и интересному явлению. Представители выставочных галерей были удивлены талантом уличных художников, и некоторые картинки, всем своим видом смахивающие на модный в то время арт-поп, наиболее интересных представителей уличной живописи попали со стен зданий и вагонов метро в арт-галереи Манхэттена, ими заинтересовались специальные издания. Появилась целая индустрия нанесения подобных рисунков на вещи и аксессуары, создав тем самым стиль одежды для поклонников хип-хопа.

Яркие примеры искусства граффити

В 80-е брэйк и рэп начали активно проникать в Европу. Европейские подростки подражали американским собратьям, копировали их поведение и в то же время пытались очистить рэп от грубости. Поэтому европейский хип-хоп с самого начала был более мягок, чем американский, и сразу оказался разделенным на свои составные части: отдельно развивались рэп и брэйк, искусство граффити и философия “прикида” (внешнего вида). Подростки разных стран преломляли хип-хоп через свое сознание, приспосабливая его под свои собственные интересы; всего к 1992 году хип-хоп в Европе поддерживало более 65 % подростков в возрасте от 12 до 17 лет. Франция и страны Скандинавии в основном переняли моду на одежду, Британия — музыку, Голландия и Германия — искусство граффити и брэйк. В Британии рэп как бы растворился в других стилях эстрадной музыки. В Германии, например, в 1990 году Майкл Крету осуществил симбиоз ритмов хип-хопа и монашеских песнопений, создав легендарную группу “Enigma”, а в немецком Нюрнберге возник самый известный ежегодный Европейский Фестиваль танцоров стилей “breakdance”, “hip-hop’, “rythme’n’blues”, “funk” и “jazz”, названный «The Battle of the Year».

Американские тинэйджеры были, мягко говоря, не в восторге. Им не понравилось, что их жизнь передразнивают и воспринимают за подростковый максимализм, а не за реальное описание будней в гетто. Это не нравится им до сих пор: для них хип-хоп был и остается внутренней сутью, а не только внешним выражением. Такой — истинно американский, неприкрыто грубый, грязный на слух хип-хоп исполняется сейчас только в андерграунде.

ОБЩЕТЕХНИЧЕСКОЕ ОБОЗРЕНИЕ

• АВТОМОТОТЕХНИКА

Автомобильные дороги США. История американских скоростных магистралей

В США хайвеи (highway) появились примерно в то же время, что автобаны в Германии, где их начал строить Адольф Гитлер. Американцы многое заимствовали из германского опыта.

Рузвельт считал, что строительство скоростных дорог, пересекающих страну, улучшит положение дел в экономике США. Строительство хайвеев было начато в разгар «Великой Депрессии», беспрецедентного экономического кризиса, и Рузвельт надеялся, что дорожное строительство позволит снизить уровень безработицы.

В начале XX века автомобили в США были редкостью и привилегией богатых. Обыкновенные американцы довольствовались лошадьми или легкими экипажами, а при нужде дальнего путешествия пользовались поездами. Однако ситуация изменилась после того, как Генри Форд создал автомобильный конвейер. В результате стало возможным производить машины, доступные по цене для большей части населения США. С появлением все большего количества автомашин на дорогах стало ясно, что США критически нуждаются в более развитой системе дорог и магистралей. Лучшие дороги США того времени были вымощены булыжниками. Большинство проселочных дорог и даже общенациональных транспортных магистралей не имели твердого покрытия. В начале 1920-х годов в США строительство дорог резко возросло, и появились более 250 так называемых «именных магистралей», названных в честь исторических личностей и событий и имевших цветовую кодификацию (на телеграфных столбах вдоль дорог закрепляли цветные ленты). Самой известной из этих магистралей был Линкольн Хайвэй, который пересекал всю территорию США: от Нью-Йорка до Сан-Франциско. Однако эти магистрали не имели общего руководства, что стало причиной многих проблем. Дороги строили самостоятельные консорциумы бизнесменов, вступавшие в альянс с властями штатов, графств и отдельных муниципалитетов. Так как генеральный план строительства часто отсутствовал даже на самом низшем уровне, система дорог приобрела крайне сложный и запутанный вид. Многие транспортные артерии дублировали друг друга, они прихотливо пересекались и создавали неимоверно сложные развязки, что создавало огромные неудобства для дорожного движения.