Национальный музей антропологии Мехико - [10]

Шрифт
Интервал

Полихромный сосуд. Постклассический период 1250–1500. Керамика. Высота — 28,7

Гончары постклассического периода Центральной Америки создавали изделия разных форм и размеров: чаши, блюда, горшки, кувшины, жаровни для обогревания помещений, храмовые курильницы, статуэтки и детские игрушки.

Простота и изящество отличают этот полихромный керамический сосуд, найденный в 1969 при строительстве станции метро «Пино Суарес» в историческом центре Мехико, на месте древнего церемониального центра. Тулово емкости имеет витую форму, которая образована четырьмя закрученными «стеблями». Внешняя поверхность стенок покрыта росписью в виде стилизованных флоральных мотивов — цветов с красными лепестками и белыми побегами по оранжевому фону. Живописный декор обусловил закрепившееся название музейного экспоната — «цветочная чаша». Ее основание и шейка украшены простым геометрическим орнаментом.

Шиумольпилли. Постклассический период 1250–1500. Базальт. Высота — 61

Летосчисление у мешиков строилось так, что каждые 52 года дни сходились в одной точке, означавшей завершение цикла «связки лет» (шиумольпилли). По окончании календарного цикла предполагалась возможность разрушительных катастроф, в ознаменование завершения века в храмах и жилищах гасили все огни, разбивали глиняную посуду. Жители столицы собирались на холме, получившем название Звездная гора, и следили за звездным небом. Когда созвездие Плеяды принимало определенное положение, свидетельствующее о том, что угроза существованию мира и космического порядка миновала, жрецы зажигали в груди жертвы новый огонь, который можно было распространять по всей стране. По завершении торжеств в честь начала календарного цикла начинались обновление культовых сооружений, надстройка пирамид. Эта традиция восходит ко времени культуры Теотиуакана, а последний перед испанскими завоеваниями праздник отмечался жителями Теночтитлана в 1507.

К празднику Нового огня было приурочено и создание данного каменного монумента. Скульптура воспроизводит связку олицетворяющих прошедшие годы тростинок, в конце ритуала превращавшихся в факелы, несущие обновленный огонь. На ее продольной стороне выгравирована дата празднования «Два Тростник» (каждому дню в календаре соответствовали число от 1 до 13 и один из двадцати символических знаков, представлявших растения, животных, предметы или элементы стихий), на торцах — иероглифические обозначения богов Тескатлипоки и Уицилопотчли.

Подвеска в форме бабочки. Постклассический период 1325–1500. Золото. Высота — 77

Из памятников искусства Центральной Америки произведения ювелирного мастерства сохранились в наименьшем количестве — почти все украшения и предметы из драгоценных металлов были отданы испанскими завоевателями на переплавку. Сохранившиеся в захоронениях и труднодоступных местах творения златокузнецов показывают высоту достигнутого ими уровня. Они использовали разные способы художественной обработки золота — ковку, чеканку, тиснение, технику золочения, паяния и филиграни. Мастера ковки получали пластины металла нужных толщины и размера, используя один камень как молот, а другой как наковальню.

Украшение, найденное в начале XX века в районе Великого храма Теночтитлана, напоминает очертаниями расправившую крылья бабочку. Декор изделия образуют отчеканенные орнаментальные узоры в виде полос и точечного орнамента, сквозные отверстия предназначались для подвешивания. В культуре народов Мексики бабочка имела ряд значений — она считалась эмблемой покрывающей землю цветами богини Шочикецаль и символом человеческой души. Работу ацтекских мастеров отличает изящество силуэта и декоративных мотивов.

Кузнечик. Постклассический период 1250–1521. Камень. Высота — 18,5

Для анималистических изображений в искусстве народов, населявших Мезоамерику, характерна точность воспроизведения особенностей натуры, наблюдательность в передаче анатомии. Большой интерес в этом отношении представляет скульптурка насекомого из отряда прямокрылых — кузнечика или сверчка. Мастер искусно воплотил пропорции его тела, форму головы, очертания крыльев и рельефные линии брюшка. Лапки плотно прижаты к телу, на голенях задних конечностей можно видеть шипы, характерные для этого вида насекомых. Натуралистично обозначены линии овальных глаз и усиков. В то же время в изображении присутствует странная неточность — у кузнечика только четыре лапки вместо шести.

Скульптура была найдена в 1785 во время строительных работ в замке Чапультепека на Холме кузнечиков. Камень оранжево-красного цвета, из которого выполнена фигура, привлекает внимание своей яркостью. Функция произведения неясна, возможно, оно имело ритуальное значение, служило оберегом от нашествия насекомых. Некие подобные фигурки животных являлись погребальными дарами.

Фигура женщины с ребенком. Постклассический период 1325–1521. Глина. Высота — 19,2

Данная небольшая скульптура изготовлена с помощью специальной формы. Внутри полой фигуры помещены мелкие камешки, производящие при сотрясении гремящий звук. В одной руке женщина держит фигуру (куклу?), похожую на ее собственное уменьшенное изображение, другой прижимает к себе мальчика.


Еще от автора Марина Георгиевна Пивень
Национальный художественный музей Мехико

Собрание Национального художественного музея Мехико отражает историю развития мексиканской национальной школы изобразительного искусства, его коллекция включает произведения с XVI до середины XX века. Экспозиция музея организована по хронологическому принципу и охватывает три основных этапа развития мексиканского искусства — колониальный (с 1550 по 1821), период с момента обретения независимости до революции 1910–1917 и послереволюционное время — до 1950-х.Национальный Художественный Музей Мехико — один из самых красивых и посещаемых музеев искусства в мексиканской столице.


Рекомендуем почитать
«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России

Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.


Архитектура. Как ее понимать. Эволюция зданий от неолита до наших дней

Архитектура – это декорации, в которых разворачивается история человечества. Она чутко откликается на изменения, происходящие в обществе, науке и искусстве. Архитектурный критик Мария Элькина написала книгу, которая за несколько вечеров даст читателю представление об архитектуре от истоков цивилизации до наших дней. Автор делится наблюдениями, расширяя восприятие этой важнейшей сферы, сочетающей в себе функциональность и красоту, социальное и эстетическое, уникальное и безликое. Откуда берутся архитектурные формы? Как конструкции становятся выражением мировоззрения? Чем города отличаются друг от друга, и что делает их особенными? Созданные средневековыми каменщиками причудливые капители, мощные римские своды, мелькающие экраны в токийских кварталах, утопические проекты городов будущего – в первую очередь, зримые отпечатки своего времени. «Архитектура.


Сон Бодлера

В центре внимания Роберто Калассо (р. 1941) создатели «модерна» — писатели и художники, которые жили в Париже в девятнадцатом веке. Калассо описывает жизнь французского поэта Шарля Бодлера (1821–1867), который отразил в своих произведениях эфемерную природу мегаполиса и место художника в нем. Книга Калассо похожа на мозаику из рассказов самого автора, стихов Бодлера и комментариев к картинам Энгра, Делакруа, Дега, Мане и других. Из этих деталей складывается драматический образ бодлеровского Парижа.


Модное восхождение. Воспоминания первого стритстайл-фотографа

Билл Каннингем — легенда стрит-фотографии и один из символов Нью-Йорка. В этой автобиографической книге он рассказывает о своих первых шагах в городе свободы и гламура, о Золотом веке высокой моды и о пути к высотам модного олимпа.


Последний факир России

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Поэтика фотографии.

В центре исследования авторов вопросы, связанные с тем, что составляет понятие поэтики фотографии, - композицией, образом, фотографическими жанрами. Фотограф строит кадр, добиваясь единства видимых линий, форм, фона, фактур. От его творческих усилий зависит выразительность, художественность снимка, поэтому важно понимать структуру кадра и знать, как она складывается. Хорошо осмысленная автором композиция создает целостность всех составных частей кадра и воспринимается зрителем как образность. В книге анализируются основные типы фотографической образности: в портрете, где внимание фотографа сосредоточено на человеке, на выявлении его индивидуальности; в пейзаже, где ведущая роль отводится пространству; в натюрморте, который повествует о вещах, и т.


Национальный музей Индии

В Национальном музее Индии широко представлены разнообразные археологические находки, исторические артефакты, богатейшие и разнообразные коллекции произведений искусства: живописные полотна, редчайшие картины, выполненные на шелке, уникальная буддийская скульптура, китайская деревянная скульптура эпохи Тан, настенная живопись из нескольких регионов Центральной Азии, ювелирные изделия, рукописи, предметы декоративно-прикладного искусства и много другое. Музей располагает более 200 000 единиц хранения и является крупнейшим в стране.Обложка: Рао Дурджан Сал во время военного выезда.


Рейксмузеум Амстердам

Амстердамский Рейксмузеум — один из крупнейших художественных музеев мира. Сегодня помимо картин здесь хранятся произведения скульптуры, графики, предметы декоративно-прикладного искусства, большой отдел занимает искусство Азии. Более миллиона экспонатов охватывают период от Средневековья до XX века. Безусловно, наибольший интерес у посетителей вызывает собрание голландской живописи, которое считается лучшим в мире. Высшую ступень в ее развитии знаменуют произведения мастеров XVII в. и прежде всего Рембрандта.


Музеи Московского Кремля

Московский Кремль — символ российской государственности. На протяжении многих столетий с этим местом связаны важнейшие события истории нашей страны. Более двух веков назад здесь был создан уникальный музей-сокровищница Оружейная палата. Кроме него в существующий ныне музейный комплекс входят Успенский, Архангельский, Благовещенский соборы, церковь Ризположения, Патриаршие палаты, ансамбль колокольни Ивана Великого. Собрание музеев Московского Кремля насчитывает более 60 тысяч памятников истории, культуры и искусства.Днем рождения музеев Московского Кремля принято считать 10 марта 1806, когда император Александр I подписал указ «О правилах управления и сохранения в порядке и целости находящихся в Мастерской и Оружейной Палате древностей».


Государственный Эрмитаж

Государственный Эрмитаж — один из крупнейших художественных музеев мира. Архитектурный комплекс в Санкт-Петербурге, расположенный на набережной Невы, принимает туристов со всего мира, предлагая их вниманию предметы искусства начиная с каменного и до конца XX века — около трех миллионов произведений и памятников мировой культуры. В собрании музея — живопись, графика, скульптура и предметы прикладного искусства, археологические находки и нумизматический материал.Великие музеи мира 6, 7.