Национальный археологический музей Неаполь - [10]

Шрифт
Интервал

Трапеза. До 79 н. э. Фреска. 53x51

Эта фреска также была найдена в одном из помпейских домов. На ней изображено расположенное вокруг стола ложе с приподнятыми изголовьями, на котором обедали и ужинали жильцы. Используя перспективные сокращения, художник передал глубину пространства, где происходит сцена. Возлежащий у стола мужчина облачен в тогу, что говорит о его высоком положении, одежда его сотрапезницы обнажает плечо и спину. Они обратили свои взоры на стоящую чуть поодаль девушку в белом одеянии.

Кентавр и Гипподамия. I век н. э. Фреска

Фреска иллюстрирует предысторию мифологического сюжета кентавромахии — битвы людей с кентаврами. По легенде, царь лапифов пригласил на свою свадьбу с молодой Гипподамией кентавров. Его гости отличались необузданным нравом и, опьяненные вином, стали приставать к лапифским женщинам, а один из них — и к самой невесте, предприняв попытку ее похищения. Это спровоцировало драку, в результате которой кентавры были изгнаны.

Помпейский художник не стал изображать кульминационного похищения красавицы или завязавшейся после него битвы. Он избрал темой своей картины ухаживание кентавра за Гипподамией, почтительно целующего ее руку. В масштабном соотношении фигура кентавра выглядит мелковатой рядом с новобрачной. Хорошо сохранился натюрморт на переднем плане — корзина с фруктами, так же обращает внимание архитектурный фон, на котором размещена сцена.

Три грации. I век н. э. Фреска

Грации — богини радости, молодости и красоты — сопровождали Венеру и проводили время в легких танцах, олицетворяя радость бытия. Художник изобразил их на фоне пейзажа обнаженными, а волосы украсил венками. Фигуры скомпонованы таким образом, что две крайние девушки повернуты лицом к зрителю, а центральная — спиной, но предоставлена возможность созерцать ее профиль. Такая композиция позже воспроизводилась во многих произведениях европейской живописи. Мягкие очертания женственных фигур, изящные позы ласкают взгляд зрителя. Обнаженные девушки не таят своей красоты, но их лица задумчивы и чисты, а позы лишены жеманства и призывности.

Медея. I век н. э. Фреска. 120x97

Героиня греческой мифологии волшебница Медея известна тем, что помогла аргонавтам добыть золотое руно и стала женой их предводителя Ясона, но развязка их любви была трагичной. По одной из версий, Ясон заинтересовался другой женщиной, а Медея не смогла этого простить и, желая отомстить неверному супругу, ослепленная яростью, заколола их детей — своих же сыновей. Это была не первая кровь на счету царевны и не последняя, однако самым шокирующим эпизодом ее богатой биографии является именно убийство собственных чад.

Художник, обращаясь к трагической истории, показывает последние минуты жизни детей, занятых своей игрой и не подозревающих о том, какая участь им уготована родной матерью. Медея повернута к ним спиной. Ее глаза почти безумны, в руке зажат клинок.

Женский портрет. I век н. э. Мозаика

Помимо фресок помпейские дома украшались мозаикой. Мастерами, бесспорно, создавались истинные произведения искусства. Мозаичные панно часто выкладывались на полах комнат. Таков мозаичный портрет неизвестной женщины, «написанный» в трехчетвертном обороте, являющий образ некой молодой и, по-видимому, знатной особы. Помимо внешних деталей ее облика — тончайшая ткань, обнимающая плечи, жемчужное ожерелье, подчеркивающее нежность шеи, мерцающие серьги и уложенные волосы, разделенные на прямой пробор и убранные сзади, — художник виртуозно передал черты ее лица, выложив из многочисленных фрагментов и создав практически психологический портрет своей модели. Легкая игра светотени, достигнутая идеальным колористическим сочетанием цветных кусочков, делает портрет удивительно живым и по силе выразительности сравнимым с живописными произведениями.

Петушиный бой. I век н. э. Мозаика

Панно с изображением двух роскошных петухов, сошедшихся в серьезном споре, создано как картина в картине: непосредственно сцена выяснения петушиных отношений окантована рамкой и окружена мозаичными орнаментами: по бокам геометрическим, а сверху и снизу — изящным растительным.

Мастера, выложившие эту и другие замечательные мозаики с изображением животных или рыб, были прекрасными анималистами. На данном панно даже взъерошенные перья драчунов выглядят убедительно, художнику удалось передать нахрапистость птиц, их решимость устранить соперника и выйти из боя победителем.

Морские обитатели. I век н. э. Мозаика

Пользуется известностью еще одна мозаика из Помпей, изображающая обитателей морских глубин. Все глубоководные существа трактованы натуралистично, рыбы, ракообразные, моллюски показаны словно в хаотичном движении, однако компоновка их фигур на плоскости далеко не случайна. Они группируются вокруг центрального мотива — осьминога, захватившего щупальцами свою добычу. Остальные обитатели моря располагаются в пространстве подобно узору на ковре, каждый занимая участок мозаичного панно своими обтекаемо-выпуклыми телами, по-змеиному извивающимися силуэтами или остро торчащими плавниками. Такой предстает картина подводного мира — чарующее своей красотой многообразие жизни.


Еще от автора Д Перова
Клод Моне

Очерк биографии и творчества одного из самых известных импрессионистов, мастера второй половины XIX — начала XX века, автора знаменитых тонких по колориту, насыщенных светом и воздухом пейзажей. Альбом содержит около 70 цветных репродукций признанных шедевров и малоизвестных картин Клода Моне.Обложка: Клод Моне. «Камилла Моне с сыном Жаном».


Венгерская национальная галерея

Если сравнивать с другими великими музеями (Лувром, например, или Эрмитажем), Венгерская национальная галерея в Будапеште очень молода. Она была создана в 1957 и с тех пор является одним из крупнейших художественных собраний страны. Но зато в ней хранятся произведения, выполненные венгерскими художниками и скульпторами начиная еще со времен Средневековья.Обложка: Б. Секей. «Миклош Добоци и его жена».


Национальный археологический музей Афины

Национальный археологический музей в Афинах является крупнейшим в Греции и одним из самых известных в мире. Он расположен в центре древнего города и хранит памятники и артефакты, оставшиеся от великой античной цивилизации. Постоянная экспозиция музея насчитывает более 20 тысяч экспонатов различных эпох. Коллекция керамики — одна из крупнейших в мире, охватывает период с XI века до н. э. по романскую эпоху. Богатейшее собрание бронзовых изделий включает статуи, оружие, украшения, посуду, орудия труда, культовые и погребальные предметы.Обложка: «Маска Агамемнона».


Музей д'Орсе  Париж

Музей д'Орсе представляет одно из интереснейших собраний изобразительного и прикладного искусства, крупнейшую в мире коллекцию французской живописи и скульптуры, охватывающую сразу несколько направлений: от неоклассицизма и романтизма до импрессионизма, экспрессионизма и стиля модерн (ар-нуво). Крупнейшая коллекция импрессионизма — то, чем в первую очередь славен Музей д’Орсе. В экспозиции музея — знаменитые полотна Мане, Энгра, Делакруа, Моне, Дега, Гогена, Тулуз-Лотрека, Ван Гога и других.Обложка: К.


Рекомендуем почитать
Статьи из журнала «Сеанс»

Современное российское кино и телевидение, дозоры Лукьяненко, вампиры Пелевина, манифест Михалкова, Арканар Германа, формат, цензура, потерянные 90-е — это и другое применительно к литературе, экрану и жизни в статьях 1994–2010 годов из журнала «Сеанс».


Статьи из журнала «Искусство кино»

В рецензиях на российские кино- и телефильмы 1997–2006 гг. Дм. Быков рассуждает не только о киноэстетике, но о мифах, прозе, быте и бытии нашего современника.


Статьи из газеты «Россия»

Рецензии на телефильмы, политические статьи и биографические очерки, написанные Дм. Быковым для газеты «Россия» в 2005–2006 годах.


Жибао "Ёлки-Палки" №2 1990 (Тверь)

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Путь песенной поэзии. Авторская песня и песенная поэзия восхождения

Книга о духовно-нравственных основах авторской песни и новом, более высоком уровне песенной поэзии — песенной поэзии восхождения.


Рок: истоки и развитие

Данная книга представляет собой взгляд на историю рок-музыки человека, прошедшего длинный и сложный путь исполнителя, композитора, лидера своего ансамбля, начиная с 50-х годов и до наших дней. Автор книги знает, о чем он пишет, на своем личном опыте, поскольку он играл и писал музыку в самых разных стилях. Начав с традиционного джаза, перейдя к его авангардным формам, Алексей Козлов пришел в начале 70-х к идее создания джаз-рок ансамбля "Арсенал. В течение двадцати с лишним лет музыка ансамбля изменялась, впитывая все новое, возникавшее в мировой практике, от рок-оперы "Jesus Christ Superstar" до новой волны, брейк-данса, и фанки-фьюжн.В отечественной практике, начиная с раннего перестроечного периода, в печати стали появляться книги на тему рок-музыки.


Национальный музей Индии

В Национальном музее Индии широко представлены разнообразные археологические находки, исторические артефакты, богатейшие и разнообразные коллекции произведений искусства: живописные полотна, редчайшие картины, выполненные на шелке, уникальная буддийская скульптура, китайская деревянная скульптура эпохи Тан, настенная живопись из нескольких регионов Центральной Азии, ювелирные изделия, рукописи, предметы декоративно-прикладного искусства и много другое. Музей располагает более 200 000 единиц хранения и является крупнейшим в стране.Обложка: Рао Дурджан Сал во время военного выезда.


Рейксмузеум Амстердам

Амстердамский Рейксмузеум — один из крупнейших художественных музеев мира. Сегодня помимо картин здесь хранятся произведения скульптуры, графики, предметы декоративно-прикладного искусства, большой отдел занимает искусство Азии. Более миллиона экспонатов охватывают период от Средневековья до XX века. Безусловно, наибольший интерес у посетителей вызывает собрание голландской живописи, которое считается лучшим в мире. Высшую ступень в ее развитии знаменуют произведения мастеров XVII в. и прежде всего Рембрандта.


Музеи Московского Кремля

Московский Кремль — символ российской государственности. На протяжении многих столетий с этим местом связаны важнейшие события истории нашей страны. Более двух веков назад здесь был создан уникальный музей-сокровищница Оружейная палата. Кроме него в существующий ныне музейный комплекс входят Успенский, Архангельский, Благовещенский соборы, церковь Ризположения, Патриаршие палаты, ансамбль колокольни Ивана Великого. Собрание музеев Московского Кремля насчитывает более 60 тысяч памятников истории, культуры и искусства.Днем рождения музеев Московского Кремля принято считать 10 марта 1806, когда император Александр I подписал указ «О правилах управления и сохранения в порядке и целости находящихся в Мастерской и Оружейной Палате древностей».


Государственный Эрмитаж

Государственный Эрмитаж — один из крупнейших художественных музеев мира. Архитектурный комплекс в Санкт-Петербурге, расположенный на набережной Невы, принимает туристов со всего мира, предлагая их вниманию предметы искусства начиная с каменного и до конца XX века — около трех миллионов произведений и памятников мировой культуры. В собрании музея — живопись, графика, скульптура и предметы прикладного искусства, археологические находки и нумизматический материал.Великие музеи мира 6, 7.