Начало и становление европейской музыки - [8]

Итак, эпоха «Ars antiqua» сменилась новой эпохой «Ars nova», в которой, как я уже сказал, церковная и светская музыка взаимно обогащали друг друга.

Давайте посмотрим на музыкальные процессы на примере замечательных композиторов Средневековья и эпохи Возрождения. Первый, кого здесь следует упомянуть, это Гийом де Машо, французский поэт и композитор, самый яркий представитель эпохи «Ars nova». В его произведениях традиция рыцарского и народного искусства сочетается с достижениями церковной полифонии. Именно его музыкально-поэтическое творчество сосредоточило в себе главные музыкальные особенности той эпохи.

О жизненном пути Машо до 1323 года мы мало что знаем. Известно только, что он родился около 1300 года в городе Машо (умер в 1377 году). В 1323 году он поступил на службу к королю Богемии Иоанну Люксенбургскому и постоянно участвовал с ним в походах, путешествиях, празднествах, охотах во всех концах Европы, что дало ему возможность отлично узнать искусство и светское, и церковное, бытовавшее тогда в Европе. После смерти короля Богемии в 1346 году Машо находился на службе у французских королей, Иоанна Доброго и Карла V. Также он был регентом в соборе Нотр-Дам в Реймсе. Музыкально-поэтическое творчество Машо, таким образом, сочетало в себе как церковную, так и светскую традицию. Он был также известен как поэт, написавший множество стихотворений и поэм, преимущественно светского содержания, любовной лирики, создавал музыку на собственные стихи.

Давайте послушаем образец церковной музыки Гийома де Машо. Это месса «Нотр-Дам», как раз Реймского собора, 6-я часть «Agnus Dei» («Агнец Божий»). Обратите внимание, как кристаллизуется музыкальная гармония, как линеарное развитие различных мелодий уже становится подчиненным законом гармонии. Но это музыка XIV века, в которой гармонический стиль еще не сложился, и мы это услышим с вами, как шаткая пока гармония часто разрушается и опять переходит в жесткие созвучия, которые были характерны для более ранней эпохи.

Гийом де Машо, как я уже сказал, является автором большого количества не только церковных, но и светских сочинений. Они были очень популярны и сохранились во многих рукописных копиях, украшенных прекрасными цветными миниатюрами, всем художеством той эпохи. Давайте с вами послушаем одно светское рондо Гийома де Машо. Слова, на которые написана эта музыка, – ничего в истории не меняется! – вполне соответствуют словам, на которые пишутся современные песни. Вот текст: «Ты забыла обо мне, о нежная подруга! / Я говорю – прощайте радость и любовь!»

Говоря о дальнейшем развитии классической музыки, мы приходим к строгому стилю. Упорядочивание полифонии, усложнение и гармонизация, т. е. строгое соотношение полифонии, самостоятельного движения мелодических линий и гармонии (созвучий, возникающих между ними в каждый момент времени) приводят к расцвету полифонического искусства, которое и называется «строгим стилем».

«Строгий стиль» окончательно сформировался во Фландрии, нынешней Бельгии и Голландии, поэтому он называется еще нидерландской школой, из которой, собственно, вышла вся церковная музыка эпохи Возрождения. Важно здесь то, что грани между церковной и светской музыкой стирались, отличаясь к концу эпохи лишь текстом, так что на слух часто не различишь, что звучит – церковное песнопение или светский любовный мадригал. Параллельно развивалась самостоятельно инструментальная музыка, сначала как усложнение танцевальной сферы, а затем как самостоятельные полифонические жанры, т. е. ричеркары, фуги и т. п. Мадригально-светская сторона светского искусства привела к эпохальному музыкальному событию – возникновению в 1600 году первой оперы. Это был «Орфей» Клаудио Монтеверди.

Мы с вами рассмотрим некоторых композиторов эпохи «строгого стиля». Один из значительнейших творцов строгой полифонии – Йоханнес (Жан) Окегем, нидерландский композитор, крупнейший представитель этой нидерландской школы. Родился он около 1425 года в Восточной Фландрии, умер в 1497 году в Туре. По обычаю той эпохи музыканты меняли места своего служения, перемещаясь по всей Европе. Тогда была такая своеобразная европейская глобализация, когда на пути искусства еще не стояло национальных преград, поэтому музыканты могли получать различные музыкальные впечатления и музыкальный опыт во всех частях Европы. Сорок три года Окегем прослужил при французском королевском дворе в должности первого капеллана. Он создал высокие образцы хоровой полифонии: мессы, мотеты и другие сочинения, в том числе изысканные светские пьесы, песни и миниатюры. Современники называли Окегема «главным мастером контрапункта». Контрапункт – это высшее достижение полифонии, полифонической сложности, слово происходит от лат. punctum contra punctum, punctus contra punctum – нота против ноты, буквально – точка против точки. Окегем значительно обогатил технику имитации, т. е. повторения тех или иных мотивов, и систему этих повторений. Он утвердил четырехголосное полнозвучие в хоровом стиле и достиг совершенства именно в полифонии, в свободном развитии мелодических линий. Окегем был типичным художником Возрождения – не только музыкантом, но и математиком, астрологом, философом и богословом. Окегем строил свои композиции на математических расчетах, внося в них скрытую философскую и религиозную символику. Славились его так называемые загадочные каноны, в которых исполнителям задаются задачи вычисления интервалов момента вступления не выписанных голосов. Это очень сложные полифонические кунштюки.