Музыкальные игры для самых маленьких - [11]

Шрифт
Интервал

Приготовьте блок-флейту или другой детский музыкальный инструмент. Посадите малыша на пол и выберите момент, когда он отвлечется. Спрячьтесь за кресло, диван или еще где-то в комнате, недалеко от ребенка. Играйте знакомую мелодию, например, русскую народную песню «Петушок». Доиграв фразу до конца, сделайте небольшую паузу, не говоря ни слова, и снова играйте. Пусть ребенок ориентируется на звук, и музыка приведет его к вам. Порадуйтесь, когда малыш найдет вас, обнимите его, похвалите, покажите музыкальный инструмент. Попробуйте еще раз спрятаться и поиграть. Это стимулирует малыша к ползанию, ходьбе.


От года до полутора лет



ИГРА «ДУДОЧКА»

Вам понадобятся две одинаковые дудочки или рожка, такие, чтобы из них легко извлекался звук. Покажите малышу, как можно дуть в дудочку, пусть он попробует это сделать сам. Начинается веселая игра. Включите музыку с четким ритмом (лучше народную мелодию в оркестровом исполнении), играйте на дудочке под музыкальное сопровождение. Малыш с удовольствием станет вам подражать. Частоту своего вдоха и выдоха регулируйте сами, но будьте ритмичны. Малыш не всегда сможет соблюдать ритм, будет делать либо слишком длинные, либо слишком короткие паузы, но постепенно ритмичность проявится. Эта игра, как правило, непродолжительна, так как ребенок только начинает приобретать опыт самостоятельного регулирования вдоха и выдоха, это трудно. Кроме того, музыкальное подкрепление в аудиозаписи вызывает большой эмоциональный всплеск. Надо следить за тем, чтобы ребенок не устал от нахлынувших эмоций.


ИГРА «БАРАБАН»

Вам нужны два барабана: большой и маленький. Покажите малышу сначала большой барабан и скажите, понизив голос: «Это большой барабан. Он громкий: бум, бум, бум! Будем стучать палочками и петь». Дайте малышу палочки. Обхватив кисти ребенка, ритмично, четко стучите вместе палочками и напевайте песенку:

Веселятся палочки,
Прыгают, играя.
Барабана песенка
Громкая такая.
Бум-бум! Та-ра-бам!
Вот какой барабан!
Бум-бум! Та-ра-бам!
Вот какой барабан!

(Слова И. Черницкой, музыка Г.Левкодимова)




Потом малышу следует предоставить относительную свободу. Пусть он сам стучит палочками, а вы лишь по необходимости помогайте ему, слегка поддерживая за локотки и задавая ритм. Не огорчайтесь, если ребенок станет «колошматить» по барабану и вы не почувствуете намека на ритмичную игру. Когда крохе будет очень трудно выдерживать ритм, действуйте снова вместе, обхватив детские руки своими. Спрашивайте у малыша: «Как большой барабан поет песенку? Бум! Бум! Бум!» Хвалите его за то, что он так хорошо барабанит и «поет» — Бум! Бум! Далее покажите малышу маленький барабан и скажите, повышая голос: «А вот маленький барабанчик, он тихийбум, бум, бум! Будем барабанить тихо». Пусть ребенок барабанит в него, а вы пойте песню, заменяя в тексте слово «громкая» на «тихая». Скорее всего, кроха будет стучать по маленькому барабану с такой же силой, как и по большому, так как он только учится соразмерять силу ударов. Чтобы малышу стали понятны и доступны слова «тихо», «громко» применительно к движению, используйте метод совместно-разделенного действия. Играйте в эту игру не более трех-пяти минут, звуки барабанов не должны утомлять малыша.


ИГРА «МУЗЫКАЛЬНЫЙ МОЛОТОЧЕК»

Приготовьте два пластмассовых музыкальных молоточка. Проверьте, чтобы при ударе звук извлекался легко, иначе вы рискуете вызвать разочарование и даже негодование малыша. Один возьмите себе, другой дайте ему. Скажите, понизив голос: «Молоточек будет стучать громко. Тук! Тук!» Напевая песенку, ритмично стучите молоточком по твердой поверхности (по полу, столу и т.д.), малыш захочет подражать вам:

Мастер, мастер,
Помоги —
Прохудились
Сапоги!
Забивай покрепче
Гвозди —
Мы пойдем сегодня
В гости!

(Стихи Б.Заходера, музыка народная)



Спросите кроху: «Как стучит молоточек? Тук! Тук!Громко!» Продолжите игру, только теперь пойте и стучите молоточком по мягкой, но упругой поверхности, например, по дивану. Скажите, повысив голос: «Молоточек стучит тихо. Тук, тук, тук! Как стучит молоточек?» Обязательно похвалите малыша. Стуча по разным поверхностям, он научится извлекать разные звуки. Оставьте ему новую игрушку на время для самостоятельных действий.


ИГРА «ЮРКАЯ ЮЛА»

Возьмите юлу, которая при вращении издает звук. Покажите малышу, как она крутится и гудит. Расскажите стихотворение:

У Юры и Юли
Гостили мы в июле.
У них в углу жила-была
Такая юркая юла.
Под вальс юла юлила
И всех нас веселила.

(В. Татаринов)


А теперь, напевая мелодию вальса, вращайте юлу, побуждая к протяжному произнесению и подпеванию звука, идущего из новой игрушки: «У-у-у-у-у-у-у!»

(Музыкальный фрагмент из балета П. Чайковского «Спящая красавица»)



Спросите малыша: «Как юлит юла?» В случае затруднения пропойте еще раз звук у, вызывая у него желание присоединиться к вам. Включите в аудиозаписи фрагмент вашего любимого вальса или польки и наблюдайте с малышом, как «юла танцует». Следите за тем, чтобы игрушка не останавливалась, пока не закончится музыкальный фрагмент. В конце возьмите ребенка на руки и покружитесь с ним под музыку: «Юла танцует и Ваня танцует».


Еще от автора Ирина Анатольевна Выродова
Музыка в системе ранней помощи: новые педагогические технологии

В пособии впервые представлен научно-методический подход использования средств музыки в системе ранней помощи, в котором музыка рассматривается с точки зрения того вклада, который она способна внести в создание условий, необходимых для развития детей с ограниченными возможностями здоровья, предупреждения и коррекции вторичных отклонений в их развитии. На основе предложенного подхода подробно раскрыты педагогические технологии помощи ребенку с органическим поражением центральной нервной системы и его семье, в которых основным инструментом помощи становятся средства музыки.Методическое пособие адресовано музыкальным руководителям, дефектологам, психологам, социальным педагогам, медикам служб ранней помощи, лекотек, групп кратковременного пребывания, центров игровой поддержки ребенка, психолого-медико-социальных центров сопровождения, а также родителям.


Рекомендуем почитать
Звук: слушать, слышать, наблюдать

Эту работу по праву можно назвать введением в методологию звуковых исследований. Мишель Шион – теоретик кино и звука, последователь композитора Пьера Шеффера, один из первых исследователей звуковой фактуры в кино. Ему принадлежит ряд важнейших работ о Кубрике, Линче и Тати. Предметом этой книги выступает не музыка, не саундтреки фильмов или иные формы обособления аудиального, но звук как таковой. Шион последовательно анализирует разные подходы к изучению звука, поэтому в фокусе его внимания в равной степени оказываются акустика, лингвистика, психология, искусствоведение, феноменология.


Песенник. Выпуск № 3. Урок 3

Настоящий песенник, выпуск 3, представляет собой учебно-методическое пособие по аккомпанементу песен под гитару для всех желающих, с широким выбором песен.


С.Я. Лемешев и духовная культура Тверского края

Автор выявил связь творчества С.Я. Лемешева с традициями верхневолжской вокальной культуры, которая является неотъемлемой частью национальной культуры.В книге рассмотрены жизнь и творчество многих значительных представителей русской вокальной школы, оперной сцены.Книга предназначается для широкого круга читателей, студентов училищ, колледжей, вузов и может быть использована как методическое пособие.Рецензент: старший преподаватель кафедры музыкального образования ТвГУ Н.В. Урюмова.


Зона opus posth, или Рождение новой реальности

Какое место занимают композиторы в мире современной музыкальной культуры и каковы их перспективы в будущем? В своей предыдущей книге Владимир Мартынов — исследователь и композитор — вынес окончательный приговор: время композиторов ушло в прошлое. Закончилась ли вместе с ними музыка? Ответ на этот вопрос содержит новая книга Мартынова — «Зона opus posth».Какая музыка зазвучит в новой, «посткомпозиторской» реальности, каковы законы, по которым она создается и функционирует, какой она станет — музыкальная культура будущего, — обо всем этом Мартынов рассуждает не только как «футуролог» и музыковед, но и как философ и социолог.Издание адресовано профессиональным музыкантам и любителям музыки, всем, интересующимся вопросами философии и музыкальной социологии.


Громкая история фортепиано. От Моцарта до современного джаза со всеми остановками

Увлекательная история фортепиано — важнейшего инструмента, без которого невозможно представить музыку. Гениальное изобретение Бартоломео Кристофори, совершенное им в начале XVIII века, и уникальная исполнительская техника Джерри Ли Льюиса; Вольфганг Амадей Моцарт как первая фортепианная суперзвезда и гений Гленн Гульд, не любивший исполнять музыку Моцарта; Кит Эмерсон из Emerson, Lake & Palmer и вдохновлявший его финский классик Ян Сибелиус — джаз, рок и академическая музыка соседствуют в книге пианиста, композитора и музыкального критика Стюарта Исакоффа, иллюстрируя интригующую биографию фортепиано.* * *Стюарт Исакофф — пианист, композитор, музыкальный критик, преподаватель, основатель журнала Piano Today и постоянный автор The Wall Street Journal.


Сборник интервью Фрэнка Заппы для юных фанатиков

Предисловие составителя-переводчикаОбщепринятая практика требует, чтобы любому труду (а тем более объёмному, каковым этот, несомненно, является) было предпослано некое предисловие. Не знаю, насколько оно необходимо, but what the fuck... Заппа сам говорит за себя лучше, чем когда-либо смогу я или кто-то другой. Как писал в «Арапе Петра Великого» Сергеич, «следовать за мыслями великого человека есть занятие самое увлекательное». Могу только подтвердить справедливость этого утверждения. Конечно, у нас теперь есть хорошо переведённая НАСТОЯЩАЯ КНИГА ПРО ФРЭНКА ЗАППУ, но и эти интервью, наверняка, многое прибавят к тому образу, который сложился у всех нас благодаря неутомимой деятельности Профессора Заппы.