Музей Каподимонте Неаполь - [4]
Представленная работа — створка крупного алтаря «Рокко», самого известного творения неаполитанского художника XV века Николо Антонио Колантонио, в своем творчестве органично объединившего принципы итальянского и нидерландского искусства. Золотой фон, орнаментальность, геометризированный ритм и силуэты фигур говорят о традиционной позднеготической выучке мастера. Пространственная коробка, в которой разворачивается сцена, и, самое главное, характерный клетчатый пол свидетельствуют об углубленном изучении передовой на тот момент живописи Северной Европы. Колантонио создает портреты братии в нидерландском духе: у героев очень светлая кожа и почти скульптурные по объему фигуры.
Художники итальянского Возрождения часто изображали святого Иеронима, он был одним из наиболее популярных библейских персонажей. Данный сюжет представляет известную легенду из жизни святого. Житие гласит, что однажды в Вифлееме, у монастыря, где жил святой Иероним, появился лев. Братия в ужасе разбежалась. Иероним заметил, что хищник страдает от боли, припадает на одну лапу. Святой не испугался зверя, а взял больную конечность и, осмотрев ее, увидел занозу. Лев послушно позволил монаху извлечь ее. Художник совместил эту легенду с другим популярным сюжетом из жизни Иеронима, считавшегося одним из самых образованных святых, поэтому его часто изображали ученым, среди книг в монастырской келье. Иероним был автором нескольких богословских произведений, именно ему принадлежит перевод Библии на средневековый латинский язык, который назывался «вульгата».
Колантонио считается первым итальянским художником, который стал писать маслом. Эту традицию он перенял у фламандских мастеров, манеру и творческие принципы которых перенес на итальянскую почву. О влиянии Северного искусства свидетельствует колорит картины. Специалисты полагают, что решающее воздействие оказала живопись великого Яна ван Эйка. Автор выбрал типичные для фламандцев темные теплые оттенки коричневого и добавил краснокирпичный цвет в качестве контрастного акцента. Также Колантонио уделяет большое внимание элементам интерьера. С особой тщательностью он изображает листы бумаги, по-деловому заткнутые за специально приспособленные ремни. Аккуратно прописаны хаотично раскрытые и разложенные книги, необходимые святому в работе, нагромождения свитков. Эти детали поражали зрителя того времени своей реалистичностью, правдоподобием. Интересно, что ярко выделяется кардинальская шляпа с кистями — галеро, появившаяся в облачении духовных лиц лишь в XIII веке, однако художники итальянского и Северного Возрождения изображали этот символ власти на картинах со святым Иеронимом, чтобы подчеркнуть его роль в истории Церкви.
Представленная картина является гордостью музея. «Пьета» — традиционное название для сюжета оплакивания Христа. Оригинал написан величайшим художником нидерландского искусства XV века Хуго ван дер Гусом. Ныне этот шедевр утрачен, однако сохранилась копия работы, созданная неизвестным французским мастером вскоре после смерти автора. Алтарные образы Ван дер Гуса оказали решающее воздействие на живописцев итальянского Высокого Возрождения, таких как Доменико Гирландайо и Леонардо да Винчи. О жизни художника известно очень мало, однако его работы говорят о потрясающей широте таланта и увлечений. Ван дер Гус — мастер драматических сцен, его алтарные образы, как правило, полны динамики, сложных ракурсов и поз. Он считается одним из самых талантливых портретистов своего времени, его изображения людей психологически достоверны, впечатляют мерой объединения идеализированности с метко подмеченными особенностями мимики, фактуры кожи, взглядов и жестов.
В этой работе мастер передал целую гамму эмоций на лицах шести персонажей. Все обладают индивидуальными портретными чертами. Выражен отклик каждого на смерть Христа: смиренная молитва Марии, задумчивость Марии Магдалины, уныние Иоанна, усталость Иосифа. Привлекает внимание персонаж в красной шапочке. Это святой Никодим, тайный ученик Иисуса, в сюжете оплакивания он традиционно изображался в пышном облачении на алтарных створках. Поражают мастерство в передаче обнаженного тела и скульптурная осязаемость складок одежды героев. Рассматривая эту картину, становится понятно, почему искусство Ван дер Гуса и ряда фламандских живописцев XV века, таких как Ян ван Эйк, Рогир ван дер Вейден и Ганс Мемлинг, считается новым этапом развития европейской реалистической живописи.
Итальянский художник Джованни Беллини — сложный и интересный мастер итальянского Высокого Возрождения. Виртуозная живописная техника соединялась в его творчестве с авторской трактовкой религиозных сюжетов. Джованни считается наиболее известным и даровитым из целого фамильного рода профессиональных художников Венеции. Его образы наполнены особой духовностью и впечатляющим морально-нравственным символизмом. Мастер отличается суровой основательностью и пластичной жесткостью рисунка, унаследованными от великого Андреа Мантеньи. Дар колориста, очень сочно написанные пейзажи, мастерство в передаче напряженной эмоциональной атмосферы сделали Беллини одним из самых влиятельных венецианских художников. Его учениками были Джорджоне и Тициан.
