Музей изящных искусств. Гент - [16]
Таинственный, застывший образ с темно-карими глазами, окруженный полупрозрачной, почти невидимой вуалью, гипнотизирующе глядит на зрителей. На переднем плане — цветок и жемчуга в стеклянной тонконогой вазе. Цветок — вероятно, цикламен, его синий цвет символизирует идеал. Сдержанная, преимущественно монохромная гамма произведения позволяет сосредоточиться на пронзительных карих глазах женщины, данный оттенок у символистов означал духовность.
Густав ван де Воестин — самобытный и знаковый живописец, в творчестве которого органично уживались экспрессионизм и символизм. Он принадлежал к так называемой Первой группе из Латема — объединению художников, работавших в деревушке Сент-Мартенс-Латем, недалеко от Гента. Произведения Ван де Воестина графичны, он избирал необычные ракурсы, часто специально пренебрегал законами перспективы. В творчестве автора явно прослеживается увлечение ранними фламандскими мастерами-примитивистами, картинами Питера Брейгеля, а также английскими прерафаэлитами.
В мае 1913 Ван де Воестин совершил поездку в Италию. Во Флоренции он восхищался произведениями Сандро Боттичелли и Фра Анжелико. Влияние итальянских мастеров ощутимо и в данном полотне, узнаваемо в мягких, тонких переливах, золотистом цвете фона. Из работ французского художника Мориса Дени заимствованы бледность красок и пастельная гамма, простота форм. Девушка опустила голову вниз, но ее взгляд направлен вверх, а голова кажется непропорционально большой по сравнению со стройным телом. Подобные искажения и переработка фигур моделей были характерной чертой многих произведений живописца.
Французский художник Альбер Марке принадлежал к группе фовистов, обязанных своим названием стремительному способу писания яркими, чистыми, иногда кричащими красками. Однако использование подобной палитры довольно быстро надоело живописцу, и примерно с 1912 он использовал преимущественно приглушенные и нежные тона с тонкими цветовыми акцентами, техника стала более вдумчивой и спокойной.
Суровая парижская зима сказалась на здоровье художника, и друг, доктор Эли Фор, рекомендовал ему сменить климат на более солнечный. Сначала живописец по приглашению Поля Синьяка отправился в Алжир, а затем переехал в порт Ла-Рошель на берегу Атлантического океана.
Марке создал множество произведений с изображением портов и рек. В данном на переднем плане бухта с набережной, где происходит выгрузка или погрузка бочек. За гаванью, на заднем плане, расположился город со средневековой башней, возвышающейся над крышами домов. Используя минимальное количество цветов, применяя черный контур для многих живописных объектов, мастер создал портрет абсолютно узнаваемого и живого городка.
Испанский художник Хуан Миро выработал собственный узнаваемый стиль, близкий к произведениям абстракционистов. Помимо живописных работ он создавал керамические изделия, печатал литографии и расписывал стены фресками. Творения Миро всегда радостные и оптимистичные, по колористическому строю они напоминают бессвязные рисунки маленьких детей, почти лишенные фигуративности и конкретных очертаний реальных предметов.
«Композиция», как и многие другие работы каталонского художника, — чистая эмоциональность отображения чувств и мыслей, внутренних вибраций души, переполнявших живописца в определенный момент, которые он решил выплеснуть на полотно с помощью таких живительных сгустков расцвеченной энергии. Наивное, отчасти примитивное искусство Хуана Миро довольно долго не было понято современниками. Мастер получил мировое признание и большой успех у публики почти в шестьдесят лет.
Бельгийское искусство XX века неразрывно связано с именем сюрреалиста Рене Магритта. Его работы узнаваемы благодаря контрасту между четко написанными ирреальными предметами и естественным окружением.
В 1950-е Магритт создал серию работ «Перспектива», в ней он спародировал классические произведения, из которых наиболее известные — «Мадам Рекамье» Давида и Жерара и «На балконе» Эдуарда Мане. Живописец выбрал известный сюжет картины, но всех действующих лиц написал в виде гробов. Он посчитал, что персонажи, изображенные на холстах прославленных мастеров, тоже смертны, как и обычные люди. Магритт решил умертвить их в своих версиях картин, рисуя уже заколоченными в гробы. Художник с нарочитым черным юмором продолжил повествование о жизни героев знаменитых полотен, показывая, что с ними произошло и где они сейчас находятся.
Московский Кремль — символ российской государственности. На протяжении многих столетий с этим местом связаны важнейшие события истории нашей страны. Более двух веков назад здесь был создан уникальный музей-сокровищница Оружейная палата. Кроме него в существующий ныне музейный комплекс входят Успенский, Архангельский, Благовещенский соборы, церковь Ризположения, Патриаршие палаты, ансамбль колокольни Ивана Великого. Собрание музеев Московского Кремля насчитывает более 60 тысяч памятников истории, культуры и искусства.
