Музей изящных искусств Бильбао - [17]
В 1918 Даниэль Васкес Диас поехал в Париж, где провел девять лет. Там он познакомился с кубизмом, который показался ему идеальным стилем для художественного выражения. Однако мастер использовал его исключительно в качестве формального средства, сохраняя в картинах лишь часть внешних проявлений кубизма и не поддерживая его теоретические основы, не становясь сторонником «интеллектуального кубизма».
Одним из наиболее важных для творчества Васкеса Диаса художников был Франсиско Сурбаран. Многие критики отмечали сходство эффектов, возникающих в работах их современника и мастера XVII века. Очевидно, что Васкес Диас намеренно к этому стремился. «Белые монахи» — это не что иное, как парафраз картины Сурбарана «Святой Уго в трапезной». Живописец кадрирует его композицию, увеличивая ее масштабы и приближая зрителя к происходящему, практически буквально копирует позы персонажей и, что наиболее значимо, сохраняет монументальность, торжественную тишину и величие, которые характерны для работ Сурбарана. Совмещая приемы своего великого предшественника и кубизма, художник добивается особой пластической выразительности в этой работе. Благодаря ограничению цветовой палитры, придающей эффект ощутимости светотеневой моделировке, и тщательно продуманной композиции его монахи становятся основательными, весомыми — не простыми людьми, а титанами духа.
Густаво де Маэсту Уитни — баскский художник, учившийся живописи в Бильбао и Париже. Первоначально он работал в стиле испанского костумбризма, в рамках которого изображал сцены из народного быта. Позднее мастер сосредоточился на пейзажах, он создавал их во время путешествий по Испании и другим странам.
Картина «Равнина в Кастрохерисе» отражает типичную для де Маэсту пейзажную технику. Он предпочитает творить широкими и заметными, но в то же время очень спокойными и уравновешенными мазками, придающими композиции плотность и устойчивость. Мастер склонен к написанию камерных произведений, что проявляется как в небольшом формате, так и в композиционном решении. Он пытается всячески сдерживать пространство, не давая ему завладеть изображением. Так, слева и справа живописец ограничивает его деревьями, создавая дополнительное обрамление, а чтобы не допустить слишком быстрого и свободного проникновения взгляда зрителя вглубь полотна к горам, он ставит на пути к ним преграду в виде моста. Но и преодолев ее, взгляд не уходит вдаль, а упирается в горы на заднем плане, сливающиеся с небом, ему уделено совсем немного места. Решенный в одной гамме, практически монохромный колорит, из которого выделяется одна лишь речка, рождает ощущение единства всего, что показано на этой картине: земли и неба, живого и неживого, и придает каждому элементу родство и общность с другими.
Аурелио Артета Эррасти — баскский живописец, родившийся в Бильбао, один из основателей Ассоциации художников-басков. Изучение изобразительного искусства во Франции и Италии привело к тому, что все его творчество развивалось под влиянием французского постимпрессионизма, в частности Поля Гогена и Анри де Тулуз-Лотрека, и произведений итальянского Возрождения. Интерес мастера к технике фрески нашел впоследствии применение в росписи фойе штаб-квартиры Банка Бильбао в Мадриде.
Основная тематика творчества Артета Эррасти — повседневная жизнь баскского народа, сцены из нее он изображал со значительной долей абстракции и меланхолическим ощущением. «Аккордеонист» не стал исключением, создается впечатление не конкретного образа и действия, а отвлеченного обобщения, к которому приводится определенный типаж. Наделяя персонажей силой вневременной монументальности, придавая им торжественное величие, художник подчеркивает свое отношение к ним как к фундаментальной основе жизни общества. Композиционное построение сцены и взаимопроникновение одних и тех же цветов в различных частях полотна являются живописными средствами, рождающими эффект единства, завершенности изображаемого сюжета.
Юджин За к — художник родом из Польши, большую часть жизни проведший и работавший во Франции. Обосновавшись в Париже в 1904, он принимал активное участие в художественной жизни города; полотна мастера выставлялись в Осеннем салоне и в Салоне Независимых. Его творчество берет исток в стилистике символизма и работ группы «Наби». Зак высказывался против авангардной живописи, однако его произведения обнаруживают явное влияние таких новаторов, как Матисс и Пикассо.
Картина «Кукольный театр», несомненно, имеет связь с творчеством последнего, его «голубым» и «розовым» периодами. Художник, работая с плоскостями и простыми геометрическими фигурами, создает сцену, существующую на грани реальности и иллюзии. Он изображает пространство, подобное кукольному театру, благодаря чему название полотна приобретает двусмысленное значение. Зритель не может знать наверняка, имел ли автор в виду маленький кукольный театр на столе или всю сцену, населенную людьми, которые своими отвлеченно трактованными формами и лицами напоминают марионеток. Близкое расположение бликов и теней, контрастных по отношению друг к другу, придает фигурам и среде равномерно монументальную, практически каменную фактуру. Несмотря на изначально возникающее ощущение сюжетной легкости, картина производит весьма тяжелое, холодное, даже несколько мертвенное впечатление.
