Музей Фогга Гарвард - [4]
Пьеро ди Козимо — итальянский мастер Возрождения, известный своими многочисленными работами на мифологические и аллегорические сюжеты.
Данная картина — не исключение. Силены — это греческие божества, близкие по образу и демоническим свойствам сатирам. Они представляют собой гибрид человека и коня, олицетворяют вакхическую силу источников, мест, изобилующих водой, богатых растительностью. Силены, как здесь, изображались, подобно Вакху, опьяненными стариками с неприятной внешностью и демоническими наклонностями.
Главными особенностями произведения можно считать порядок повествования и цель его написания. Эта работа предназначалась для показа гостям в домашнем интерьере, в спальне. Искушенный в древней мифологии ренессансный гуманист должен был получить особое интеллектуальное удовольствие от хитросплетений сюжетов, отгадывания мифологических и литературных источников, по мотивам которых была написана картина. Художник намеренно запутывает зрителя, отказываясь от хронологического изображения событий, здесь трудно понять их последовательность. Пикантность интеллектуальной загадке придавал тот факт, что живописец показал бурное веселье силена, лесных божеств и людей, создав эйфорическую эротизированную атмосферу языческой мистерии-оргии. Если добавить к этому декоративную тонкость линий, гармоничные цвета и мастерство художника, то картина может служить прекрасным примером настоящей ренессансной живописи: легкой, изящной и остроумной.
Сандро Боттичелли — один из самых известных художников в мировой истории искусств, ярчайший представитель эпохи Возрождения.
В данной работе отчетливо виден интерес этого времени к мистическому пониманию религиозности. Боттичелли изображает распятие как духовное видение. Сценарий казни Христа происходит не как в иконных образах — вне времени и пространства, а здесь и сейчас. Человек словно духовно переживает священные события. Такая трактовка должна была свидетельствовать о живом источнике благочестия заказчика картины. Темные тона, насыщенные краски были типичны для подобных произведений. Вытянутые пропорции фигур, тонко написанные изящные силуэты, общая свежая декоративность работы характеризуют живопись Боттичелли в целом.
Ганс Гольбейн Младший — величайший художник немецкого Возрождения, стоящий в одном ряду с Лукасом Кранахом и Альбрехтом Дюрером. Наибольшую известность Гольбейн приобрел благодаря произведениям на религиозные темы, также он считается непревзойденным мастером портретного жанра.
Данный рисунок — пример раннего творчества художника, который не сразу получил признание и долгое время брался за любую живописную работу. Однако вскоре талант проявился, и Гольбейн еще при жизни был прославлен своими работами. Его кисти принадлежат, например, портреты английского королевского рода Тюдоров.
Портрет неизвестного молодого человека очень выразителен. У героя простая одежда и прическа, но взгляд темных глаз буквально пронзает зрителя, поражая своим спокойствием и внутренней сосредоточенностью.
Эта небольшая картина — прекрасный образец итальянского маньеризма XVI века. Ее автор — итальянский художник из города Парма, принадлежавший к кругу знаменитых маньеристов Пармиджанино и Корреджо, существенно повлиявших на его творчество.
Для того времени изображение Мадонны на фоне пейзажа становится типичным. В работе покоряет особая настроенность Богоматери, с любовью смотрящей на спящего Сына. Эту атмосферу благоговейного покоя и тихой материнской радости удачно дополняют колористические приемы мастера. Он делает кожу Девы Марии нежно-розовой, очень теплой по тону, с розоватыми и желтоватыми бликами. Персонажи буквально светятся, что создает рифму с озаренным солнцем участком неба на заднем плане. Струящаяся прозрачность облаков соответствует тонким переливающимся тканям одежд. Богоматерь одета в плащ голубого цвета, который является ее традиционным колористическим символом. Этот насыщенный оттенок, в прямом смысле цвет небес, соответствует тонам открытого участка пейзажа. Мадонна с Младенцем занимает все пространство по высоте картины, она монументальна и равна по масштабу пейзажу на заднем плане. Общая композиция хорошо сбалансирована, а гармония цветов, смысловые акценты на эмоциональном состоянии персонажей и природы делают произведение классикой итальянского искусства XVI века.
На данной небольшой картине изображена одинокая фигура ангела на фоне неба. Сюжет привлекает внимание своей необычностью, работа скорее похожа на портрет, чем на алтарный образ. Специалисты считают, что это полотно было написано Лукасом ван Лейденом — величайшим нидерландским живописцем и гравером. Его творчество по таланту и масштабам сопоставимо с мастерством Альбрехта Дюрера. Наряду с традиционными для того времени алтарями и картинами на религиозные темы Лейден проявлял интерес к жанровым трактовкам и реалистическому отображению окружающего мира. Именно поэтому авторство данного произведения приписывают ему. Особую привлекательность работе придают передача неба, последовательный переход от светлых голубых, желтых и серых тонов к насыщенным оттенкам синего.
