Музей Фогга Гарвард - [15]

Шрифт
Интервал

Эта работа представляет собой панно из самого знаменитого цикла мастера — картин о жизни святой Женевьевы для парижского Пантеона. Святая была легендарной покровительницей города. Отметим общий, словно выцветший от времени колорит, архаизирующие черты персонажей, будто сошедших с фресок Древнего Рима. Фигура Женевьевы стилизована под средневековые миниатюры, вытянутые пропорции тела напоминают эстетические идеалы готики. Только пейзаж на заднем плане, его локальные краски и условность линий говорят о том, что автор — художник конца XIX века.

Анри де Тулуз-Лотрек (1864–1901) Похмелье (Сюзанна Валадон) 1887–1889. Холст, масло. 47x55,3

Анри де Тулуз-Лотрек — один из самых видных постимпрессионистов Франции. Мастер прославился своими изображениями ночной жизни Парижа. Он был одним из первых крупных художников, кто всерьез занялся искусством рекламных афиш. На творчество Тулуз-Лотрека огромное влияние оказали Поль Сезанн, Винсент Ван Гог и Поль Гоген. Он предпочитал чистые локальные яркие краски, условный силуэт объемных, крепко построенных фигур, которые подвергал разного рода перспективным искажениям. Живописец вел классический образ жизни парижской богемы: все свое время проводил в увеселительных заведениях, кабаках, театрах, цирках, рисовал актрис, певиц из кабаре и женщин легкого поведения.

На данной картине изображена интересная личность, подруга Тулуз-Лотрека, его натурщица, художница Сюзанна Валадон. Ее рисовали такие мэтры новаторской живописи, как Ренуар, Дега и Пюви де Шаванн. Валадон стала первой женщиной-художницей, которую приняли в профессиональную организацию живописцев Франции. Она, как и ее друзья, вела вольный образ жизни, что видно из названия полотна. Сцена в кафе написана в традиционной для зрелого импрессионизма и постимпрессионизма манере. Мастер предпочитает условный колорит с преобладанием желтых и фиолетовых оттенков. Обстановка написана очень свободно, энергичной штриховкой. Основное внимание уделено задумчивому взгляду Сюзанны, показаной в профиль. Это дружеский, очень личный портрет, в нем нет театральности или намеренного сгущения эмоций. В данном образе проявился талант Тулуз-Лотрека к точной передаче состояний человека, подлинное мастерство реализма.

Джон Сингер Сарджент (1856–1925) Стол с завтраком 1883–1884. Холст, масло. 54x45

Знаменитый американский художник Джон Сарджент за свою жизнь создал большое количество живописных и графических произведений, которые стали классикой европейской искусства рубежа XIX–XX веков. Мастер считается наследником великой реалистической традиции Веласкеса и Ван Дейка, а также одним из ярчайших представителей западноевропейского импрессионизма.

В представленной работе Сарджент использует классическую сдержанную гамму белого, бордового и черного цветов. Завтрак на столе напоминает традиционный натюрморт. Женщина склонилась над книгой, ее взгляд опущен, но из-за общего настроения, внутренней композиционной и колористической классичности полотно не выглядит обычной жанровой сценкой. Художник умело сочетает живые черты современной ему жизни с поэзией утренней тишины и самоуглубленностью модели.

Винсент Ван Гог (1853–1890) Три пары обуви 1886–1887. Холст, масло. 49,8x72,5

Величайший художник современности, голландец по происхождению, Винсент Ван Гог является одним из ярких представителей французской школы живописи.

Ван Гог мечтал попасть в столицу мирового искусства — Париж, однако в 1886–1887 вынужденно провел несколько месяцев в Антверпене. В этот период он много рисовал бытовые предметы, хотел попробовать разнообразие фактур, форм, пытался найти монументальное звучание в самых обычных вещах и простых ракурсах. В письмах к брату мастер говорил о том, что для него важно прикоснуться к истокам национальной живописи, пройти еще один своеобразный курс учебы. Он глубоко изучал творчество Рубенса, повторял уроки великого Делакруа.

Ван Гог рисовал луковицы, булки, книги, рыбу, горшки с неприхотливыми цветами, разношенные башмаки. По признанию художника, он хотел сравниться с великим Рубенсом в умении создать работы, одновременно сложные по технике исполнения и простые по сюжету. Мастер написал несколько разных композиций с обувью, хранящаяся в музее Фогга картина — одна из самых удачных.

Этот холст — почти учебное задание. Художник изобразил три пары обуви на классической драпировке. Он задал ритм всей композиции, живописно разнообразив положение ботинок в ряду. Один из них подвернут, другой перевернут подошвой, последние как будто жмутся друг к другу. Живописец виртуозно, крупными мазками наметил фактуру кожи и теми же цветами обозначил сложный светотеневой рисунок и пространственную характеристику. Полотно прекрасно доказывает, что Ван Гог смог достичь цели создать в своих работах виртуозную иллюзию простоты и легкости мастерства.

Поль Сезанн (1839–1906) Натюрморт с комодом 1887–1889. Холст, масло. 3,8x79,9

Французский живописец Поль Сезанн считается не только великим представителем постимпрессионизма, но и главным художником конца XIX века, определившим поиски всей европейской живописи XX столетия.


Еще от автора Мария Михайловна Силина
Музей Бойманса-ван Бёнингена Роттердам

Нидерланды называют Голландией по имени двух исторических провинций, поэтому в альбоме использованы эти синонимы. Фландрия (Фламандский регион), еще одно название, которое встречается в нем, — современная Бельгия, раньше ее земли входили в состав Нидерландов. Изюминками экспозиции считают произведения голландских и фламандских художников Питера Пауля Рубенса, Якоба Йорданса, Рембрандта Харменса ван Рейна, Франса Халса, Винсента Ван Гога.История музея началась в 1847. Именно тогда Франс Якоб Отто Бойманс, юрист по профессии, передал свою коллекцию произведений искусства Роттердаму.


Пергамский музей Берлин

Экспозиция Пергамского музея представлена в трех отделах: Античное собрание, Переднеазиатский музей и Музей исламского искусства. Главная достопримечательность музея — Пергамский алтарь, в честь которого он и назван. Шедеврами античного искусства являются великолепные образцы древнегреческой вазописи, скульптуры и мозаики. В Переднеазиатском отделе размещены уникальные объекты шеститысячной истории древневосточных культур, впечатляющие свидетели жизни древних цивилизаций Шумера, Вавилона и Ассирии. Помимо всемирно известных монументальных ворот Иштар, здесь можно увидеть модель легендарной Вавилонской башни и копию стелы царя Хаммурапи.


Галерея Бельведер Вена

Книга посвящена известнейшему художественному музею в венском дворце Бельведер. В его коллекцию входят живописные произведения многих эпох, от Средневековья и барокко до XXI века. Основная экспозиция посвящена австрийским художникам. При помощи этой замечательной коллекции можно не только насладиться красочными репродукциями хранящихся в самых известных музеях мира полотен, статуэток, скульптур и прочих выдающихся произведений искусства, но также узнать историю создания, познакомиться с обстоятельствами их появления в музейных экспозициях.


Новая пинакотека Мюнхен

Новая пинакотека — художественная галерея в Мюнхене, основанная в 1853 баварским королем Людвигом I, мечтавшим собрать коллекцию полотен лучших современных художников Германии и сделать ее доступной публике. Изначально основу музея составляли картины немецких романтиков, работы художников мюнхенской школы живописи и южно-немецких мастеров. После 1909 экспозиция Новой пинакотеки обогатилась полотнами импрессионистов. Собрание музея продолжает пополняться и до настоящего времени, здесь представлена одна из крупнейших коллекций искусства конца XVIII — начала XX века.Обложка: Г.


Музей изобразительных искусств Хьюстона

Постоянная экспозиция Музея изобразительных искусств Хьюстона содержит более 63 тысяч экспонатов. Здесь представлены коллекция живописи XV–XXI столетий — полотна Рогира ван дер Вейдена, Рембрандта, Сандро Боттичелли, Каналетто, Огюста Ренуара, Винсента Ван Гога, Клода Моне и других мастеров; произведения народов Океании и Азии, декоративно-прикладное искусство Европы и Америки: мебель, ткани, утварь, ритуальные объекты; индонезийское золото, внушительное собрание африканского искусства, шедевры скульптуры.Обложка: Каналетто.


Музей Родена Париж

Музей Родена — музей искусств во Франции, представляющий собой крупнейшее собрание работ французского скульптора Огюста Родена. Кроме многочисленных работ самого Родена (в том числе его «Мыслителя»), в музее также хранятся скульптурные произведения возлюбленной Родена — Камиллы Клодель, а также его личное собрание живописи — в том числе работы кисти Винсента ван Гога.Обложка: О. Роден. «Мыслитель». Фрагмент.


Рекомендуем почитать
«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России

Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.


Джоаккино Россини. Принц музыки

В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».


Загадка творчества

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


РИО № 7 (23), июль 1988

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Гучномовець №1 1988

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Другая история искусства. От самого начала до наших дней

Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.


Национальный музей Индии

В Национальном музее Индии широко представлены разнообразные археологические находки, исторические артефакты, богатейшие и разнообразные коллекции произведений искусства: живописные полотна, редчайшие картины, выполненные на шелке, уникальная буддийская скульптура, китайская деревянная скульптура эпохи Тан, настенная живопись из нескольких регионов Центральной Азии, ювелирные изделия, рукописи, предметы декоративно-прикладного искусства и много другое. Музей располагает более 200 000 единиц хранения и является крупнейшим в стране.Обложка: Рао Дурджан Сал во время военного выезда.


Рейксмузеум Амстердам

Амстердамский Рейксмузеум — один из крупнейших художественных музеев мира. Сегодня помимо картин здесь хранятся произведения скульптуры, графики, предметы декоративно-прикладного искусства, большой отдел занимает искусство Азии. Более миллиона экспонатов охватывают период от Средневековья до XX века. Безусловно, наибольший интерес у посетителей вызывает собрание голландской живописи, которое считается лучшим в мире. Высшую ступень в ее развитии знаменуют произведения мастеров XVII в. и прежде всего Рембрандта.


Музеи Московского Кремля

Московский Кремль — символ российской государственности. На протяжении многих столетий с этим местом связаны важнейшие события истории нашей страны. Более двух веков назад здесь был создан уникальный музей-сокровищница Оружейная палата. Кроме него в существующий ныне музейный комплекс входят Успенский, Архангельский, Благовещенский соборы, церковь Ризположения, Патриаршие палаты, ансамбль колокольни Ивана Великого. Собрание музеев Московского Кремля насчитывает более 60 тысяч памятников истории, культуры и искусства.Днем рождения музеев Московского Кремля принято считать 10 марта 1806, когда император Александр I подписал указ «О правилах управления и сохранения в порядке и целости находящихся в Мастерской и Оружейной Палате древностей».


Государственный Эрмитаж

Государственный Эрмитаж — один из крупнейших художественных музеев мира. Архитектурный комплекс в Санкт-Петербурге, расположенный на набережной Невы, принимает туристов со всего мира, предлагая их вниманию предметы искусства начиная с каменного и до конца XX века — около трех миллионов произведений и памятников мировой культуры. В собрании музея — живопись, графика, скульптура и предметы прикладного искусства, археологические находки и нумизматический материал.Великие музеи мира 6, 7.