Музей Фогга Гарвард - [10]
Представленная картина — одна из многих на тему древнегреческой культуры, легенды и образы которой оказались необычайно востребованы живописцами-новаторами последней четверти XIX века. Химера — это древнегреческое мифологическое чудовище, вероломная женщина, изрыгающая огонь и наводящая ужас на людей. Она изображена в месте своего легендарного пребывания — у пропасти. В самом широком смысле ее образ означает несбыточные мечты, пустые надежды. Химера была очень популярным образом у романтически и трагически настроенных художников-символистов. Она олицетворяла призрачность земной славы и тщету усилий.
Французский художник-символист Гюстав Моро при жизни познал как ожесточенную критику в свой адрес, так и заслуженное признание, пришедшее к нему лишь в зрелый период творчества. Одобрение публики и знатоков искусства получила картина «Явление», одна из версий которой хранится в музее Фогга.
Мастер изобразил классический сюжет о Саломее и усекновении головы Иоанна Крестителя. Героиня изображена беспощадной фурией. Художник подчеркивает мистический характер противостояния властной женщины и пророка: Саломея обезглавливает Иоанна лишь одним движением руки. Голова святого, из которой хлещет кровь, уже окутана нимбом. По мысли живописца, силы коварной царевны и Иоанна Крестителя равны.
Прекрасная и роковая Саломея стала одним из самых популярных образов в искусстве символизма, в котором широко разрабатывалась тема мистической и демонической сущности женской души.
Творческая манера французского живописца-символиста Гюстава Моро отличается своеобразной колористической и орнаментальной трактовкой классических сюжетов.
В данной работе представлена известная библейская история о младенце Моисее. Во время гонений на иудеев мать Моисея положила его в корзинку, которую спрятала в зарослях у реки Нил. Будущего спасителя народа Израиля нашла дочь фараона. Художника интересует не столько сам сюжет, сколько возможность представить величие и блеск библейской истории с помощью грозных фантастических руин древнего города. Они служат фоном для младенца, его голова светится лучами, означающими присутствие Святого духа и избранность. Яркие цветы у корзины также символичны. Например, водяные лилии говорят о чистоте и невинности младенца. Гюстав Моро придает этому простому на первый взгляд сюжету монументальную мощь древних легенд.
Величайший французский живописец Эдгар Дега получил мировое признание благодаря своим работам в импрессионистической манере. Музей Фогга по праву гордится солидной коллекцией его картин и рисунков. Дега известен как великолепный портретист, а изображения балерин прославили его навсегда.
Еще одной важной темой в творчестве мастера были лошадиные забеги. С середины XIX века гонки стали чрезвычайно популярны в парижском обществе. Художник-новатор, как и все импрессионисты, Дега сразу заинтересовался модой и с удовольствием создавал произведения на темы соревнований: известно более ста картин, ста рисунков и двадцати скульптур. Живописец отдавал предпочтение запечатлению гонок перед стартом. Это позволяло ему отобразить особую, неоднозначную, интригующую атмосферу состязаний: напряжение игроков, нервное нетерпение лошадей, праздность и оживление публики, всеобщее ожидание и легкий беспорядок перед стартом.
На картине видно, что мастера интересуют не точное запечатление людей или деталей, а будто сам воздух на поле. Контрастным желтым цветом, буквально светящимся на полотне, выделены ссутулившиеся фигурки наездников. На втором плане мелькают и сливаются с толпой знатные, нарядно одетые посетители соревнований. Надо всем царит свинцово-синее небо, солнце почти ушло. Это тревожное, нестабильное состояние окружающей природы усиливает напряженное ожидание старта. Еще секунда — и забег будет начат.
Эта работа написана в период, когда художник отходил от холодной строгости реалистической живописи неоклассицизма и пробовал свои силы в новых колористических приемах, подсказанных импрессионистами. С последними Дега роднил и творческий интерес к отображению переходных состояний, сиюминутных движений, как будто случайных поз, жестов, ситуаций.
Великий французский художник Эдгар Дега известен в первую очередь как мастер, стремившийся соединить интеллектуальную четкость неоклассицизма с эмоциональной впечатлительностью импрессионизма.
Эта картина — одна из целой серии примечательных работ Дега о жизни Нового Орлеана. Она может раскрыть зрителю неизвестные факты из жизни ее автора. Вопреки его утвердившейся славе живописца прекрасных танцовщиц важную роль в творчестве художника играли бытовые сцены, а также сюжеты на социальные темы.
В 1872–1873 Дега путешествовал по Америке, навещал свою семью. Его впечатлила тихая провинциальная жизнь Нового Орлеана, после блеска парижской жизни однообразная работа заготовителей и торговцев хлопком была непривычна художнику. Он создал это небольшое, очень свежее по настроению полотно, на котором запечатлена работа его родного брата — фрагмент конторы по продаже хлопка, будто случайно выхваченный момент обычного дня торговцев. Безликие фигуры мелькают мимо живописца, поглощенные своими заботами. Торговец справа срезан стеной, это не смущает мастера, наоборот, он стремится подчеркнуть мимолетность сцены. Обращает на себя внимание выбеленная гамма картины, она словно вторит белому облаку хлопка. Своеобразным противопоставлением атмосфере делового дня торговцев служит картина на стене с изображением морской дали, залитой солнцем.
