Музей Акрополя - [9]
«Эфеб» с греческого означает «юноша». Данный уцелевший портрет неизвестного молодого мужчины был найден с остатками желтой краски на волосах в 1887. Зрителю уже знакома архаичная орнаментальная трактовка прически, которая здесь становится художественной — это не просто условные линии, а творчески преобразованная пышная шевелюра. Данная работа находится на грани поздней архаики и ранней классики. Особая тяжесть, массивность в изображении головы неизвестного юноши создают интересный эффект по контрасту с тонкостью отделки и прекрасной обработкой камня. Голова сделана из паросского мрамора (безупречно белого цвета), который стал чрезвычайно популярен в эпоху греческой классики.
Классика
В 1865 археологом Сэмом Румпфом был обнаружен торс представленной скульптуры, а голова найдена спустя 23 года его старшим братом. Музей является обладателем одного из классических образцов древнегреческой пластики. Как точно заметил один из специалистов по античной скульптуре В. Блаватский, композиции того времени, «хоть и строго замкнуты, пронизаны внутренним ритмом, построения их гармоничны». Знаток темы ню в европейском искусстве К. Кларк назвал эту статую «первым красивым обнаженным телом в искусстве».
Уверенность и умиротворение позы юноши стали образцом для следующих поколений ваятелей. Пракситель и Лисипп следовали этой сбалансированной композиции. Позже в истории искусства похожая гармония частей, математически высчитанные пропорции получили название «канон Поликлета» по имени одного из величайших скульпторов Античности.
Скульптура была обнаружена на афинском Акрополе в 1864 вместе со статуей «Мосхофор», в раскопе, на профессиональном жаргоне археологов называющемся «персидский мусор», где находятся обломки и фрагменты статуй и архитектурных сооружений, разгромленных персами в 480.
Некоторые ученые полагают, что у скульптора, выполнившего данную статую, учился великий Фидий, создатель Парфенона, о котором речь пойдет дальше. Афина одета в хитон, пеплос и облачена в нагрудный щит с изображением горгоны. Общий силуэт очень строг, ноги трактованы столпообразно, что олицетворяло устойчивость, незыблемость богини. Складки хитона, наоборот, живописны, прекрасно выделаны, отличаются мягкостью и достоверностью расположения. Обращает внимание изображение тонкости материи, сквозь которую проступает колено Афины. Простота, лаконичность, убедительность соотношения частей вместе с виртуозностью выполнения прославили древнегреческих ваятелей.
Афина, оперевшись на копье и наклонив голову, стоит перед стелой, пристально глядя на нее. На богине украшенный гребнем шлем и длинный пеплос. Трактовка ее нижней части напоминают Афину скульптора Евенора (с. 55). Особое обаяние рельефа достигается за счет гармонии вертикалей. Тяжелый силуэт пеплоса богини противопоставлен тонкому длинному копью. Композиция строится на сочетании простых геометрических фигур: полусферы, прямоугольников, полукруглого цилиндра. Возможно, стела служила межевым знаком святилища Афины на Акрополе, где был найден этот рельеф — одно из самых изящных произведений в коллекции музея. Афина здесь уже не является архаическим идолом, она приобрела человеческую живость и теплоту.
Существует повторение сюжета опирающейся на копье богини мудрости в вазописи — на сосуде типа «лекитос», (Национальный археологический музей, Афины).
Алкамен был учеником Фидия и прославился статуями богов, выполненными из разных материалов (мрамор, бронза, слоновая кость). Именно он задал канон изображению дискобола. Скульптор продолжил, развил и довел до совершенства принципы искусства наставника.
Эта величественная статуя иллюстрирует кровавую легенду. Здесь представлена Прокна, дочь царя Афин Пандиона, собирающаяся лишить жизни своего малолетнего сына Итиса. Так она решила отомстить мужу Терею, который изнасиловал ее сестру Филомену. В ночь таинств Вакха женщина убила мальчика и накормила супруга его мясом.
Стоящая спокойно фигура одновременно монументальная и утонченная. Характер складок свидетельствует о том, что композиция не могла не производить впечатления.
Храм Афины Ники, представляющий собой часть архитектурного комплекса Акрополя, был построен зодчим Калликратом в честь окончания войны с персами в 427–421 до н. э. Первые эскизы относятся к 450 до н. э. В 449 был заключен мирный договор и экспансия империи Ахеменидов остановлена. Древнегреческая цивилизация вступила в полосу расцвета, в этот период поэты, философы, скульпторы и художники создали классические произведения, ставшие высшими культурными достижениями Древней Греции и Античности в целом. Легкая архитектура строения контрастировала с мощными, выступающими от поверхности рельефами. Храм украшает фриз с сюжетами битвы греков с персами, а с восточной (передней) стороны — с изображением совета олимпийцев. В его целле (одном из внутренних помещений) по греческой религиозной традиции была установлена большая деревянная статуя Афины. В одной руке она держала шлем — символ войны, а в другой — ветку гранатового дерева — символ мира.
Музей Фогга — старейший художественный музей Гарварда. Он назван в честь крупного мецената Вильяма Хейса Фогга, который в 1898 передал Гарвардскому университету ценнейшую коллекцию графики. Первоначально предполагалось создать учебный музей для студентов, однако щедрые дары меценатов, знатоков и любителей искусства, а также высокопрофессиональная работа университетских искусствоведов расставили все на свои места. Уже к первым десятилетиям XX века стало очевидно, что ряд ценнейших приобретений позволил создать полноценный художественный музейный центр.Обложка: А.
Нидерланды называют Голландией по имени двух исторических провинций, поэтому в альбоме использованы эти синонимы. Фландрия (Фламандский регион), еще одно название, которое встречается в нем, — современная Бельгия, раньше ее земли входили в состав Нидерландов. Изюминками экспозиции считают произведения голландских и фламандских художников Питера Пауля Рубенса, Якоба Йорданса, Рембрандта Харменса ван Рейна, Франса Халса, Винсента Ван Гога.История музея началась в 1847. Именно тогда Франс Якоб Отто Бойманс, юрист по профессии, передал свою коллекцию произведений искусства Роттердаму.
Экспозиция Пергамского музея представлена в трех отделах: Античное собрание, Переднеазиатский музей и Музей исламского искусства. Главная достопримечательность музея — Пергамский алтарь, в честь которого он и назван. Шедеврами античного искусства являются великолепные образцы древнегреческой вазописи, скульптуры и мозаики. В Переднеазиатском отделе размещены уникальные объекты шеститысячной истории древневосточных культур, впечатляющие свидетели жизни древних цивилизаций Шумера, Вавилона и Ассирии. Помимо всемирно известных монументальных ворот Иштар, здесь можно увидеть модель легендарной Вавилонской башни и копию стелы царя Хаммурапи.
Книга посвящена известнейшему художественному музею в венском дворце Бельведер. В его коллекцию входят живописные произведения многих эпох, от Средневековья и барокко до XXI века. Основная экспозиция посвящена австрийским художникам. При помощи этой замечательной коллекции можно не только насладиться красочными репродукциями хранящихся в самых известных музеях мира полотен, статуэток, скульптур и прочих выдающихся произведений искусства, но также узнать историю создания, познакомиться с обстоятельствами их появления в музейных экспозициях.
Новая пинакотека — художественная галерея в Мюнхене, основанная в 1853 баварским королем Людвигом I, мечтавшим собрать коллекцию полотен лучших современных художников Германии и сделать ее доступной публике. Изначально основу музея составляли картины немецких романтиков, работы художников мюнхенской школы живописи и южно-немецких мастеров. После 1909 экспозиция Новой пинакотеки обогатилась полотнами импрессионистов. Собрание музея продолжает пополняться и до настоящего времени, здесь представлена одна из крупнейших коллекций искусства конца XVIII — начала XX века.Обложка: Г.
Музей Родена — музей искусств во Франции, представляющий собой крупнейшее собрание работ французского скульптора Огюста Родена. Кроме многочисленных работ самого Родена (в том числе его «Мыслителя»), в музее также хранятся скульптурные произведения возлюбленной Родена — Камиллы Клодель, а также его личное собрание живописи — в том числе работы кисти Винсента ван Гога.Обложка: О. Роден. «Мыслитель». Фрагмент.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.
В Национальном музее Индии широко представлены разнообразные археологические находки, исторические артефакты, богатейшие и разнообразные коллекции произведений искусства: живописные полотна, редчайшие картины, выполненные на шелке, уникальная буддийская скульптура, китайская деревянная скульптура эпохи Тан, настенная живопись из нескольких регионов Центральной Азии, ювелирные изделия, рукописи, предметы декоративно-прикладного искусства и много другое. Музей располагает более 200 000 единиц хранения и является крупнейшим в стране.Обложка: Рао Дурджан Сал во время военного выезда.
Амстердамский Рейксмузеум — один из крупнейших художественных музеев мира. Сегодня помимо картин здесь хранятся произведения скульптуры, графики, предметы декоративно-прикладного искусства, большой отдел занимает искусство Азии. Более миллиона экспонатов охватывают период от Средневековья до XX века. Безусловно, наибольший интерес у посетителей вызывает собрание голландской живописи, которое считается лучшим в мире. Высшую ступень в ее развитии знаменуют произведения мастеров XVII в. и прежде всего Рембрандта.
Московский Кремль — символ российской государственности. На протяжении многих столетий с этим местом связаны важнейшие события истории нашей страны. Более двух веков назад здесь был создан уникальный музей-сокровищница Оружейная палата. Кроме него в существующий ныне музейный комплекс входят Успенский, Архангельский, Благовещенский соборы, церковь Ризположения, Патриаршие палаты, ансамбль колокольни Ивана Великого. Собрание музеев Московского Кремля насчитывает более 60 тысяч памятников истории, культуры и искусства.Днем рождения музеев Московского Кремля принято считать 10 марта 1806, когда император Александр I подписал указ «О правилах управления и сохранения в порядке и целости находящихся в Мастерской и Оружейной Палате древностей».
Государственный Эрмитаж — один из крупнейших художественных музеев мира. Архитектурный комплекс в Санкт-Петербурге, расположенный на набережной Невы, принимает туристов со всего мира, предлагая их вниманию предметы искусства начиная с каменного и до конца XX века — около трех миллионов произведений и памятников мировой культуры. В собрании музея — живопись, графика, скульптура и предметы прикладного искусства, археологические находки и нумизматический материал.Великие музеи мира 6, 7.