Музей Акрополя - [4]
Эти фрагменты были найдены археологами в 1888.
Данный фронтон являлся частью небольшого здания древнейшего Парфенона, храма Гекатомпедон. Он (вернее, его более или менее крупные фрагменты) найден в афинском Акрополе в 1888. Существуют две версии сцены, изображенной здесь. Традиционная трактовка отражена в названии. Как описано в мифах, Троила — младшего сына троянского царя Приама — убил поджидавший его в засаде Ахилл, когда тот шел напоить лошадей. Следует обратить внимание на несколько деталей. До нас дошли элементы обшивки домика — на ней были процарапаны оливковые деревья, слева сохранилась часть фигуры Троила, из домика выходит женщина с сосудом на голове, справа остался фрагмент ног еще одной женщины. Композиция примечательна своей жанровостью. Неизвестный мастер не просто изображает одну из сцен засады Ахилла, а вводит архитектурную декорацию и простых «прохожих». Сохранились следы цветного пигмента. Тщательно обработана поверхность, прорисована одежда, орнамент ткани. Однако, как уже говорилось раньше, фронтоны собирались учеными-археологами и искусствоведами фактически по маленьким обломкам, поэтому трактовка сцены не всегда бывает ясна. Так и в этом случае есть другая версия изображенного: это ритуальная процессия в храме богини Афины. Она привлекает многих исследователей, поскольку именно сцены процессий и религиозных торжественных шествий стали одним из традиционных сюжетов в античном искусстве.
Данный фрагмент представляет собой изображение квадриги — четверки лошадей. Группа симметрично построена, она уравновешена и статична, фасадное построение фигур строго, лошади словно выходят из фронтона. Интересно, что их морды даны в профиль, хотя тела изображены в анфас. Одной из проблем для скульпторов того времени являлась передача естественного движения. В композиции объединены декоративный ритм расположения животных и точное воспроизведение их облика. Поверхность мастерски отполирована, мышцы мягко, пластично высечены. Спокойным линиям мускулатуры соответствует плоская трактовка гривы и общая поза лошадей. Эти животные были очень популярны в древности, ведь на них древние греки воевали, состязались, работали, путешествовали.
Гомер давал разные эпитеты лошадям: быстроногие, лихие, стремительные, густогривые, длинногривые, крепкокопытные и легконогие. Они участвовали в скачках, успехи хорошей лошади прославляли самого героя. Позже, в период классики, греческие скульпторы достигли непревзойденных высот в изображении мощной динамики их движений, грациозности и достоверности передачи каждой отдельной мышцы.
Во время раскопок Акрополя в последней четверти XIX века было сделано потрясающее открытие. Археологи обнаружили архаический «слой» — фронтоны и обломки древних храмов, многочисленные вотивные статуи, коры, плиты рельефов, отдельные фрагменты, относящиеся к VII–V векам до н. э. Груда обломков, ставших ценными памятниками архаического искусства, образовалась в результате сокрушительного нападения на персов. Они разрушили Афины в 480 до н. э. Именно эта исторически зафиксированная дата стала той точкой отсчета, которая разделяет искусство архаики от греческой классики. Многое, что было найдено под стенами Парфенона, ученые отнесли к эпохе до разрушения. В частности, к востоку от храма обнаружено множество похожих фрагментов из известняка. К сожалению, исследователи пока не смогли собрать воедино весь фронтон, поэтому в музее выставлены отдельные фрагменты. Здесь представлена уже известная зрителю сцена: львица пожирает быка. По мнению древних греков, в этом архаическом сюжете заключен поэтический образ миропорядка и иерархии на земле. Предполагается, что на фронтоне имелись изображения змей, фрагменты которых были найдены неподалеку. Крупные черты, артикулированные глаза, когти, грива свидетельствуют о том, что мастера специально оставляли место для широких линий цветной окраски фронтона. Зритель видит, что греческое искусство дошло до наших дней в результате кропотливого труда археологов, их удач, а иногда и ошибок.
В 1936 английский археолог Хамфри Пэйн соединил торс, найденный на Акрополе в 1886, с головой всадника, которую в 1896 преподнес в дар Лувру французский коллекционер Жорж Рампин. В наше время оригинальная голова хранится в Лувре, а оригинальный торс и копия головы — в афинском музее. Целиком это одна из самых известных статуй греческой архаики. Неизвестный мастер добился выразительного декоративного ритма прически, бороды. Первоначально, судя по фрагментам, это была пара всадников.
Голову персонажа украшает венок, которым обычно награждали участников состязаний, а лицо — знаменитая архаическая улыбка. Обращает на себя внимание непривычное для современного человека сочетание условной трактовки лица и тщательного, реалистичного изображения тела с анатомически верным рисунком мускулатуры.
Музей Фогга — старейший художественный музей Гарварда. Он назван в честь крупного мецената Вильяма Хейса Фогга, который в 1898 передал Гарвардскому университету ценнейшую коллекцию графики. Первоначально предполагалось создать учебный музей для студентов, однако щедрые дары меценатов, знатоков и любителей искусства, а также высокопрофессиональная работа университетских искусствоведов расставили все на свои места. Уже к первым десятилетиям XX века стало очевидно, что ряд ценнейших приобретений позволил создать полноценный художественный музейный центр.Обложка: А.
Нидерланды называют Голландией по имени двух исторических провинций, поэтому в альбоме использованы эти синонимы. Фландрия (Фламандский регион), еще одно название, которое встречается в нем, — современная Бельгия, раньше ее земли входили в состав Нидерландов. Изюминками экспозиции считают произведения голландских и фламандских художников Питера Пауля Рубенса, Якоба Йорданса, Рембрандта Харменса ван Рейна, Франса Халса, Винсента Ван Гога.История музея началась в 1847. Именно тогда Франс Якоб Отто Бойманс, юрист по профессии, передал свою коллекцию произведений искусства Роттердаму.
Экспозиция Пергамского музея представлена в трех отделах: Античное собрание, Переднеазиатский музей и Музей исламского искусства. Главная достопримечательность музея — Пергамский алтарь, в честь которого он и назван. Шедеврами античного искусства являются великолепные образцы древнегреческой вазописи, скульптуры и мозаики. В Переднеазиатском отделе размещены уникальные объекты шеститысячной истории древневосточных культур, впечатляющие свидетели жизни древних цивилизаций Шумера, Вавилона и Ассирии. Помимо всемирно известных монументальных ворот Иштар, здесь можно увидеть модель легендарной Вавилонской башни и копию стелы царя Хаммурапи.
Книга посвящена известнейшему художественному музею в венском дворце Бельведер. В его коллекцию входят живописные произведения многих эпох, от Средневековья и барокко до XXI века. Основная экспозиция посвящена австрийским художникам. При помощи этой замечательной коллекции можно не только насладиться красочными репродукциями хранящихся в самых известных музеях мира полотен, статуэток, скульптур и прочих выдающихся произведений искусства, но также узнать историю создания, познакомиться с обстоятельствами их появления в музейных экспозициях.
Новая пинакотека — художественная галерея в Мюнхене, основанная в 1853 баварским королем Людвигом I, мечтавшим собрать коллекцию полотен лучших современных художников Германии и сделать ее доступной публике. Изначально основу музея составляли картины немецких романтиков, работы художников мюнхенской школы живописи и южно-немецких мастеров. После 1909 экспозиция Новой пинакотеки обогатилась полотнами импрессионистов. Собрание музея продолжает пополняться и до настоящего времени, здесь представлена одна из крупнейших коллекций искусства конца XVIII — начала XX века.Обложка: Г.
Музей Родена — музей искусств во Франции, представляющий собой крупнейшее собрание работ французского скульптора Огюста Родена. Кроме многочисленных работ самого Родена (в том числе его «Мыслителя»), в музее также хранятся скульптурные произведения возлюбленной Родена — Камиллы Клодель, а также его личное собрание живописи — в том числе работы кисти Винсента ван Гога.Обложка: О. Роден. «Мыслитель». Фрагмент.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.
В Национальном музее Индии широко представлены разнообразные археологические находки, исторические артефакты, богатейшие и разнообразные коллекции произведений искусства: живописные полотна, редчайшие картины, выполненные на шелке, уникальная буддийская скульптура, китайская деревянная скульптура эпохи Тан, настенная живопись из нескольких регионов Центральной Азии, ювелирные изделия, рукописи, предметы декоративно-прикладного искусства и много другое. Музей располагает более 200 000 единиц хранения и является крупнейшим в стране.Обложка: Рао Дурджан Сал во время военного выезда.
Амстердамский Рейксмузеум — один из крупнейших художественных музеев мира. Сегодня помимо картин здесь хранятся произведения скульптуры, графики, предметы декоративно-прикладного искусства, большой отдел занимает искусство Азии. Более миллиона экспонатов охватывают период от Средневековья до XX века. Безусловно, наибольший интерес у посетителей вызывает собрание голландской живописи, которое считается лучшим в мире. Высшую ступень в ее развитии знаменуют произведения мастеров XVII в. и прежде всего Рембрандта.
Московский Кремль — символ российской государственности. На протяжении многих столетий с этим местом связаны важнейшие события истории нашей страны. Более двух веков назад здесь был создан уникальный музей-сокровищница Оружейная палата. Кроме него в существующий ныне музейный комплекс входят Успенский, Архангельский, Благовещенский соборы, церковь Ризположения, Патриаршие палаты, ансамбль колокольни Ивана Великого. Собрание музеев Московского Кремля насчитывает более 60 тысяч памятников истории, культуры и искусства.Днем рождения музеев Московского Кремля принято считать 10 марта 1806, когда император Александр I подписал указ «О правилах управления и сохранения в порядке и целости находящихся в Мастерской и Оружейной Палате древностей».
Государственный Эрмитаж — один из крупнейших художественных музеев мира. Архитектурный комплекс в Санкт-Петербурге, расположенный на набережной Невы, принимает туристов со всего мира, предлагая их вниманию предметы искусства начиная с каменного и до конца XX века — около трех миллионов произведений и памятников мировой культуры. В собрании музея — живопись, графика, скульптура и предметы прикладного искусства, археологические находки и нумизматический материал.Великие музеи мира 6, 7.