Мода и искусство [заметки]

1

Double-Face: The Story about Fashion and Art from Mohammed to Warhol / Ed. by Chris Doswald. St. Gallen, 2006. P. 20.

2

Müller F. Art and Fashion. London, 2000. P. 12.

3

Entwistle J. The Fashioned Body. London, 2000. P. 1.

4

Ibid.

5

Hollander A. Seeing through Clothes. Berkeley, 1993. P. 311 (Холландер Э. Взгляд сквозь одежду. М.: Новое литературное обозрение, 2015. С. 355).

6

Rapture: Art’s Seduction by Fashion / Ed. by Chris Townsend. London, 2002. P. 59.

7

Steele V. Museum quality: the rise of the fashion exhibition // Fashion Theory: The Journal of Dress, Body & Culture. 2008. Vol. 12.1. P. 9.

8

Taylor M. Culture Transition: Fashion’s Cultural Dialogue between Commerce and Art // Fashion Theory: The Journal of Dress, Body & Culture. 2005. Vol. 9.4. P. 448.

9

Entwistle J., Wilson E. Body Dressing. Oxford, 2001; Entwistle J. The Fashioned Body. London, 2000.

10

Lipovetsky G. The Empire of Fashion: Dressing Modern Democracy. Princeton, 1994. P. 4. (Липовецкий Ж. Империя эфемерного. Мода и ее судьба в современном обществе. М.: Новое литературное обозрение, 2012. С. 10).

11

Bell Q. On Human Finery. London, 1976. P. 62.

12

Sayings of the Week // Observer. 1992. November 1. P. 22.

13

Kim S.B. Is Fashion Art? // Fashion Theory: The Journal of Dress, Body & Culture. 1998. Vol. 2.1. Pp. 51–71 (Ким С.Б. Является ли мода искусством? // Теория моды: одежда, тело, культура. 2014. № 32. С. 29–57).

14

См.: www.vogue.co.uk/news/daily/090224-louis-vuitton-and-takashi-murakami-.aspx.

15

См.: Lauer R., Lauer J. Fashion Power: The Meaning of Fashion in American Society. Englewood Cliffs, NJ, 1981. Особенно интересна в этом отношении глава «What Is Fashion?», посвященная метафорам моды.

16

Boodro M. Art & Fashion: A Fine Romance // Artnews. 1990. September. Pp. 120, 127.

17

Radford R. Dangerous Liaisons: Art, Fashion and Individualism // Fashion Theory: The Journal of Dress, Body & Culture. 1998. Vol. 2.2. P. 152.

18

Цит. по изданию: Шекспир У. Много шума из ничего / Пер. Т. Щепкиной-Куперник // Шекспир У. Полн. собр. соч.: в 8 т. М.: Искусство, 1959. Т. 4. С. 553.

19

Simon M. Fashion in Art: The Second Empire and Impressionism. London, 1995. Pp. 142–147.

20

Octave Uzanne. “La Femme et la mode” (1893). Цит. по: Simon М. Op. cit. P. 101.

21

Цитата из интервью, взятого автором у Памелы Голбен в августе 2010 г.

22

Цит. по: Stern R. Against Fashion: Clothing as Art, 1850–1930. Cambridge, MA, 2004. Pp. 6, 8.

23

Mackrell A. Art and Fashion: The Impact of Art on Fashion and Fashion on Art. London, 2005. P. 128.

24

«Poiret Here to Tell of His Art» // New York Times. 1918. September 21. P. 11; цит. по: Troy N. Couture Culture: A Study in Modern Art and Fashion. Cambridge, MA, 2003. P. 47.

25

Morand P. L’allure de Chanel. Paris, 1976. P. 145.

26

Цит. по: Steele V. Women of Fashion: Twentieth Century Designers. N.Y., 1991. Pp. 65–66.

27

Ibid. Р. 69.

28

Ibid. Р. 118.

29

Эти слова Шанель цитирует Реми Сейсселин. C м.: Saisselin R. From Baudelaire to Christian Dior: The Poetics of Fashion // Fashion and Imagination: About Clothes and Art / Ed. Brand J., Teunissen J. Arnhem, the Netherlands, 2009. P. 79.

30

Ibid. Р. 114.

31

Цит. по: Fashion and Imagination: About Clothes and Art / Ed. Brand J., Teunissen J. Arnhem, the Netherlands, 2009. P. 315.

32

Цит. по: Coleman E. The Genius of Charles James. N.Y., 1982. P. 9.

33

Цит. по: Turner D. Couture de Force: Interview with Richard Martin // Artforum. 1996. March. P. 16.

34

Paris Match Visitor’s Guide [to] the Sensational Yves Saint Laurent Exhibition (n.p.: Paris Match, 2010).

35

Zelenko L. Is Fashion Art? // American Artist. 1981. June. Pp. 12, 88.

36

Storr R. Unmaking History at the Costume Institute // Art in America. 1987. February. P. 19.

37

Sischy I., Celant G. Editorial // Artforum. 1982. February. Vol. 20(6). Pp. 34–35.

38

Martin R. A Case for Fashion Criticism // The FIT Review. 1987. Vol. 3(2). Pp. 25–29.

39

Turner D. Op. cit. P. 116; см. также: pp. 15–17.

40

Kim S.B. Is Fashion Art? // Fashion Theory: The Journal of Dress, Body & Culture. 1998. March. Vol. 2.1. P. 68. Рус. пер. см.: Ким С.Б. Является ли мода искусством? // Теория моды: одежда, тело, культура. 2014. № 32. С. 29–57.

41

Lipovetsky G. The Empire of Fashion: Dressing Modern Democracy / Trans. Catherine Porter. Princeton, NJ, 1994.

42

Radford R. Op. cit. Pp. 159–160.

43

Townsend Ch. Rapture: Art’s Seduction by Fashion Since 1970. London; N.Y., 2002.

44

См.: Duggan G.G. The Greatest Show on Earth: A Look at Contemporary Fashion Shows and Their Relationship to Performance Art // Fashion Theory: The Journal of Dress, Body & Culture. 2001. September. Vol. 5.3. Pp. 243–270. Дагган была также приглашенным редактором этого специального выпуска журнала Fashion Theory, посвященного теме «Мода и перформанс».

45

The Guardian (July 13, 2003). Цит. по: Intersections: Where Art and Fashion Meet. St. Paul, MN, 2009. P. 8.

46

Ibid. P. 7.

47

Danto A. After the End of Art. Princeton, NJ, 1997. P. 114.

48

Bourdieu P. The Field of Cultural Production: Essays on Art and Literature / Ed. by Johnson R. N.Y., 1993. P. 35.

49

Ibid. P. 37.

50

Bourdieu P. Distinction: A Social Critique of the Judgement of Taste / Trans. Nice R. Cambridge, MA, 1984. P. 16.

51

Bergé P. Yves Saint Laurent. Paris, 1996. P. 7.

52

Bourdieu P. The Field of Cultural Production. N.Y., 1993. P. 61.

53

Цит. по: Aspden P. East-West Fusion // Financial Times. 2010. August, 28–29. P. 3.

54

Bourdieu P. The Field of Cultural Production. N.Y., 1993. P. 83.

55

Radford R. Op. cit. Pp. 153–54.

56

Ibid. P. 155.

57

Stuart S. Boston Fine Arts Seen Influencing New Fashions // Boston (MA) Morning Globe. July 21, 1945. Planthold M. A Summary of Style Notes as Sounded in New York // St. Louis (MO) Globe-Democrat. July 22, 1945. Цит. по: Public Information Scrapbooks, mf 11:123. Museum of Modern Art Archives, New York. Приведенные ниже цитаты взяты из этих же газетных вырезок, если не указан иной источник.

58

Stuart S. Boston Fine Arts Seen Influencing New Fashions.

59

Public Information Scrapbooks, mf 11:127. Museum of Modern Art Archives, New York.

60

Kinard E. Designers Borrow Ideas from Abstract Art // Birmingham (AL) Post. August 25, 1945. August 25. Цит. по: Public Information Scrapbooks, mf 11:127. Museum of Modern Art Archives, New York.

61

В 1943 году Гринберг ошибочно заявил, что в палитре картины Мондриана «Буги-вуги на Бродвее» присутствуют оранжевый и фиолетовый цвета. См.: Greenberg С. Review of Mondrian’s New York Boogie Woogie and Other New Acquisitions at the Museum of Modern Art // Nation. // October 9, 1943. Цит. по: Clement Greenberg: The Collected Essays and Criticism. Vol. 1 / Ed. by John O’Brian. Chicago; London: University of Chicago Press, 1986. Pp. 153–154. Чуть позже Гринберг внес поправки в свой обзор и опубликовал его под другим заглавием; см.: Greenberg C. Reconsideration of Mondrian’s New York Boogie Woogie // Nation. October 16, 1943. Cтатью также можно найти в указанном выше сборнике под редакцией О’Брайена на стр. 154).

62

Clark T.J. Jackson Pollock’s Abstraction / Reconstructing Modernism: Art in New York, Paris, and Montreal 1945–1964 / Ed. Serge Guilbaut. Cambridge, MA; London, 1990. P. 178. У того же автора можно найти несколько иную формулировку, см.: Clark T.J. Farewell to an Idea: Episodes from a History of Modernism. New Haven; London, 1999. P. 306.

63

Clark T.J. Jackson Pollock’s Abstraction. 1990. P. 222.

64

Crow Th. Fashioning the New York School, ch. 2 / Modern Art in the Common Culture. New Haven, 1996. Также см.: Mancusi-Ungaro C. Jackson Pollock: Response as Dialogue / Jackson Pollock: New Approaches / Ed. Kirk Varnedoe and Pepe Karmel. N.Y., 1999. Pp. 117–119, 152. (В этом, более позднем источнике, устранен и исправлен целый ряд неточностей, допущенных в предыдущих публикациях.).

65

Baudelaire Ch. The Painter of Modern Life and Other Essays / Trans., ed. Mayne J. London; N.Y., 1970. Скорее всего, Бодлер приступил к написанию этого трактата в 1859 году, однако его публикация состоялась лишь в 1863-м. С моими соображениями на тему «мода и модернизм» можно ознакомиться более подробно, обратившись к книге Troy N. Couture Culture: a Study in Modern Art and Fashion. Cambridge, MA; London, 2003.

66

[Monroe Wheeler], Memo to James Johnson Sweeney, n.d., Exhibition # 282: Piet Mondrian. Museum of Modern Art Archives, New York.

67

Doesburg N. Some Memories of Mondrian / Piet Mondrian 1872–1944: Centennial Exhibition. N.Y., 1971. Pp. 70–71. В 1959 году супруга старого приятеля Мондриана Якоба ван Домселара поделилась воспоминаниями о своем визите в парижскую мастерскую художника. В частности, она рассказала, как готовила еду в комнате, которая одновременно служила ему кухней и спальней: «На стенах повсюду были пришпилены маленькие картинки с изображением обнаженных танцовщиц; я подразнила его этим, на что он смущенно засмеялся и ответил: „Да, видишь ли, мне это нужно, чтобы окончательно не утратить связь с материальным“». Domselaer-Middelkoop M. Herinneringen aan Piet Mondriaan // Maatstaf 7e Jaargang. August 1959. Nor. 5. P. 290.

68

Mondrian P. [A Note on Fashion] / The New Art – The New Life: The Collected Writings of Piet Mondrian / Ed. Harry Holtzman and Martin S. James. Boston, 1987. P. 226.

69

Harper’s Bazaar. April 1944. P. 69.

70

Black is Right // Town & Country. June 1944. Pp. 64–67.

71

Uncluttered Sweater Look // Vogue. January 1, 1945. P. 46.

72

Mondrian Makes the Mode // Art News. 44 (10). August 1945. P. 22.

73

Источник цитаты: Yves Saint Laurent: 28 années de création // Paris Match. December 4, 1981. Цит. по: Yves Saint Laurent par Yves Saint Laurent / Commentaires d’Hélène de Turсkheim. Paris, 1986. P. 20.

74

Nemy E. Everybody, Almost, Is in the Mondrian Race // New York Times. August 20, 1965. P. 32. C м. также: Rawsthorn A. Yves Saint Laurent: A Biography. N.Y., 1996. P. 79. «На Hôtel Forain обрушился шквал заказов, не только от частных клиентов, но и от коммерческих закупщиков, которые были уверены, что имитации Мондриана обещают стать самыми востребованными этой осенью моделями масс-маркета».

75

См.: Lee P. Bridget Riley’s Eye/Body Problem, ch. 3 / Chronophobia: On Time in the Art of the 1960s. Cambridge, MA, 2004.

76

Madsen A. Living for Design: The Yves Saint Laurent Story. N.Y., 1979. P. 117.

77

Источник цитаты: Bjorkman C. Features // Women’s Wear Daily. August 2, 1965. P. 2.

78

Например, см.: Saint Laurent’s Collection Draws Plaudits at Show for Buyers // New York Times, International Edition. August 3, 1965.

79

Graham R. Art by Mondrian Hangs in Closets and in Museums // Philadelphia Inquirer. August 24, 1965. Цит. по: Public Information Scrapbooks, mf 34:216. Museum of Modern Art Archives, New York.

80

Collins A. Fashion: Sequined Simulacra // Art in America. 76 (7). July 1988. P. 51.

81

Ibid.

82

Tamarin J. Objets d’Art // New York Herald Tribune. August 20, 1965. Цит. по: Public Information Scrapbooks, mf 33:272. Museum of Modern Art Archives, New York.

83

Morris B. Mondrian’s Art Used in Fashion // New York Times. August 14, 1965. P. 12.

84

Collins A. Fashion: Sequined Simulacra. P. 51.

85

Benaïm L. Yves Saint Laurent. Paris, 1993. P. 140. На рус. см.: Бенаим Лоранс. Ив Сен-Лоран. Биография великого кутюрье. М.: АСТ, 2014.

86

Martin R., Koda H. Haute Couture. N.Y., 1995. P. 35.

87

См.: Yves Saint Laurent par Yves Saint Laurent / Рref. Bernard-Henri Lévy. Paris, 1986. P. 20; Die Kunstsammlung Yves Saint-Laurent und Pierre Bergé. // Du. Vol. 46 (10). October 1986. P. 40. Saint Laurent, 2004. Р. 16.

88

Holt D. How Brands Become Icons: The Principles of Cultural Branding. Boston, MA, 2004. P. 1.

89

Ibid. P. 2.

90

Ibid. Pp. 3–4.

91

Hollander A. Seeing through Clothes. Berkeley, 1993. P. 311 (рус. пер. цит. по: Холландер Э. Взгляд сквозь одежду / Пер. с англ. В. Михайлина. М.: Новое литературное обозрение, 2015. С. 355).

92

Kant I. The Critique of Judgement / Trans. James Creed Meredith. Oxford, 1986. P. 50 (рус. пер. цит. по: Кант И. Критика способности суждения / Кант И. Соч. в 6 т. М., 1966. Т. 5. С. 212).

93

Ibid. P. 49 (Указ. соч. С. 211).

94

Ibid. Pp. 50–53 (Указ. соч. С. 212–215).

95

Kant I. Anthropology from a Pragmatic Point of View / Trans. Mary J. Gregor. The Hague, 1974. P. 33 (Кант И. Соч. в 6 т. М., 1966. Т. 6. С. 366). См. также: Korsmeyer С. Gender and Aesthetics: An Introduction. N.Y.; London, 2004. Pp. 85–89.

96

Hanson K. Dressing Down Dressing Up: The Philosophic Fear of Fashion / Aesthetics in Feminist Perspective / Еd. Hilde Hein and Carolyn Korsmeyer. Bloomington, Indianapolis, 1993. P. 234.

97

Nehamas A. Only a Promise of Happiness: The Place of Beauty in a World of Art. Princeton, NJ, 2007. Pp. 1–6.

98

Schopenhauer A. The World as Will and Representation / Trans. E.F.J. Payne. N.Y., 1969. Vol. 1. P. 196 (Шопенгауэр А. Собр. соч. в 5 т. М., 1992. Т. 1. С. 128).

99

Schopenhauer A. On Aesthetics / Schopenhauer: Essays and Aphorisms / Trans. R.J. Hollingdale. Harmondsworth, Middlesex, 1976. P. 160.

100

Hanson K. Op. cit. Pp. 230–231.

101

Более подробно о философских взглядах Сантаяны см.: Ibid. P. 234.

102

Santayana G. The Sense of Beauty. N.Y., 1961. P. 36.

103

Ibid. P. 56.

104

Collingwood R.G. The Principles of Art. Oxford, 1963. Pp. 15–29 (рус. пер.: Коллингвуд Р. Принципы искусства. М.: Языки русской культуры, 1999. С. 27–50).

105

Ibid. P. 40 (Коллингвуд Р. Указ. соч. С. 49).

106

Ibid. P. 38 (Коллингвуд Р. Указ. соч. С. 47).

107

См.: Bell Q. On Human Finery. London, 1976, и Laver J. Modesty in Dress. Boston, 1969. В первой работе изменчивость моды рассматривается как следствие классовой борьбы, во второй – как следствие стремления к большей сексуальной привлекательности.

108

Hollander A. Sex and Suits: The Evolution of Modern Dress. N.Y., 1994. P. 15.

109

Ibid. P. 25.

110

Ibid. P. 17.

111

Hollander A. Seeing through Clothes. Berkeley, 1993. Pp. xi, 314 (Холландер Э. Взгляд сквозь одежду. М.: Новое литературное обозрение, 2015. С. 10, 375).

112

Ibid. P. 332 (Указ. соч. С. 377).

113

Любопытно, что в заключительной части этого текста Мартин неожиданно дает понять, что попытки представить моду как особую форму искусства кажутся ему несостоятельными и смехотворными. См.: Martin R. Cubism and Fashion. N.Y., 1998. P. 153.

114

Ibid. P. 16.

115

Ibid. P. 89.

116

В эссе Сун Бок Ким «Является ли мода искусством?» приведен целый список статей о моде, опубликованных в искусствоведческих журналах. См.: Kim S.B. Is Fashion Art? // Fashion Theory: The Journal of Dress, Body & Culture. 1998. Vol. 2.1. Pp. 60–61 (Ким С.Б. Является ли мода искусством? // Теория моды: одежда, тело, культура. 2014. № 32. С. 29–57).

117

Shea J. Beyond Fashion: Mariano Fortuny // Art in America. 1982. November. Pp. 26–27.

118

Ibid. P. 29.

119

Sweetman P. Shop-Window Dummies? Fashion. The Body, and Emergent Socialities / Body Dressing / Ed. Joanne Entwistle and Elizabeth Wilson. Oxford; N.Y., 2001. P. 59.

120

Ibid. P. 66.

121

Хотя Мартин вскользь замечает, что некоторые «аспекты преображения, которому подвергается мода, имеют под собой социальные причины» (см.: Martin R. Op. cit. P. 11), в дальнейшем он всецело сосредоточивается на вопросе о влиянии кубизма на моду 1910-х и 1920-х гг.

122

См.: Pumphrey M. The Flapper, the Housewife and the Making of Modernity // Cultural Studies. No. 1 (2), 1987. P. 186. В этой статье представлен анализ социальных условий, способствовавших развитию моды в феминистском духе.

123

Troy N. Couture Culture: A Study in Modern Art and Fashion. Cambridge, MA, 2003. Pp. 6–7.

124

Ibid. P. 8.

125

См.: Rapture: Art’s Seduction by Fashion / Ed. by Chris Townsend. London, 2002. Pp. 10, 92–96.

126

Ibid. P. 135.

127

См.: Ibid. P. 49.

128

Ibid. P. 136.

129

Ibid. Pp. 16–18.

130

Schusterman R. Performing Live. Ithaca; London, 2000. P. 4.

131

Ibid. P. 21.

132

Ibid. P. 23.

133

Barthes R. The Fashion System / Trans. by Richard Howard and Matthew Ward. Berkeley; L.A.: University of California Press, 1990. P. 240. Рус. пер. цит. по: Барт Р. Система моды. Статьи по семиотике культуры / Пер. с фр., вступ. ст. С.Н. Зенкина. М.: Изд-во им. Сабашниковых, 2003. С. 274.

134

Mercier L. – S. Marchandes des modes // Tableau de Paris (1781–89). 2 vols. / Еd. Jean-Claude Bonnet. Paris: Mercure the France, 1994. Vol. 1. P. 1481.

135

См.: Hampson N. The French Revolution and the Nationalization of Honour // War and Society: Historical Essays in Honour of J.R. Western / Еd. M.R.D. Foot. N.Y.: Barnes and Noble, 1973. P. 209.

136

Ribeiro A. Ingres in Fashion. New Haven, CT; London: Yale University Press, 1999. P. 31.

137

Kawamura Y. The Japanese Revolution in Paris Fashion. Oxford; N.Y.: Berg, 2004. P. 42.

138

Simmel G. Die Mode // Philosophische Kultur. Berlin: Verlag Klaus Wagenbach, 1998. S. 42.

139

См.: Poland B., Tredre R. The Great Fashion Designers. London; N.Y.: Berg, 2009. P. 9.

140

Marly D. de. Worth: Father of Haute Couture. London: Elm Tree Books, 1980. Pp. 116–117.

141

Ibid. P. 112.

142

Также см. комментарий Пенелопы Бирд: «Свойственная XIX столетию тенденция черпать вдохновение в искусстве и гардеробе более ранних исторических периодов или других стран стала отличительной чертой моды в эти десятилетия. Особую притягательность таил в себе XVIII век; на протяжении всего указанного периода многократно повторялось цитирование стилей Людовика XIV, Людовика XV и Людовика XVI, но именно в конце 1860-х и начале 1870-х гг. XVIII в. пережил возрождение в чистейшем виде». См.: Nineteenth Century Fashion. L.B.T. Batsford, 1992. P. 54.

143

См.: Lehmann U. Tigersprung: Fashion and Modernity. Cambridge, MA: MIT Press, 2000. В этой книге прекрасно раскрыта тема моды, города и Нового времени, а также собраны интересные факты об упомянутых выше авторах, включая Малларме.

144

Poiret P. En habillant l’époque. Paris: Grasset, 1930. P. 45.

145

Ibid. Р. 46.

146

Lipovetsky G. The Empire of Fashion: Dressing Modern Democracy / Trans. by Catherine Porter. Princeton, NJ: Princeton University Press, 1994. P. 66. Рус. пер. цит. по: Липовецкий Ж. Империя эфемерного: мода и ее судьба в современном обществе. М.: Новое литературное обозрение, 2012. С. 95.

147

Возможно, лучший обзор авангардных экспериментов в области моды представлен в кн.: Stern R. Against Fashion: Clothing as Art 1850–1930. Cambridge, MA: MIT Press, 2004 [1992].

148

Poiret P. Op. cit. P. 132.

149

Ibid. P. 132–133.

150

Battock G. Idea Art. N.Y.: Plume, 1973. P. 1.

151

Buchloh B. Conceptual Art 1962–1969: From the Aesthetic of Administration to the Critique of Institutions. October. Winter 1990. No. 55. P. 107.

152

Kondo D. About Face, Performing Race in Fashion and Theater. N.Y.: Routledge, 1997. P. 60.

153

Wollen P. Addressing the Century // Addressing the Century, 100 Years of Art and Fashion. London: Hayward Gallery Publishing, 1999. P. 15. Следует отметить, что в конце 1980-х гг. художницы, работавшие в жанре перформанса, – Марина Абрамович, Синди Шерман, Орлан – использовали модную одежду как «реквизит» или «материал» для своих недолговечных произведений.

154

Sudjic D. Rei Kawakubo and Comme des Garçons. N.Y.: Rizzoli, 1990. P. 83.

155

Подобные идеи уже посещали британского модельера Джорджину Годли. В 1986 г. она использовала объемное, как перина, нижнее белье в своей коллекции Hump and Bump.

156

Точно так же как знаковые работы их соотечественников, представляющих старшее поколение японских модельеров, Ханае Мори, Кэндзо Такада и Кансай Ямамото демонстрировали свои коллекции на парижских подиумах еще в 1960-е и 1970-е гг. Однако они придерживались совсем иного стиля; напр., Мори изначально склонялась в сторону западной традиции, отдавая предпочтение европейским крою и силуэту.

157

Необходимо отметить, что в конце 2009 г. Мартин Маржела расстался с брендом Maison Martin Margiela, который был перекуплен компанией Diesel еще в 2002 г.

158

McRobbie A. British Fashion Design, Rag Trade of Image Industry? London; N.Y.: Routledge, 1998. P. 48.

159

Ibid. P. 49.

160

Kemeny L. St. Martin’s School of Art: The Quintessential Buzz / The Fashion Year / Еd. Emily White. London: Zomba Books, 1983. Vol. 2. P. 94.

161

Martin P. Designer Shelley Fox Talks to Penny Martin // Fashion Practice. 2009. May. No. 1(1). P. 124.

162

Quinn B. The Fashion of Architecture. Oxford; London: Berg, 2003. P. 127.

163

Aspden P. “East-West Fusion” in Life and Arts // Financial Times (London). 2010. August 28–29. P. 13.

164

Rovine V. Working the Edge: XULY.Bёt’s Recycled Clothing / Old Clothes, New Looks, Second Hand Fashion / Еd. Alexandra Palmer and Hazel Clark. Oxford; N.Y.: Berg, 2005. P. 216.

165

И Ма Кэ, и Ванг Йи-янг были приглашены к участию в выставке «Китайский дизайн сегодня» (China Design Now), которая в 2004 г. проходила в лондонском музее Виктории и Альберта, а затем в США.

166

Согласно Оксфордскому словарю английского языка, тело – это «физическая или материальная основа или структура человека» [sic].

167

Eicher J.B., Roach-Higgins M.E. Describing Dress: A System of Classifying and Defining // Dress and Gender: Making and Meaning in Cultural Context / Еd. by R. Barnes and J.B. Eicher. Oxford; Washington, DC: Berg Publishers, 1992. Pp. 8–28. Мэрилин Делонг дает свое определение понятию «одежда», исходя из концепции «ABC» – «Apparel – Body – Construct» («Одежда – Тело – Концепция»); подробнее об этом можно прочитать в книге: DeLong M. The Way We Look: Dress and Aesthetics. N.Y.: Fairchild Pubs., 1998. Джоанн Энтуисл называет одежду «обусловленной ситуацией телесной практикой», что, в сущности, близко к концепции преображения тела и восполнения недостающего; см.: Entwistle J. The Fashioned Body. London: Sage, 2000. P. 39.

168

Tortora P., Eubank K. Survey of Historic Costume. N.Y.: Fairchild, 2009. P. 8.

169

Эта картина принадлежит Институту искусств Стерлинга и Франсин Кларк (Уильямстаун, штат Массачусетс, США), но репродукция и более подробная информация о картине доступны в Интернете (см.: www.tfaoi.com/permc/perm10c.htm).

170

Еще несколько кадров из фильма «Зуд седьмого года» (с участием Монро, одетой в то же платье) можно найти в Интернете (см.: www.imdb.com/media/rm1285330944/tt0048605).

171

Картина принадлежит Филадельфийскому музею искусств; более подробную информацию о ней можно найти на официальном сайте музея: www.philamuseum.org/collections/permanent/51449.html.

172

Eicher J. Dress // Routledge International Encyclopedia of Women: Global Women’s Issues and Knowledge / Ed. by C. Kramarae and D. Spender. N.Y.: Routledge, 2000. P. 422.

173

Информация найдена на интернет-сайте Richard Avedon Foundation (www.richardavedon.com/).

174

Loschek I. When Clothes Become Fashion: Design and Innovation Systems. Oxford: N.Y.: Berg, 2009. P. 17.

175

About Race: A Public Education Project, American Anthropological Association. См.: www.aaanet.org/resources/A-Public-Education-Program.cfm.

176

Каолин и мел, природные материалы белого цвета, изначально использовались в ритуальных целях, иногда ими покрывали все тело.

177

Geoffroy-Schneiter B. Africa is in Style. N.Y.: Assouline, 2006.

178

Pine F. Gender // Encyclopedia of Social and Cultural Anthropology / Ed. by A. Barnard and J. Spencer. London; N.Y.: Routledge, 1998. P. 253.

179

Willis R. Body // Encyclopedia of Social and Cultural Anthropology. Pp. 75–76.

180

Coleridge N. The Fashion Conspiracy. London: Heinemann, 1988.

181

Balasescu A., Moise R. Paris Chic, Tehran Thrills: Aesthetic Bodies, Political Subjects. Bucharest: Zeta Books, 2007.

182

Cathy Horyn. Remembering a Renegade Designer // New York Times. 2010. September 21.

183

Впервые эта концепция была представлена в 1981 г. Ее авторы, Эрекозиман и Эйчер, описали четыре процесса: отбор, описание основных характеристик, интеграция и трансформация. Суть основной идеи в том, что творческое переосмысление и переработка так называемых заимствований в результате порождает новые «культурно-аутентифицированные» артефакты, которые отнюдь не являются обычной имитацией. См.: Erekosiman T.V., Eicher J.B. Kalabari Cut Thread Cloth: An Example of Cultural Authentication // African Arts. Vol. 14. No. 2. 1981. February. Pp. 48–51.

184

Farrell-Black J., Gau C. Uplift. The Bra in America. Philadelphia: University of Pennsylvania Press, 2002.

185

Репродукцию портрета Генриха VIII нетрудно найти в Интернете, в том числе в Википедии: en.wikipedia.org/wiki/Portrait_of_Henry_VIII.

186

Lajer-Burcharth E. Pompadour’s Touch: Difference in Representation // Representations. Winter 2001. Vol. 73. No. 1. P. 74.

187

Halliday T. Facing the Public: Portraiture in the aftermath of the French Revolution. Manchester, 1999. P. 2.

188

См.: Palmer С. Brazen Cheek: Face-Painters in Late Eighteenth-Century England // Oxford Art Journal. 2008. No. 31. P. 202; Hyde M. The “Makeup” of the Marquise: Boucher’s Portrait of Pompadour at her Toilette // Art Bulletin. 2000. September. Vol. 82. No. 3. P. 460.

189

Палмер напоминает, что цвета, которые мы видим на картинах сегодня, – не те же, что видели современники. Мы можем оценить лишь контраст между красным, розовым и белым на лице и общий размер и форму нарумяненных участков (хотя они тоже могли уже выцвести). Palmer С. Op. cit. Pp. 197–198.

190

Об опасностях использования косметики см.: Martin M. Selling Beauty: Cosmetics, Commerce, and French Society, 1750–1830. Baltimore, MD, 2009. Chap. 4. Парики обладали сходной способностью одновременно интегрировать их носителя в общество и подрывать его положение. См.: Pointon M. Hanging the Head: Portraiture and Social Formation in Eighteenth-Century England. New Haven, CT, 1993. P. 121.

191

См. напр., у актрисы Клерон, поощрявшей и макияж, и естественные эмоции: Clairon C. Mémoires de Mademoiselle Clairon. Paris, 1822. Pp. 264–265, 267.

192

См.: Martin M. Op. cit. Chap. 6.

193

Lichtenstein J. Making up Representation: The Risks of Femininity // Representations. 1987. No. 20. Pp. 78–79.

194

Reilly P. Writing Out Color in Renaissance Theory // Genders. Winter 1991. No. 12. Pp. 83, 89, 90.

195

De Piles R. Le Cours de Peinture par Principes / Oeuvres Diverses. Amsterdam, 1767. T. 2. P. 274.

196

Ibid. Pp. 213–216.

197

Diderot D. Essais sur la peinture pour faire suite au Salon de 1765 / Salons / Ed. Michel Delon. Paris, 2008. P. 180; Reilly P. Op. cit. P. 83.

198

Sheriff M. Invention, Resemblance, and Fragonard’s Portraits de Fantaisie // The Art Bulletin. March 1987. Vol. 69. Nо. 1. P. 78. См. также: Pointon M. Op. cit. Pр. 79–81.

199

Diderot D. Op. cit. P. 180.

200

Rouquet A. The Present State of the Arts in England (1755), цит. по: Rosenthal A. Visceral Culture: Blushing and the Legibility of Whiteness in Eighteenth-Century British Portraiture // Art History. 2004. September. P. 575.

201

Antoine Coypel. Discours sur la peinture 1708–1721 – La grace, le naïf, le charme du pinceau. Цит. по: Cochet V. Le Fard au XVIIIe siècle: Image, Maquillage, Grimage / Imaginaire et creation artistique а Paris sous l’ancien régime / Ed. Daniel Rabreau. Bordeaux, 1998. P. 108.

202

Palmer C. Op. cit. P. 212.

203

Hyde M. Making up the Rococo: François Boucher and His Critics. Los Angeles, 2006. P. 86.

204

Crow T. Painters and Public Life in Eighteenth-Century Paris. New Haven, CT, 1985. P. 91.

205

Piper D. The English Face. London, 2006. P. 153.

206

The Champion (1817), цит. по: Pointon M. Op. cit. P. 2.

207

Pointon M. Op. cit. Pp. 38–39; Lajer-Burcharth E. Necklines: The Art of Jacques Louis-David after the Terror. New Haven, CT, 1999. Pp. 240–241.

208

Цит. по: Festa L. Cosmetic Differences: The Changing Faces of England and France // Studies in Eighteenth-Century Culture. 2005. No. 34. P. 33.

209

См.: Martin M. Op. cit. Chap. 4.

210

Hyde M. Op. cit. P. 83. О Буше и моде в искусстве см. также: Brunel G. Boucher / Trans. Simon Rees et al. N.Y., 1986. P. 299.

211

Diderot D. Essais sur la peinture pour faire suite au Salon de 1765 / Salons / Ed. Michel Delon. Paris, 2008. P. 106.

212

La Font, цит. по: Hyde M. Op. cit. P. 90.

213

Soulavie J.L. Mémoires historiques et anecdotes de la cour de France pendant la faveur de la marquise de Pompadour. Paris, 1802. P. 363.

214

Ibid. P. 367. См.: Lajer-Burcharth E. Pompadour’s Touch: Difference in Representation // Representations. Winter 2001. Vol. 73. No. 1. P. 70.

215

d’Argenson M. Mémoires et journal inédit du marquis d’Argenson. Paris, 1857. Vol. IV. P. 264; Walpole to Mann, Paris, February 23, 1756 / Walpole H. Letters of Horace Walpole. Edinburgh, 1906. Vol. II. Pp. 507–508; Hyde M. Op. cit. Pp. 109–110, 130.

216

См., напр., цитату из Андре Руже в: Rosenthal A. Visceral Culture: Blushing and the Legibility of Whiteness in Eighteenth-Century British Portraiture // Art History. 2004. September. P. 583.

217

Pointon M. Op. cit. P. 123.

218

Rosenthal M. The Art of Thomas Gainsborough: A Little Business for the Eye. New Haven, CT, 1999. P. 179.

219

Pasquin A. An Authentic History of the Professors of Painting, Sculpture and Architecture… in Ireland. London, 1796. P. 12. Цит. по: Palmer С. Op. cit. P. 205.

220

Palmer C. Op. cit. P. 208.

221

Томас Гейнсборо. Грейс Далримпл Эллиот. 1778. Галерея Фрика, Нью-Йорк. Источник: Frick Collection, Collections.frick.org. О критике этого портрета за аморальность см.: Perry G. The Spectacle of the Muse: Exhibiting the Actress at the Royal Academy / Art on the Line: The Royal Academy Exhibitions at Somerset House, 1780–1836 / Ed. David H. Solkin. New Haven, CT, 2001.

222

Piper D. Op. cit. P. 190.

223

Гейнсборо, однако, пытался изменить образ леди Дартмут, когда работал над ее портретом, попросив ее одеться «на новый манер» и желая знать, пудрит ли она волосы постоянно. Piper D. Op. cit. P. 189.

224

Lindsay J. Thomas Gainsborough: His Life and Art. N.Y., 1981. P. 107. Пипер пишет, что трудно судить о палитре Рейнольдса, поскольку его картины поблекли. Piper D. Op. cit. Pp. 190, 209.

225

Джошуа Рейнольдс. Эстер Линч Трейл с дочерью. 1777–1778. Галерея Бивербрук, Фредериктон, Нью-Браунсуик, Канада; Autobiography, Letters and Literary Remains of Mrs. Piozzi / Ed. A. Hayward. London, 1861. Vol. II. P. 12; Mangin E. Piozziana or Recollections of the Late Mrs Piozzi with Remarks by a Friend. London, 1833. Pp. 9, 212–213; Ribeiro A. Dress in Eighteenth-Century Europe 1715–1789. N.Y., 1985. P. 109.

226

См. Портрет кисти неизвестного, ок. 1785 (Национальная портретная галерея в Лондоне), в: Ribeiro A. The Gallery of Fashion. Princeton, NJ, 2000. P. 143.

227

Rosenthal A. Op. cit. Pp. 576–578.

228

Palmer C. Op. cit. P. 209.

229

Garb T. The Painted Face: Portraits of Women in France, 1814–1914. New Haven, CT, 2007. P. 3.

230

Пьер Нарсис Герен. Бюст девушки. 1794. Лувр, Париж.

231

Fend M. Bodily and Pictoral Surfaces: Skin in French Art and Medicine 1790–1860 // Art History. June 2005. Vol. 28. No. 3. P. 315.

232

Жак-Луи Давид. Портрет маркизы де Сорси де Теллюсон. 1790. Новая Пинакотека, Мюнхен. Более полный анализ этой картины см.: Martin M. Op. cit. Pp. 177–178. На другом портрете кисти Давида здоровый румянец, приобретенный на открытом воздухе, сочетается с народным платьем. Жак-Луи Давид. Эмилия Сериза. 1795. Лувр, Париж.

233

Франсуа-Андре Венсан. Баронесса Шалве Сувиль. 1793. Лувр, Париж.

234

Франсуа Жерар. Портрет Александрины Эмили Броньяр. 1801. Частное собрание; Источник: La Décade philosophique littéraire et politique. 10 brumaire an IV – 2e Trimestre. P. 210. Перевод мой. Сначала я обнаружила часть этой цитаты в: Halliday T. Facing the Public. Manchester, 1999. P 53.

235

La Décade philosophique, littéraire et politique. An XI – Ier Trimestre. P. 107. Цит. по: Oppenheimer M. Three Newly Identified Paintings by Marie-Guillemine Benoist // Metropolitan Museum Journal. 1996. No. 31. Pp. 146–147.

236

P.Ch. Gravure. L’amour et Psyché, Tableau de Gérard, gravé par Godefroy // Journal des arts, de literature et de commerce. 20 Prarial an 10. No. 208. P. 366.

237

Lajer-Burcharth E. Necklines. New Haven, CT, 1999. Pp. 280, 283, 284.

238

Martin M. Selling Beauty. Baltimore, MD, 2009. P. 126.

239

Palmer C. Brazen Cheek: Face-Painters in Late Eighteenth-Century England // Oxford Art Journal. 2008. No. 31. P. 198; Martin M. Selling Beauty. Baltimore, MD, 2009. Chap. 6.

240

Garb T. The Painted Face. New Haven, CT, 2007. P. 9.

241

Гарб приводит примеры критики изображения кожи у Мэри Кассат. Garb T. Op. cit. P. 10.

242

Цит. по: Kessler M.R. Sheer Presence: The Veil in Manet’s Paris. Minneapolis, 2006. P. 37.

243

Becker H. Art Worlds. Berkeley, CA, 1982.

244

Ibid.

245

Shapiro R. The Aesthetics of Institutionalisation: Breakdancing in France // The Journal of Arts Management, Law and Society. 2004. No. 33. Pp. 316–335.

246

Becker H. Op. cit.

247

Kawamura Y. Fashion-ology: An Introduction to Fashion Studies. Oxford, 2005. P. 53. См. также: Mora E. Collective Production of Creativity in the Italian Fashion System // Poetics. 2006. No. 34. Pp. 334–353.

248

Kawamura Y. Op. cit. P. 51.

249

Entwistle J. The Aesthetic Economy: The Production of Value in the Field of Fashion Modelling // Journal of Consumer Culture. 2002. No. 2 (3). P. 319.

250

Heinich N. La sociologie de l’art. Paris, 2001. P. 65.

251

Wollen P. et al. Addressing the Century: 100 Years of Art and Fashion. London, 1998.

252

Becker H. Op. cit.

253

Milbank C. Couture: The Great Designers. N.Y., 1985. P. 163.

254

Kawamura Y. The Japanese Revolution in Paris Fashion. Oxford, 2004. P. 44.

255

Sudjic D. Rei Kawakubo and Comme des Garçons. N.Y., 1990.

256

Martin R. Fashion and Surrealism. N.Y., 1987.

257

Delbourg-Delphis M. La mode pour la vie. Paris, 1983.

258

Martin R. Op. cit.

259

Crane D. Fashion and Its Social Agendas: Class, Gender and Identity in Clothing. Chicago: University of Chicago Press, 2000.

260

Kawamura Y. The Japanese Revolution in Paris Fashion. P. 130. См. также: Crane D. The Transformation of the Avant-Garde: The New York Art World, 1940-1985. Chicago, 1987. P. 14.

261

Evans C. Fashion at the Edge. New Haven, CT: Yale University Press, 2003.

262

Benjamin W. The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction // Illuminations / Ed. Hannah Arendt, trans. H. John. N.Y.: Schocken Books, 1969. Pp. 291–353.

263

Evans C. Fashion at the Edge. P. 70.

264

Kamitsis L. Paco Rabanne: les sens de la recherche [A Feeling for Research]. Paris: Editions Michel Lafon, 1996. Pp. 7, 50.

265

McDowell C. McDowell’s Directory of Twentieth Century Fashion. London: Frederick Muller, 1987. P. 226.

266

Kawamura Y. Op. cit. The Japanese Revolution in Paris Fashion. P. 141.

267

Sudjic C. Op. cit. P. Rei Kawakubo and Comme des Garçons, 11.

268

Holborn M. Issey Miyake. Cologne: Taschen, 1995. P. 22.

269

Ibid. P. 50.

270

Ibid. Pp. 78, 104.

271

Huckbody J. John Galliano / La mode aujourd’hui / Ed. T. Jones and S. Rushton. Paris, 2006. P. 68. Курсив мой.

272

Lipovetsky G. L’empire de l’éphémère. [The Empire of Fashion] Paris: Gallimard, 1987 (Липовецкий Ж. Империя эфемерного. Мода и ее судьба в современном обществе. М.: Новое литературное обозрение, 2012).

273

Shapiro R. Art et changement social: l’artification // Vingt ans de sociologie de l’art: bilan et perspectives / Ed. P. Le Quéau. Paris: L’Harmattan, 2007. Pp. 129–136.

274

Lipovetsky G. L’empire de l’éphémère. P. 92.

275

Ibid. P. 96.

276

Crane D. Fashion and Its Social Agendas. Pp. 150–151.

277

Martin R. Fashion and Surrealism.

278

Steele V. Museum Quality: The Rise of the Fashion Exhibition // Fashion Theory: The Journal of Dress, Body & Culture. 2008. V. 12.1. Pp. 7–30.

279

Laurence Benaïпm L. Des griffes sous le marteau // Le Monde. 1992. April 7. P. 22.

280

Ducourtieux C. Le patron de Gucci préйdit de belles annéйes au luxe // Le Monde. 2006. October 7. P. 14.

281

Lash S., Urry J. Economies of Signs and Space. London, 1994. P. 15.

282

Hume M. Brider Galliano, découvrir Elbaz… // Courrier International. 2007. March 1–7. Courrier Mo(n)de, Géographie de la mode. Supplément au No. 852. Pp. 4, 6.

283

Ibid.

284

Kawamura Y. The Japanese Revolution in Paris Fashion.

285

Horyn C. The End of the Affair // New York Times. 2006. September 7. Thursday Styles, G1.

286

Ducourtieux C. Contrefaçon: LVMH attaque eBay en justice // Le Monde. 2006. September 21. P. 14. Редкий случай иска о подделке имел место в 1994 году в Париже, когда Ив Сен-Лоран подал в суд на Ральфа Лорана за копирование одной из своих разработок. Европейское подразделение Ральфа Лорана проиграло дело и выплатило значительный штраф (Kawamura Y. Op. cit. P. 50).

287

Crane D. Fashion and Its Social Agendas.

288

Menkes S. Museum Integrity vs. Designer Control // International Herald Tribune. 2007. February 26. P. 9.

289

Menkes S. Armani Plans for Posterity // International Herald Tribune. 2007. February 20. P. 9.

290

Steele V. Op. cit.

291

Sabbah C. Une pause salutaire? // Le Monde. 2008. January 20–21. P. 2.

292

Enchères haute couture // La Gazette de l’Hôtel Drouot. 2004. July 16. No. 28. P. 14.

293

Marilyn and Mister President // Le Monde. 2007. May. P. 61; Reier S. Collecting Fueled by Personal Passions // International Herald Tribune. 2007. May 19–20. Pp. 18–19.

294

Betts K. Art Lessons // Time. 2002. October 11. www.time.com/time/magazine/article/ 0,9171,1670494,00.html.

295

Battersby M. Somewhere between Fashion and Art // The Independent. 2010. September 23. www.independent.co.uk/arts-entertainment/art/features/some where-between-fashion-and-art-2087568.html.

296

Oxfordshire Art Weeks Festival 2011. www.artweeks.org/.

297

См.: Buskirk M. The Contingent Object of Contemporary Art. Cambridge, MA, 2005.

298

Более подробно я рассматривала эпистемологический статус подделки в следующей работе: Certainty in Art and Science: Some Postmodern Considerations (была представлена в рамках международной конференции «Перспективы постмодернистской философии науки», Дубровник, Югославия, март 1991 г.).

299

Hein H. The Museum in Transition: A Philosophical Perspective. Washington, DC, 2000.

300

Risatti H. A Theory of Craft: Function and Aesthetic Expression. Chapel Hill, 2007.

301

Laplanche J., Pontalis J.B. Fantasy and the Origins of Sexuality // International Journal of Psychoanalysis. 1968. No. 49. Pp. 1–18.

302

Tungate M. Fashion Brands: Branding Style from Armani to Zara. London, 2008.

303

Marc Jacobs Says “Fashion Is Not Art” // Los Angeles Times. 2007. November 12. latimesblogs.latimes.com/alltherage/2007/11/marc-jacobs-say.html.

304

Lelièvre M. – D. Saint Laurent, mauvais garcon. Paris, 2010.

305

Tseëlon E. Outlining a Fashion Studies Project // Critical Studies in Fashion & Beauty. 2010. Pp. 1, 3–52.

306

Clark J., Phillips A. Concise Dictionary of Dress. London, 2010.

307

Freud S. On Transience // The Standard Edition of the Complete Psychological Works of Sigmund Freud. Vol. XIV (1914–1916) // On the History of the Psycho-analytic Movement, Papers on Metapsychology and Other Works / Trans. by James Strachey. London, 1916. Pp. 303–307.

308

Бурдьё П. Различение: социальная критика суждения. М., 2004.

309

Maffesoli M. The Time of the Tribes: The Decline of Individualism in Mass Society. London, 1996.

310

Schwarz F. The Werkbund: Design Theory and Mass Culture Before the First World War. New Haven, CT; London, 1996.

311

Elias N. // Kitschstil und Kitschzeitalter. Die Sammlung 2. No. 5. 1935. Pp. 252–263. The Kitsch Style and the Age of Kitsch // The Norbert Elias Reader: A Biographical Selection / Ed. by Goudsblom J., Mennell S. Oxford, 1998. Pp. 26–31.

312

Brenson M. Is “Quality” an Idea Whose Time Has Gone? // New York Times. 1990. July 22. www.nytimes.com/1990/07/22/arts/art-view-is-quality-an-idea-whose-timehas-gone.html.

313

О перформативности, или «перформативном ниспровержении», см.: Butler J. Gender Trouble: Feminism and the Subversion of Identity. N.Y., 1990. Pp. 128–141.

314

Flügel J.C. The Psychology of Clothes. London, 1950. Pp. 110–113.

315

В действительности в Harper’s Bazaar была опубликована другая версия этого снимка; описываемая здесь фотография напечатана в книге: Harrison M. Appearances: Fashion Photography since 1945. N.Y., 1991. P. 95.

316

Blau H. The Audience. Baltimore, 1990. P. 237.

317

Цит. в пер. С. Маршака.

318

Цит. в пер. С. Маршака.

319

По мысли Ролана Барта, «деталь» – это риторический претекст или «виталистская модель», которая сообщает «семантическую власть пустячку», тем самым позволяя моде «вырабатывать такие смыслы, производство которых не казалось бы дорогостоящим, – см.: Барт Р. Система моды. Статьи по семиотике культуры. М., 2003. С. 146–147.

320

Цит. в пер. С. Маршака.

321

Автор называет образы из поэзии Джона Донна.

322

Фраза, разумеется, принадлежала Т.С. Элиоту. Строки из Джона Донна Элиот цитирует в «Поэтах-метафизиках», см.: Английская лирика первой половины XVII века / Под ред. А.Н. Горбунова. М., 1989.

323

Цит. в пер. Г. Кружкова.

324

Цитируются фрагменты из произведений Уоллеса Стивенса «Воскресное утро» (Sunday Morning), «Монокль моего дяди» (Le Monocle de Mon Oncle), «Обычная женщина» (The Ordinary Woman) и «Той, что выдумывает музыку» (To One of Fictive Music).

325

Wittgenstein L. Remarks on Colour / Ed. by Anscombe G.E.M., trans. by McAlister L.L., Schättle M. Berkeley, 1977), 4e.

326

Цит. в пер. Е.А. Суриц.

327

Очевидно, что автор имеет здесь в виду незаконченные «Пассажи» Вальтера Беньямина. (Прим. ред.)

328

Цитируется по: Шарль Бодлер. Об искусстве / Пер. с фр. Н.И. Столяровой и Л.Д. Липман. М., 1986.

329

Цит. в пер. И. Стаф по изданию: Малларме Стефан. Сочинения в стихах и прозе. M., 1995.

330

См.: Trollope F. Paris and the Parisians in 1835. In 2 vols. London, 1836.

331

См.: Maigron L. Le Romanticisme et la mode, D’après des documents inédits. Paris, 1911. P. 65.

332

Ibid. P. 76.

333

См.: Baudelaire C. The Painter of Modern Life and Other Essays / Trans. and ed. by Mayne J. N.Y., 1964.

334

Hemmings F.W.J. Culture and Society in France, 1789–1848. London, 1987. P. 310.

335

См.: eds., Making the News: Modernity and the Mass Press in Nineteenth-Century France / Ed. by De la Motte D., Przyblyski J.M. Amherst, 1999.

336

См.: Sainte-Beuve. De la littérature industrielle // Revue des deux mondes. 1839. T. IV. No. 19. Pp. 675–691.

337

Gautier T. La Presse. 1840. March 23 // Richardson J. Théophile Gautier: His Life and Times. London, 1958. Pp. 41–42.

338

Gautier T. Histoire du romantisme. Paris, 1927. P. 79.

339

Hugo V. Hernani, Ruy Blas: Suivi de la Bataille d’Hernani racontée par ses témoins. Paris, 1969. P. 460.

340

Gautier T. Histoire du romantisme. Paris, 1927. Pp. 7, 113.

341

Houssaye A. Man About Paris: The Confessions of Arsène Houssaye / Trans. and ed. by Knepler H. N.Y., 1970. P. 32.

342

Anon. Jeune Frances // Le Figaro. 1831.

343

Gautier T. Les Jeunes France; romans goguenards. 1833. Paris, 1969.

344

Asselineau C. Bibliographie romantique, 20–21 // Jasinski R. Les Années romantiques de Th. Gautier. Paris, 1929. P. 82.

345

Murger H. The Bohemians of the Latin Quarter: Original Preface of 1850 // On Bohemia: The Code of the Self-Exiled / Ed. by Grana C., Grana M. New Brunswick, NJ; London, 1990. P. 45.

346

Benjamin W. Charles Baudelaire, A Lyric Poet in the Era of High Capitalism / Trans. by Harry Zohn. London; N.Y., 1973. P. 34. Рус. пер. цит. по: Беньямин В. Маски времени: эссе о культуре и литературе. СПб., 2004. С. 79.

347

Miller S. Fashion as Art: Is Fashion Art? // Fashion Theory: The Journal of Dress, Body & Culture. 2007. V. 11.1. Pp. 25–40.

348

Sung Bok Kim. Is Fashion Art? // Fashion Theory: The Journal of Dress, Body & Culture. 1998. Vol. 2.1. P. 54 (Сун Бок Ким. Является ли мода искусством? // Теория моды: одежда, тело, культура. 2014. № 32. С. 29–57).

349

См., напр.: Saisselin R.G. From Baudelaire to Christian Dior: The Poetics of Fashion // Journal of Aesthetics and Art Criticism. 1959. Vol. 18.1. Pp. 110–115, или: Hanson K. Dressing Down Dressing Up – The Philosophic Fear of Fashion // Hypatia. 1990. Vol. 5.2. Pp. 107–121.

350

Это придает особый смысл словам Элизабет Уилсон, которой вид «старых платьев» в музейных залах напоминал одежное кладбище, на котором лежали охладелые одежды, разлученные со своими хозяевами (Wilson E. Adorned in Dreams. London, 1985. P. 1).

351

О важности текста свидетельствует то, что он выдержал переиздания в 1976, 1978 и 1980 гг.

352

Холландер Э. Взгляд сквозь одежду. М.: Новое литературное обозрение, 2015. С. 439–443.

353

Там же. С. 444.

354

Там же. С. 14.

355

Jones P. Aboriginal Dress in Australia: Evidence and Resources // Berg Encyclopedia of World Dress and Fashion. Vol. 7. Oxford, 2010. P. 15.

356

Küchler S., Were G. Clothing and Innovation: A Pacific Perspective // Anthropology Today. 2003. Vol. 19.2. Pp. 4, 5.

357

Burt B. Body Ornaments of Solomon Islands // Berg Encyclopedia of World Dress and Fashion. 2010. Vol. 7. Oxford, 2010. P. 489.

358

Breward C. Fashion. Oxford, 2003. P. 66.

359

Ibid. P. 164.

360

Gray S. The Australiana Phenomenon in Australia // Berg Encyclopedia of World Dress and Fashion. Vol. 7. Oxford, 2010. Pp. 149–155.

361

Коллекция ее работ хранится в Powerhouse Museum в Сиднее.

362

Smith N. Wearable Art in New Zealand // Berg Encyclopedia of World Dress and Fashion. Vol. 7. Oxford, 2010. P. 346.

363

Автор благодарит Лору Джосик из Национальной галереи Виктории за информацию о работе Маклин.

364

Воспроизведено на ил. 1 в каталоге выставки Easton Pearson (Easton Pearson [exhibition catalogue]. Brisbane, 2009. P. 10).

365

Smith. Wearable Art in New Zealand. P. 348.

366

Steele V. Anti-Fashion: The 1970s // Fashion Theory: The Journal of Dress, Body & Culture. 1977. Vol. 1.3. P. 281.

367

Smith. Wearable Art in New Zealand P. 346.

368

Ibid. P. 350.

369

Von Adlerstein M. Jenny Kee: Innovative Designer // Vogue Australia. 1978. April. P. 59.

370

Griffith University’s Tokyo Vogue [exhibition catalogue]. Brisban, 1999. P. 57.

371

Whitfield D. An Interview with Katie Pye; Idem. Love that Lasts for Ever // Katie Pye: Clothes for Modern Lovers [exhibition catalogue]. Melbourne, 2007–2008. Pp. 11–12.

372

Ibid. P. 5.

373

Art Clothes [exhibition catalogue]. Sydney, 1980–1981. P. 1.

374

Ellwood T. Director’s Foreword // Easton Pearson [exhibition catalogue]. Brisbane, 2009. P. 9.

375

Woodward J. Wearable Art. Stateline ABC1, 2009. August 21.

376

Wallace M. Easton Pearson’s Experiential Fashion: An Introduction // Easton Pearson [exhibition catalogue]. Brisbane, 2009. Pp. 11–12.

377

Whitfield D., Jocic L. Katie Pye. Clothes for Modern Lovers. Melbourne, 2009. P. 12.

378

Jocic L., Somerville K., Shand P. Introduction // Together Alone: Australian and New Zealand Fashion. Melbourne, 2009/10. P. 12.

379

С 1996 по 1998 г. четыре художника – Ясумата Моримура, Нобуёси Араки, Тим Хоукинсон и Цай Гоцян – по приглашению Иссея Мияке работали над созданием принтов для его моделей.

380

Модель, о которой идет речь, является частью коллекции японской моды и аксессуаров Жене Шерман в сиднейском музее Powerhouse Museum. Она воспроизведена в издании: Griffith University’s Tokyo Vogue [exhibition catalogue]. Brisbane, 1999. P. 87. Картина «Источник» находится в коллекции музея Орсе в Париже.

381

Эпиграф к главе позаимствован из статьи: Specter M. The Designer // New Yorker. 2004. March 15.

382

Bourdieu P. Distinction: A Social Critique of the Judgement of Taste. London, 1984. P. 2.

383

Graczyk M. Desert, Cows and Designer Shoes // Los Angeles Times. 2006. February 20.

384

Webb M. Open House // Frame 41. 2004. November/December. Pp. 104–115.

385

Troy N. Couture Culture: A Study in Modern Art and Fashion. Cambridge, MA; London, 2004.

386

Bourdieu P. Distinction: A Social Critique of the Judgement of Taste. London, 1984.

387

Bourdieu P. The Field of Cultural Production. Cambridge, MA, 1993.

388

Julier G. The Culture of Design. London, 2000. P. 76.

389

Berry C. The Idea of Luxury: A Conceptual and Historical Investigation. Cambridge, MA, 1994. P. 242.

390

Braudel F. Capitalism and Material Life, 1400–1800. N.Y., 1967. P. 122 (Бродель Ф. Материальная цивилизация, экономика и капитализм, XV–XVIII вв. Т. 1. С. 160).

391

Veblen T. The Theory of the Leisure Class. London, 1970 [1899] (Веблен Т. Теория праздного класса. М., 1984).

392

Steinert R., Weiss J. Veblen Revised in the Light of Counter-Snobbery // Journal of Aesthetics and Art Criticism. 1951. No. IX. 3. 1951. Pp. 263–268.

393

Arnold R. Luxury and Restraint: Minimalism in 1990s Fashion // The Fashion Business; Theory, Practice, Image / Ed. by White N., Griffiths I. Oxford; N.Y., 2000. Pp. 167–181.

394

Twitchell J. Living It Up: Our Love Affair with Luxury. N.Y., 2002. P. 29.

395

Gottdeiner M. New Forms of Consumption: Consumers, Culture, and Commodification. N.Y.; Oxford, 2000. P. 17.

396

Bourdieu P. The Field of Cultural Production. Cambridge, MA, 1993.

397

Ibid.

398

Bourdieu P., Delsaut Y. Le Couturier et sa griffe: contribution à une théorie de la magie // Actes de la recherche en sciences socials 1. 1975. Pp. 7–36.

399

Rocamora A. Fields of Fashion: Critical Insights into Bourdieu’s Sociology of Culture // Journal of Consumer Culture. 2002. No. 2.3. Pp. 341–362.

400

Bourdieu P., Delsaut Y. Le Couturier et sa griffe: contribution à une théorie de la magie // Actes de la recherche en sciences socials 1. 1975. Pp. 7–36.

401

Menkes S. Miuccia Prada: The Mistress of Us All // International Herald Tribune. 2006. February 27.

402

Заявление жюри Притцкеровской премии: www.pritzkerprize.com/laureates/2000/jury.html.

403

Jencks C. Fame versus Celebrity // Fame and Architecture / Ed. by Chance J., Schmiedeknecht T. London; N.Y., 2001. Pp. 12–17.

404

Пресс-релиз компании Prada: The Prada Principle // Retail Interiors 18. 2001. June. Pp. 23–27.

405

Stevens G. The Favored Circle: The Social Foundations of Architectural Distinction. Cambridge, MA; London, 1998. Pp. 83–84.

406

Sudjic D. The Edifice Complex: How the Rich and Powerful Shape the World. London, 2005.

407

Entwistle J., Rocamora A. The Field of Fashion Materialised: A Study of London Fashion Week // Sociology. 2006. No. 40. Pp. 735–751.

408

O’Doherty B. Inside the White Cube. Los Angeles; London, 1999 [1976].

409

Koolhaas R. Junkspace // Harvard Design School Guide to Shopping. Cologne; N.Y.; London, 2001. P. 420.

410

Пресс-релиз компании Prada: The Prada Principle // Retail Interiors 18. 2001. June. Pp. 23–27.

411

Сайт OMA: www.oma.eu.

412

Koolhaas R. Projects for Prada Part 1. Milan: Fondazione Prada, 2001.

413

Veblen T. The Theory of the Leisure Class. London, 1970 [1899] (Веблен Т. Теория праздного класса. М., 1984).

414

Koolhaas R. Projects for Prada Part 1. Milan: Fondazione Prada, 2001.

415

Koolhaas R. Content. Cologne, 2004. P. 326.

416

Foster H. The Return of the Real: The AvantGarde at the End of the Century. Cambridge, MA, 1996. P. 120.

417

Koolhaas R. Projects for Prada Part 1. Milan: Fondazione Prada, 2001.

418

De la Peña C. Ready-to-Wear Globalism: Mediating Materials and Prada’s GPS. Winterthur Portfolio. 2003. No. 38. 2/3. Pp. 109–129.

419

Baudrillard J. Simulations. N.Y., 1983 (Бодрийяр Ж. Симулякры и симуляции. М., 2015).

420

Davis M. Fortress L.A. // The City Reader / LeGates R.T., Stout F. London; N.Y., 2000. Pp. 193–198.

421

Zukin S. Landscapes of Power: From Detroit to Disney World. Berkeley, 1991.

422

Koolhaas R. Junkspace // Harvard Design School Guide to Shopping. Cologne; N.Y.; London, 2001.

423

Sorkin M. Brand Aid // Harvard Design Magazine. 2002/03. No. 17. Pp. 4–9.

424

Jameson F. Postmodernism, or the Cultural Logic of Late Capitalism. London, 1991. P. 204.

425

Kimmelman M. The Patroness // New York Times. 2008. March 23.

426

Ibid.

427

Chin-Tao Wu. Privatising Culture: Corporate Art Intervention since the 1980s. London; N.Y., 2002. P. 125.

428

Warke V. “In” Architecture: Observing the Mechanisms of Fashion // Architecture: In Fashion / Ed. by Fausch D., Singley P., El-Khoury R., Efrat Z. N.Y., 1994. Pp. 124–147.

429

Bourdieu P. Distinction: A Social Critique of the Judgement of Taste. London, 1984. P. 6. Приводится в переводе Н. Шматко.

430

Roche D. La culture des apparences. Paris, 1989. P. 539.

431

Newton S.M. The Study of Costume as an Aid to the Dating of Italian Renaissance Paintings // The Bulletin of the Needle and Bobbin Club. 1953. No. 37. P. 3.

432

Ruskin J. Modern Painters. Orpington, Kent, England, 1886. Vol. 5. P. 200.

433

Другим примером может служить творчество художников-дизайнеров, принадлежавших к движению «Сецессион» в конце XIX – начале XX в., или художников из группы Блумсбери, создававших ткани, мебель и керамику в мастерских «Омега» (Omega) в Англии, основанных художником и искусствоведом Роджером Фраем в 1913 г.

434

Fernie E. Art History and Its Methods: A Critical Anthology. London, 1996. P. 19.

435

Я рассматриваю моду как лишь один (хотя, надо признаться, очень важный) аспект костюма в самом широком понимании. Исследование истории костюма, несомненно, требует внимания к любым видам одежды, принадлежащей представителям любых социальных классов и надевавшейся в самых разнообразных случаях. Речь идет не только о парадной и повседневной одежде, но и о профессиональном и церемониальном облачении, о разного рода униформе, о традиционном и региональном костюме и т.д. И разумеется, следует уделять внимание тому, как относились к одежде и как ее осмысляли представители разных эпох и культур.

436

В счетах или описях королевского/придворного гардероба действительно встречаются имена поставщиков тканей, но это неудивительно, учитывая, что стоимость одежды гораздо больше определялась ценой материала, нежели стоимостью дизайна или пошива. Также иногда (хотя гораздо реже) упоминаются имена портных и специализированных работников, таких как вышивальщицы, скорняки, швеи и т.д.; однако до XIX в. мы не встречаем никаких сведений о кутюрье/модельерах, отвечавших за разработку костюма как единого целого.

437

Eagleton T. The Significance of Theory. Oxford, 1990. P. 25.

438

Зонтаг С. Против интерпретации и другие эссе. М., 2014.

439

Bourdieu P. The Rules of Art: Genesis and Structure of the Literary Field. Cambridge, UK, 1996. Pp. 177–178.

440

По оригиналу (Холландер Э. Взгляд сквозь одежду. М., 2015. С. 10).

441

По оригиналу (там же. С. 10, 518).

442

По оригиналу (там же. С. 518).

443

См.: Ribeiro A. Utopian Dress // Chic Thrills: A Fashion Reader / Ed. by J. Ash J., E. Wilson E. London, 1992.

444

Newton S.M. The Study of Costume as an Aid to the Dating of Italian Renaissance Paintings // The Bulletin of the Needle and Bobbin Club. 1953. No. 37. P. 25.

445

Hugo Boss, цит. по: Stallabrass J. Art Incorporated: The Story of Contemporary Art. Oxford: Oxford University Press, 2004. P. 83.

446

Аппадураи дает свою трактовку культурной активности, известной как социальное воображаемое. По Аппадураи, существует пять измерений глобальных культурных потоков: этнопространство, медиапространство, технопространство, финансовое пространство, пространство идей. Он утверждает, что эти потоки пересекаются, конфликтуют и накладываются друг на друга, образуя сложные системы взаимодействий, что провоцирует общую нестабильность и разрушает модели глобализации. См.: Appadurai A. Disjuncture and Difference in the Global Cultural Economy // Public Culture. 1990. No. 2.2. Pp. 1–24.

447

Benjamin W. Illuminations / Trans. by Arendt H. London, 1999. P. 219 (Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости. Избранные эссе. М., 1996. С. 33).

448

Ralph Lauren (2010). 4d.ralphlauren.com/.

449

Ralph Lauren 4DMapping Projection: Where 5 Senses Meet. 2010. November 18. popsop.com/40589.

450

Benjamin W. Theses on the Philosophy of History // Illuminations / Ed. by Arendt H., trans. by Zohn H. London, 1992. P. 263 (Беньямин В. о понятии истории / Пер. с нем. и коммент. С. Ромашко // НЛО. 2000. № 46. С. 86).

451

Benjamin W. цит. по: Lehmann U. Tiger Sprung: Fashion in Modernity. Boston, 2007. P. 240.

452

Wilson E. Fashion and Modernity // Fashion and Modernity / Ed. by Breward C., Evans C. Oxford, 2005. P. 11.

453

Wilson E. Magic Fashion // Fashion Theory: The Journal of Dress, Body & Culture. 2004. Vol. 8.4. Pp. 375–386.

454

Benjamin W. Theses on the Philosophy of History // Illuminations / Ed. by Arendt H., trans. by Zohn H. London, 1992. P. 681 (Беньямин В. о понятии истории / Пер. С. Ромашко // НЛО. 2000. № 46. С. 82).

455

Diane Pernet on Tavi, Fashion Film and the Future of Catwalks. 2008. fashionista.com/2010/08/diane-pernet-on-tavi-fashion-film-and-the-future-of-catwalks.

456

Lipovetsky G. The Empire of Fashion. Dressing Modern Democracy / Trans. by Catherine Porter. Princeton, NJ, 1994. P. 174 (Липовецкий Ж. Империя эфемерного. Мода и ее судьба в современном обществе. М.: Новое литературное обозрение, 2012. С. 237).

457

Debord G. The Society of the Spectacle / Trans. by Ken Knab. London, 1983. P. 7 (Дебор Г. Общество спектакля. М., 1999. С. 23).

458

Baudrillard J. Symbolic Exchange and Death. London, 1993. P. 62.

459

См. также: Evans C. Fashion at the Edge: Spectacle, Modernity and Deathliness. New Haven, CT; London, 2009.

460

Leopardi G. Dialogue between Fashion and Death / Trans. by Giovani Cecchetti. 1824; London: Penguin, 1982. Pp. 7–8 (Леопарди Д. Нравственные очерки. Дневник размышлений. Мысли. М., 2000. С. 36).

461

Ibid.

462

Benjamin W. Fashion // The Arcades Project / Trans. by Eiland H., McLaughlin K. London; Cambridge, MA, 1999. P. 71 [T. 4,4].

463

Ibid. P. 63 [T. 1,4].

464

Evans C. Fashion at the Edge: Spectacle, Modernity and Deathliness. New Haven, CT; London, 2009. P. 6.

465

Haraway D. Simians, Cyborgs, and Women: The Reinvention of Nature. London, 1991. P. 1.

466

См.: Manovich L. The Language of New Media. Cambridge, MA; London, 2002.

467

Appadurai A. Disjuncture and Difference in the Global Cultural Economy // Public Culture. 1990. No. 2.2. P. 5.

468

Evans C. John Galliano: Modernity and Spectacle SHOWstudio. 2001. 15. www.showstudio.com.

469

См.: Ashelford J. The Art of Dress: Clothes Through History 1500–1914. London, 1996; Cumming V. Understanding Fashion History. London, 2004; Stevenson N.J. The Fashion Retrospective // Fashion Theory: The Journal of Dress, Body & Culture. 2008. Vol. 12.2. Pp. 219–235; Taylor L. The Study of Dress History. Manchester, UK, 2002, и Establishing Dress History Manchester, UK, 2004; Williams V. A Heady Relationship: Fashion Photography and the Museum, 1979 to the Present // Fashion Theory: The Journal of Dress, Body & Culture. 2008. Vol. 12.2. Pp. 197–218.

470

Richards T. The Commodity Culture of Victorian England: Advertising and Spectacle, 1851–1914. London, 1990. P. 17.

471

Greenhalgh P. Ephemeral Vistas: The Expositions Universelles, Great Exhibitions and World’s Fairs, 1851–1939. Manchester, UK, 1988. P. 143.

472

Richards T. The Commodity Culture of Victorian England: Advertising and Spectacle, 1851–1914. London, 1990. P. 39.

473

Good News for the Ladies // Lady’s Newspaper. 1847. January 2. P. 2.

474

Cumming V. Understanding Fashion History. London, 2004.

475

Van Wesemael P. Architecture of Instruction and Delight: A Socio-historic Analysis of World Exhibitions as a Didactic Phenomenon (1798–1851–1970). Rotterdam, 2001. P. 135.

476

Speaking to the Eye // Economist. 1851. May 17. P. 5.

477

The Great Exhibition // Times. 1851. June 7. P. 5.

478

Jury Reports: Reports by the Juries on the Subjects in the Thirty Classes into Which the Exhibition Was Divided. London, 1852. Class XX. P. 482.

479

Exhibition Notes No. 4 // Illustrated London News. 1851. August 2. P. 166.

480

Great Exhibition of the Work of Industry of All Nations. Official Descriptive and Illustrated Catalogue: By Authority of the Royal Commission. In 3 Vls. London, 1851. Section III. Class 20. (20) (2Y). P. 575.

481

Popular Guide to the Great Exhibition of the Works of Industry of All Nations: With a Plan of the Building, Rules for Visitors, and Suggestions for the Guidance of Large Parties Visiting the Exhibition. London, 1851. n.p.

482

Jury Reports: Reports by the Juries on the Subjects in the Thirty Classes into Which the Exhibition Was Divided. London, 1852. Class XX. P. 481.

483

Ими восхищался Густав Флобер, посещавший выставку вместе со своей матерью.

484

The Guide of the Guides for Strangers and Foreigners in London during 1851: To Which Is Added the Royal Albert Hand Map of London, Which Requires No Folding, and by Which the Stranger Can at Once Tell What Part of London He May Be in… London, 1851. n.p.

485

A Visit to the Great Exhibition, Price Sixpence, By One of the Exhibitors. London, 1851. P. 20.

486

Literature // Lady’s Newspaper. 1851. May 10. P. 262.

487

Good News for the Ladies // Lady’s Newspaper. 1847. January 2. P. 2.

488

Ledbetter K. Bonnets and Rebellions: Imperialism in The Lady’s Newspaper // Victorian Periodicals Review. 2004. No. 37. 3. P. 252.

489

Boyer C. The City of Collective Memory: Its Historical Imagery and Architectural Entertainments. Cambridge, MA, 1994. P. 259.

490

The Great Exhibition – Pencillings by a Lady // Lady’s Newspaper. 1851. June 14. P. 333.

491

Fraser H. Stephanie Green, and Judith Johnston, Gender and the Victorian Periodical. Cambridge, UK, 2003. P. 174.

492

Ibid. P. 173.

493

General Observations of Fashion and Dress // Lady’s Newspaper. 1851. May 17. P. 326.

494

The Paris and London Fashions // The Lady’s Newspaper. 1851. May 10. P. 264.

495

General Observations on Fashion and Dress // Lady’s Newspaper. 1851. June 7. P. 320.

496

The Great Exhibition // Times. 1851. April 28. P. 5.

497

Rambles through the Crystal Palace // Lady’s Newspaper. 1851. May 17. P. 276.

498

Fountain of Perfume // Lady’s Newspaper. 1851. May 10. P. 262.

499

Rambles in the Crystal Palace // Lady’s Newspaper. 1851. May 31. P. 295.

500

The Great Exhibition – Pencillings by a Lady // Lady’s Newspaper. 1851. June 14. P. 333.

501

Cursory Remarks on the Hyde-Park Palace // Lady’s Newspaper. 1851. July 26. P. 42.

502

Ibid.

503

Good News for the Ladies // Lady's Newspaper. 1847. January 2. P. 2.

504

Goldstein Museum of Design. goldstein.design.umn.edu/education/.

505

Taylor L. Establishing Dress History. Manchester, UK; N.Y., 2004. P. 184.

506

Heinemann B. Fashioning an Artful Life: One Woman’s Life History in Clothes. University of Minnesota, 2008. P. 64 (диссертация).

507

Ibid. Pp. 61–62.

508

Wright T. American Art and Artists. Irvington, NY, 2007. Pp. 172–173.

509

Burk Uzzle. Just Add Water. 2005. www.laurencemillergallery.com/uzzle_water.htm.

510

Heinemann B. Fashioning an Artful Life: One Woman’s Life History in Clothes. University of Minnesota, 2008. P. 64 (диссертация).

511

Ibid. Pp. 149–150.

512

Johnson A. Handbags: The Power of the Purse. N.Y., 2002. P. 36.

513

Smith R. Art with Baggage in Tow [рецензия] // New York Times. 2008. April 4. www.nytimes.com/2008/04/04/arts/design/04mura.html.

514

Riding A. Vuitton Plans a Gehry-Designed Arts Center in Paris // New York Times. Art and Design. 2008. October 3. www.nytimes.com/2006/10/03/arts/design/03arna.html.

515

Сайт музея Виктории и Альберта. Collections, Beck’s beer bottle labels. www.vam.ac.uk/images/image/26231-popup.html.

516

Morrisroe P. The Punk Glamour God // New York Magazine. 2004. March 29. nymag.com/nymetro/arts/features/n_10106/.

517

Is Fashion a True Art Form? // Observer. 2003. July 13. www.guardian.co.uk/artanddesign/2003/jul/13/art.artsfeatures1.

518

Ibid.

519

Chanel. Mobile Art Container. www.chanel-mobileart.com/.