Маэстро и их музыка. Как работают великие дирижеры - [94]
Несколько месяцев я записывал всё, что делаю и чувствую, пока готовился, путешествовал, репетировал и выступал. Я вспоминал истории, которые мне рассказывали, выступления, где я был, и весь свой пятидесятилетний путь от студента к ассистенту и к музыкальному руководителю. Медленно, но неуклонно книга обретала форму, и каждый раз, когда я за нее садился, добавлялись новые детали, всплывали новые воспоминания.
Всё это время друзья и коллеги читали и комментировали отдельные куски. В частности, мне помогали дирижеры-композиторы Дэвид Гурски и Тьяго Тиберио, а также музыковед и аранжировщик Майкл Милдинг. Я успел послать материалы своему первому учителю дирижирования Густаву Майеру, которому посвящена книга, за несколько месяцев до его смерти.
Полвека кажутся большим сроком для карьеры дирижера, но добавьте к этому еще десять, когда я, будучи подростком, смотрел на таких маэстро, как Артуро Тосканини и Леонард Бернстайн, по телевизору и ходил на живые концерты в Нью-Йорке, а потом провел прекрасное лето 1966 года в Европе, посещая великолепные музыкальные фестивале в Байройте, Зальцбурге и Глайндборне и отдельные выступления в Мюнхене, Лондоне, Вене, Амстердаме и Париже. Оглядываясь назад, я понимаю, что наблюдал конец эпохи, когда дирижеров, которые учились в начале XX века, еще можно было увидеть своими глазами.
Восемнадцать лет, которые я провел рядом с Леонардом Бернстайном, составили костяк этой книги, но и лето 1971 года в Тэнглвуде, когда я наблюдал и изучал работу Юджина Орманди, Сэйдзи Одзавы, Майкла Тилсона-Томаса и сэра Колина Дэвиса, сильно повлияло на то, что я в итоге написал. Леопольд Стоковский, Карло Мария Джулини, Лорин Маазель, Карл Бём и Георг Шолти щедро уделяли время и давали советы молодому дирижеру.
В книгах принято благодарить учителей, а я абсолютно всем обязан именно им — в том числе моему деду Балдассаре Мосери, который дирижировал оркестрами в отелях в 1930-х годах и был моим первым учителям фортепиано; Полу Розену, моему педагогу в старших классах; преподавателям музыки в Йеле, поддержавшим меня в годы, когда я принимал важнейшие решения; Андре Превину, который стал мне близким другом и вдохновлял меня в последние месяцы работы над книгой.
Мой литературный агент Майкл Карлайл был мне надежной опорой много лет, и благодаря ему я поверил, что правда могу стать писателем. Моя жена Бетти, умнейший и мудрейший человек из известных мне, еще не прочтя ни слова из книги, ненавязчиво давала советы и вносила предложения, внимательно слушая, как я объясняю друзьям и коллегам, о чем пишу. Это было великолепно!
Об авторе
Джон Мосери, маэстро с мировой известностью, педагог и писатель, работал с лучшими оперными театрами и симфоническими оркестрами, а также дирижировал на Бродвее и в Голливуде. Он был direttore stabile (постоянным дирижером) Королевского театра в Турине и музыкальным руководителем Шотландской оперы, Вашингтонской оперы (в Кеннеди-центре), Питтсбургской оперы и Американского симфонического оркестра (в Карнеги-холле). Восемнадцать лет он работал в тесном сотрудничестве с Леонардом Бернстайном и по его просьбе дирижировал на многих премьерах композитора. Мосери — директор-основатель оркестра «Голливудской чаши», который был создан для него в 1991 году Лос-Анджелесской филармонической ассоциацией.
В течение семи лет (с 2006-го по 2013-й) Мосери занимал пост ректора Школы искусств в Университете Северной Каролины — первой государственной консерватории в США. Активно выступая за сохранение двух форм сугубо американского искусства: бродвейского мюзикла и музыки к голливудским кинофильмам, он много раз восстанавливал работы в этих жанрах, готовил их к премьерам и дирижировал ими. Мосери читал лекции в Гарвардском и Йельском университетах, в Смитсоновском институте, Национальном фонде поддержки искусств, Академии кинематографических искусств и наук, Американском музыковедческом обществе и др. Его статьи публиковались в периодических изданиях Gramophone, The New York Times, Los Angeles Times и The Huffington Post.
Джон Мосери выпустил около восьмидесяти дисков и стал лауреатом премий «Grammy», «Tony», «Olivier», «Drama Desk» и «Billboard», а также двух «Emmy», двух «Diapasons d’Or» и четырех «Deutsche Schallplatten». Недавно ему присвоили Премию Дитсона для дирижеров за пятьдесят лет выступлений, редакторской работы и служения американской музыке.
В настоящее время автор живет в Нью-Йорке.
МИФ Креатив
Подписывайтесь на полезные книжные письма со скидками и подарками:
Все творческие книги на одной странице:
#miftvorchestvo
@Warholscat
Над книгой работали
Руководитель редакции
